تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. یکی از کهن ترین و تقریباً تغییرناپذیرترین اشکال هنری که به ما رسیده است، تئاتر ژاپنی است.

تاریخ تئاتر ژاپن

ریشه های تئاتر ژاپنی به گذشته های دور برمی گردد. حدود یک و نیم هزار سال پیش، رقص ها و موسیقی از چین، کره و هند به ژاپن نفوذ کرد و بودیسم از سرزمین اصلی آمد - این لحظه آغاز تولد هنر تئاتر محسوب می شود. از آن زمان، تئاتر بر تداوم و حفظ سنت ها وجود داشته است. دانشمندان پیشنهاد می کنند که تئاتر ژاپنی حتی بخش هایی از درام باستانی را در خود جای داده است. این می تواندارتباط این کشور با کشورهای هلنیستی آسیای صغیر و همچنین هند و چین را ترویج دهید.

هر ژانر تئاتری که از اعماق قرن ها برخاسته است، قوانین و فردیت اصلی خود را حفظ کرده است. بنابراین، نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان گذشته‌های دور امروز بر اساس همان اصول قرن‌ها پیش روی صحنه می‌روند. اعتبار این امر به خود بازیگران تعلق دارد که سنت‌های باستانی را حفظ کرده و به شاگردان خود (معمولاً فرزندانشان) منتقل می‌کنند و سلسله‌های بازیگری را تشکیل می‌دهند.

تولد تئاتر

تولد تئاتر در ژاپن با ظهور پانتومیم گیگاکو در قرن هفتم مرتبط است که به معنای "هنر بازیگری" و رقص بوگاکو - "هنر رقص" است. سرنوشت متفاوتی برای این ژانرها رقم خورد. گیگاکو تا قرن دهم صحنه تئاترها را اشغال کرد، اما نتوانست رقابت با ژانرهای پیچیده‌تر پانتومیم را تحمل کند و به زور آنها را ترک کرد. اما Bugaku امروز اجرا می شود. در ابتدا این اجراها در جشن های معبد و مراسم حیاط ادغام شدند، سپس به طور جداگانه اجرا شدند و پس از احیای قدرت، این ژانر از تئاتر ژاپنی شکوفا شد و محبوبیت بیشتری پیدا کرد.

به طور سنتی، انواع زیر از تئاتر ژاپنی متمایز می شود: نه، یا نوگاکو، که برای اشراف در نظر گرفته شده است. کابوکی، تئاتری برای مردم عادی، و بونراکو، نمایش عروسکی.

تئاتر سنتی ژاپنی امروز

در دوران مدرن، هنر اروپایی به ژاپن و در نتیجه تئاتر مدرن وارد شد. اجراهای دسته جمعی به سبک غربی، اپرا و باله شروع به ظهور کردند. اما تئاتر سنتی ژاپنی توانست از جایگاه خود دفاع کند و محبوبیت خود را از دست ندهد. ارزشش را نداردفکر می کنم او یک نادر بی انتها است. بازیگران و تماشاگران انسان های زنده ای هستند. بتدریج علایق، سلایق، تصورات آنها تغییر می کند. ناگزیر، نفوذ گرایش های مدرن به شکل تثبیت شده و در حال تکامل برای قرن هاست. به این ترتیب زمان اجرا کاهش یافت، سرعت عمل به خودی خود تسریع شد، زیرا امروزه بیننده آنقدر که مثلاً در قرون وسطی بود، وقت برای تأمل ندارد. زندگی قوانین خود را دیکته می کند و تئاتر به تدریج با آنها سازگار می شود.

تئاتر اشراف اما

تئاتر در قرن چهاردهم متولد شد و محبوبیت زیادی در میان اشراف و سامورایی ها به دست آورد. در ابتدا منحصراً برای طبقه بالای ژاپن در نظر گرفته شده بود.

تئاتر در طی قرن‌های متمادی توسعه یافته و به یک سنت ملی تبدیل شده است که حاوی معنای عمیق فلسفی و معنوی است. مناظر آن ساده است، تأکید اصلی روی ماسک ها است که معنای آن توسط کیمونو تأکید شده است. کیمونو و ماسک در هر مدرسه از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود.

نمایشنامه به این شکل است. شیته (شخصیت اصلی) با صدای فلوت، طبل و گروه کر داستان هایی درباره زندگی مسالمت آمیز و جنگ ها، پیروزی ها و شکست ها، قاتلان و راهبان را روایت می کند که قهرمانان آنها ارواح و فانی، شیاطین و خدایان خواهند بود. روایت قطعاً به زبانی باستانی انجام شده است. اما - مرموزترین ژانر تئاتر سنتی ژاپن. این با اهمیت عمیق فلسفی نه تنها خود ماسک‌ها، بلکه همچنین تمام جزئیات اجرا، که دارای معنایی پنهانی است، توضیح داده می‌شود که فقط برای یک بیننده پیچیده قابل دسترسی است.

تئاتراین اجرا از سه ساعت و نیم تا پنج ساعت طول می کشد و شامل چندین قطعه است که متناوب با رقص ها و مینیاتورهایی از زندگی مردم عادی است.

ماسک اما

اما - تئاتر ماسک ژاپنی. ماسک ها به هیچ نقش خاصی گره نمی خورند، آنها در خدمت انتقال احساسات هستند. ماسک‌ها در ترکیب با کنش‌های نمادین بازیگران و موسیقی، فضای بی‌نظیری از تئاتر توکوگاوا ایجاد می‌کنند. اگرچه، در نگاه اول، به سختی می توان باور کرد که ماسک ها واقعاً در انتقال احساسات نیستند. احساس غم و شادی، خشم و فروتنی با بازی نور، کوچکترین کج‌های سر بازیگر، ترکیب گروه کر سخنرانی و همراهی موسیقی ایجاد می‌شود.

جالب است که مدارس مختلف از کیمونو و ماسک های مختلف برای اجراهای مشابه استفاده می کنند. ماسک هایی هستند که برای برخی نقش ها استفاده می شوند. امروزه حدود دویست ماسک وجود دارد که تا به امروز باقی مانده و از سرو ژاپنی تهیه می شود.

اجراها اما

تئاتر با رئالیسم بیگانه است و بیشتر بر اساس تخیل تماشاگر ساخته شده است. در صحنه، گاهی اوقات اصلاً بدون منظره، بازیگران حداقل اقدامات را انجام می دهند. این شخصیت تنها چند قدم برمی‌دارد، اما از صحبت‌ها، ژست‌ها و همراهی همخوانی‌اش معلوم می‌شود که راه زیادی را پیموده است. دو قهرمان، که در کنار هم ایستاده اند، ممکن است تا زمانی که رو در روی یکدیگر قرار نگیرند متوجه یکدیگر نشوند.

مهمترین چیز برای تئاتر ژست هاست. حرکات هم آنهایی را که معنای خاصی دارند و هم آنهایی را که به دلیل زیبایی به کار می روند و هیچ معنایی ندارند ترکیب می کنند. شدت خاصی از شور و شوق در این تئاتر با سکوت کامل منتقل می شودعدم حرکت برای یک بیننده بی تجربه بسیار دشوار است که بفهمد در چنین لحظاتی چه اتفاقی روی صحنه می افتد.

Kyogen Theatre

تئاتر کیوژن ژاپنی تقریباً همزمان با تئاتر اما ظاهر شد، اما در موضوع و سبکش با آن تفاوت زیادی دارد. اما - تئاتر درام، تجربیات و احساسات. کیوژن یک بازی مسخره است، یک کمدی پر از شوخی های ساده، فحاشی و هیاهوهای توخالی. کیوژن برای همه قابل دسترسی است، معنای بازی و اقدامات بازیگران نیازی به رمزگشایی نیست. به‌طور سنتی، نمایش‌های کیوژن به‌عنوان یک میان‌آهنگ در اجراهای تئاتر نو عمل می‌کنند.

رپرتوار تئاتر کیوژن شامل نمایشنامه هایی از قرن 15 تا 16 است. اینها حدود دویست و شصت اثر است که نویسندگان آنها اکثراً ناشناخته هستند. تا پایان قرن شانزدهم، نمایشنامه ها از زبان معلمی به شاگرد دیگر منتقل می شد و روی کاغذ نوشته نمی شد. تنها در اواخر قرن هفدهم بود که رسانه های مکتوب ظاهر شدند.

طبقه بندی واضحی از نمایشنامه ها در کیوژن وجود دارد:

• درباره خدایان;
• درباره اربابان فئودال؛
• درباره زنان؛
• درباره ارواح شیطانی و غیره.

تولیداتی وجود دارد که مشکلات جزئی خانوادگی را برجسته می کند. آنها با بی ثباتی مردان و حیله گری زنان بازی می کنند. بیشتر نمایشنامه ها به خدمتکاری به نام تارو اختصاص دارد.

کاراکترهای کیوژن افراد عادی هستند که هیچ اتفاق مهمی در زندگی آنها نمی افتد. در ابتدای نمایش تمامی شخصیت ها به مخاطب معرفی می شوند. بازیگران تئاتر به دو دسته تقسیم می شوند: اصلی - نشسته، ثانویه - آدو، سوم - کوادو، چهارم از نظر اهمیت - چور و پنجم از نظر اهمیت.معنی - تومو. بزرگترین مدارس بازیگری کیوژن ایزومی و اوکورا هستند. علیرغم این واقعیت که noh و کیوژن به هم مرتبط هستند، بازیگران این تئاترها جداگانه آموزش می بینند.

ژانر تئاتر کیوژن ژاپنی دارای سه نوع لباس است:

• آقای؛
• خادمان;
• زنان.

همه لباس ها مطابق مد قرن شانزدهم و اوایل قرن هفدهم ساخته شده اند. گاهی اوقات ممکن است از ماسک در اجراهای تئاتری استفاده شود. اما اینها نقاب نیستند، بلکه بیانگر احساسات هستند، نقاب هایی هستند که نقش شخصیت را تعیین می کنند: پیرزن، پیرمرد، زن، دیو، خدا، حیوانات و حشرات.

پس از پایان جنگ جهانی دوم، تئاتر کیوژن به روز شد و نمایش ها به طور مستقل و نه تنها به عنوان بخشی از اجراهای تئاتر نو اجرا می شدند.

کابوکی - تئاتر رقصنده معبد

اجراهای کابوکی در ابتدا برای همه طراحی شده بود. تئاتر کابوکی در آغاز دوران توکوگاوا ظاهر شد و با نام رقصنده معبد و دختر آهنگر ایزومو نو اوکونی مرتبط است.

دختر در قرن هفدهم به کیوتو نقل مکان کرد و در آنجا شروع به اجرای رقص های آیینی در ساحل رودخانه و در مرکز پایتخت کرد. کم کم رقص های عاشقانه و اروتیک وارد رپرتوار شد و نوازندگان نیز به اجرا پیوستند. با گذشت زمان، محبوبیت عملکرد او افزایش یافت. اوکونی به سرعت موفق شد رقص ها، تصنیف ها، شعرها را در یک مجموعه واحد در اجراها ترکیب کند و تئاتر کابوکی ژاپنی را ایجاد کند. به معنای واقعی کلمه، نام تئاتر به عنوان "هنر آواز و رقص" ترجمه شده است. در این مرحله فقط دختران در اجراها شرکت کردند.

محبوبیت تئاتر افزایش یافت،اغلب ساکنان عالی رتبه پایتخت عاشق رقصندگان زیبای گروه شدند. دولت این وضعیت را دوست نداشت، به خصوص که دعواها به عشق بازیگران شروع شد. این، و همچنین رقص ها و صحنه های بیش از حد صریح، منجر به این واقعیت شد که به زودی فرمانی صادر شد که زنان را از شرکت در نمایش ها منع می کرد. بنابراین، آنا کابوکی، تئاتر زنان، وجود نداشت. و روی صحنه یک تئاتر ژاپنی مرد - واکاشو کابوکی وجود داشت. این ممنوعیت برای همه اجراهای تئاتر اعمال شد.

در اواسط قرن نوزدهم، این فرمان رسما لغو شد. با این حال سنت اجرای تمامی نقش ها در اجرا توسط مردان تا به امروز حفظ شده است. بنابراین، تئاتر متعارف ژاپنی، تئاتر مردانه ژاپنی است.

کابوکی امروز

امروزه، تئاتر کابوکی ژاپنی محبوب ترین هنر دراماتیک سنتی است. بازیگران تئاتر در کشور شناخته شده هستند و اغلب به فیلمبرداری تلویزیون و فیلم دعوت می شوند. نقش های زنان در بسیاری از گروه ها دوباره توسط زنان شروع شد. علاوه بر این، گروه‌های تئاتری کاملاً زنانه ظاهر شده‌اند.

جوهر اجراهای تئاتری کابوکی

تئاتر کابوکی مظهر ارزش های دوران توکوگاوا است، آنها اساس توطئه ها را تشکیل می دهند. به عنوان مثال، این قانون عدالت است که ایده بودایی پاداش دادن به یک فرد رنج دیده و مجازات ضروری یک شرور را در بر می گیرد. همچنین ایده بودایی از گذرا بودن زمین در زمانی که خانواده های بلندپایه یا رهبران قدرتمند شکست می خورند. تعارض اغلب می تواند بر اساس درگیری باشداصول کنفوسیوس مانند وظیفه، وظیفه، احترام به والدین و آرزوهای شخصی.

آرایش و لباس تا حد امکان با نقش هایی که بازیگران بازی می کنند مطابقت دارد. بیشتر اوقات ، لباس ها با مد دوران توکوگاوا مطابقت دارند ، تا حد امکان ظریف و شیک هستند. ماسک در اجراها استفاده نمی شود، آنها با پیچیده ترین آرایش جایگزین می شوند که محتوای نقش را منعکس می کند. همچنین در اجراها از کلاه گیس استفاده می شود که بر اساس موقعیت اجتماعی، سن و شغل شخصیت ها طبقه بندی می شود.

تئاتر بونراکو

Bunraku یک تئاتر عروسکی ژاپنی است. گاهی به اشتباه جوروری نیز نامیده می شود. جوروری نام یک اجرای تئاتری بونراکو و در عین حال نام یکی از عروسک ها، شاهزاده خانم بدبخت است. با تصنیف هایی درباره این قهرمان بود که تئاتر شروع شد. در ابتدا یک عروسک خیمه شب بازی نبود و راهبان سرگردان آهنگ می خواندند. به تدریج، نوازندگان به اجرا ملحق شدند، تصاویری که شخصیت ها را به تصویر می کشند به تماشاگران نشان داده شد. و بعداً این تصاویر تبدیل به عروسک شدند.

مهمترین چیز در تئاتر گیدایو است - خواننده ای که موفقیت کل اجرا به مهارت او بستگی دارد. خواننده نه تنها مونولوگ ها و دیالوگ ها را اجرا می کند، بلکه وظیفه او ایجاد صداها، صداها، جیرجیرهای لازم است.

در اواسط قرن هفدهم، قوانین اصلی اجرای موسیقی و تلاوت در بونراکو توسعه یافته بود، اما خود عروسک ها برای مدت طولانی به تغییر ادامه دادند. با گذشت زمان، تکنیک کنترل یک عروسک توسط سه نفر به وجود آمد. تئاتر بونراکو ژاپن سنت باستانی در ساخت عروسک دارد. آنها بدن ندارند، با یک قاب مستطیلی چوبی که با نخ هایی در هم تنیده شده است برای کنترل سر جایگزین می شود.دست و پا علاوه بر این، فقط عروسک‌های نر می‌توانند پا داشته باشند، و حتی در این صورت نه همیشه. لایه های زیادی از لباس روی قاب قرار می گیرد که به هیکل انسان حجم و شباهت می بخشد. سر، بازوها و در صورت لزوم پاها قابل جابجایی هستند و در صورت لزوم روی قاب قرار می گیرند. دست ها و پاها بسیار متحرک هستند و طوری ساخته شده اند که عروسک می تواند حتی یک انگشت را حرکت دهد.

تکنیک کنترل عروسک ثابت مانده است، اگرچه بهبود یافته است - برای دستکاری یک عروسک که قد آن دو سوم قد یک شخص است به سه بازیگر نیاز است. بازیگران از مردم پنهان نمی‌شوند، اما همانجا روی صحنه هستند و ماسک‌ها و لباس‌های سیاه پوشیده‌اند. پشت صحنه، پس زمینه صحنه، پرده و سکوی نوازندگان نیز رنگ مشکی دارند. در مقابل این پس‌زمینه، مناظر و عروسک‌هایی با لباس‌های رنگارنگ و با دست‌ها و صورت‌های رنگ‌آمیزی شده به‌خوبی خودنمایی می‌کنند.

موضوع اصلی تئاتر بونراکو، تصویر برخورد احساسات و وظیفه، "وزن" و "نینجا" است. در مرکز داستان فردی است که دارای احساسات، آرزوها، میل به لذت بردن از زندگی است. با این حال، افکار عمومی، وظیفه، هنجارهای اجتماعی و اخلاقی مانع او می شود. او باید کاری را که نمی خواهد انجام دهد. در نتیجه تضاد بین وظیفه و آرزوی شخصی منجر به تراژدی می شود.

سایه های تئاتر

تئاتر سایه ریشه در دوران باستان دارد. آسیا را محل پیدایش آن می دانند و در چین به بیشترین شکوفایی خود رسید. تئاتر سایه ژاپنی از اینجا آمد.

در ابتدا از فیگورها در اجراها استفاده می شد.برش از کاغذ یا چرم صحنه یک قاب چوبی بود که با پارچه سفید پوشیده شده بود و بازیگران پشت آن پنهان شده بودند و چهره ها را کنترل می کردند و آواز می خواندند. نور جهت‌دار، چهره‌های عملی را روی صفحه منعکس می‌کرد.

تئاتر سایه در مناطق مختلف انواع فیگورها و رپرتوار آهنگ های اجرا شده خاص خود را داشت.

Yose Theater

Yose یک تئاتر کمیک سنتی ژاپنی است. در قرن هفدهم آغاز شد و اولین اجراها در فضای باز برگزار شد. اما با محبوبیت تئاتر، خانه های ویژه ای برای چنین اجراهایی ظاهر شدند - یوسبا.

نمایش‌های تئاتر متعلق به ژانر راکوگو هستند - داستان‌های طنز یا طنز، همیشه با پایانی غیرمنتظره، مملو از جناس و شوخی. این داستان ها از حکایات ایجاد شده توسط راکوگوکا - داستان سرایان حرفه ای ایجاد شده است.

یک مجری با لباس کیمونو روی بالشی در وسط صحنه می نشیند و معمولاً یک حوله و یک پنکه در دست دارد. قهرمانان داستان از طبقات مختلف بودند، موضوع داستان ها محدود به چیزی نبود. تنها ثابت این بود که داستان‌ها خنده‌دار و مرتبط با موقعیت‌های سیاسی، داخلی، موضوعی و تاریخی بودند.

بیشتر داستان ها در دوره ادو و میجی خلق شده اند، بنابراین سنت ها، زندگی و مشکلات توصیف شده کمتر شناخته شده و برای بیننده مدرن بیگانه است. در این راستا، بسیاری از بازیگران راکوگو خودشان داستان‌های طنزی درباره موضوعات موضوعی می‌نویسند.

Manzai یکی دیگر از ژانرهای یوسه است. این یک دیالوگ طنز است که ریشه آن به اجراهای سنتی سال نو برمی گردد که با آهنگ، رقص و بازیگری همراه بود.صحنه های کمدی به تدریج عناصر مسخره، موزیکال و سایر ژانرها وارد مانزی شد که باعث محبوبیت بیشتر آن شد و به آن اجازه داد در تلویزیون پخش شود.

تئاتر یوسه همچنین با ژانرهای نانیوابوشی (نوعی تصنیف) و کودان (داستان خوانی) نمایش داده می شود. کودان داستانی بر اساس عملکرد هنرمندان دوره گرد است. موضوع اصلی داستان ها (نبردهای گذشته) گسترش یافت و شامل درگیری های خانوادگی، پرونده های قضایی قضات افسانه ای، رویدادهای سیاسی، موارد غیرعادی در زندگی شهروندان عادی بود. با این حال، همه موضوعات توسط مقامات تشویق نشدند. اغلب اجراها حتی ممنوع می شدند.

خلاصه

تئاتر سنتی ژاپنی دنیایی چند رنگ و پیچیده است که عناصر آن بازیگران، نوازندگان، ماسک ها، مناظر، لباس ها، گریم، عروسک ها، رقص ها هستند. همه اینها دنیای اسرارآمیز منحصر به فرد و تکرار نشدنی هنر تئاتر ژاپن را تشکیل می دهد.