نقاشی های ژاپنی: تمام ظرافت های نقاشی شرقی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی ژاپنی یک روند کاملاً منحصر به فرد در هنر جهان است. از زمان های قدیم وجود داشته است، اما به عنوان یک سنت محبوبیت و توانایی خود را برای شگفتی از دست نداده است.

توجه به سنت

شرق فقط مناظر، کوه ها و طلوع خورشید نیست. اینها نیز کسانی هستند که تاریخ آن را خلق کردند. این افراد هستند که قرن ها از سنت نقاشی ژاپنی حمایت کرده و هنر خود را توسعه و تکثیر کرده اند. کسانی که سهم بسزایی در تاریخ هنر داشتند هنرمندان ژاپنی بودند. به لطف آنهاست که آثار هنری مدرن تمام قوانین نقاشی سنتی ژاپنی را حفظ کرده اند.

سبک نقاشی

بر خلاف اروپا، هنرمندان ژاپنی ترجیح می‌دهند بیشتر به گرافیک نزدیکتر شوند تا نقاشی. در این گونه نقاشی ها، ضربات خشن و بی دقتی از روغن را نخواهید یافت، که بسیار مشخصه امپرسیونیست ها است. ماهیت گرافیکی هنری مانند نقاشی ژاپنی چیست؟ گل، درخت،صخره ها، حیوانات و پرندگان - همه چیز در این نقاشی ها تا حد امکان واضح و با خطوط جوهر محکم و مطمئن کشیده شده است. همه اشیاء در ترکیب باید یک طرح کلی داشته باشند. پر کردن داخل کانتور معمولا با آبرنگ انجام می شود. رنگ شسته می شود، سایه های دیگر اضافه می شود و در جایی رنگ کاغذ باقی می ماند. تزئینات دقیقاً همان چیزی است که نقاشی های ژاپنی را از هنر کل جهان متمایز می کند.

تضادها در نقاشی

کنتراست یکی دیگر از تکنیک های مشخصه ای است که توسط هنرمندان ژاپنی استفاده می شود. این می تواند تفاوت در تن، رنگ یا تضاد بین تن های گرم و سرد باشد.

هنرمند زمانی که می خواهد برخی از عناصر موضوع را برجسته کند به تکنیکی متوسل می شود. این می تواند یک رگ روی یک گیاه، یک گلبرگ یا یک تنه درخت در برابر آسمان باشد. سپس قسمت نور و روشن شده جسم و سایه زیر آن به تصویر کشیده می شود (یا برعکس).

انتقال و رنگ

هنگام طراحی نقاشی های ژاپنی، اغلب از انتقال استفاده می شود. آنها متفاوت هستند: به عنوان مثال، از یک رنگ به رنگ دیگر. روی گلبرگ های نیلوفرهای آبی، گل صد تومانی، می توانید از یک سایه روشن به یک رنگ پر رنگ و روشن متوجه شوید.

همچنین از انتقال در تصویر سطح آب، آسمان استفاده می شود. انتقال صاف از غروب خورشید به تاریکی و گرگ و میش عمیق بسیار زیبا به نظر می رسد. در ترسیم ابرها، آنها همچنین از انتقال از سایه ها و بازتاب های مختلف استفاده می کنند.

نقوش اصلی نقاشی ژاپنی

در هنر، همه چیز با زندگی واقعی، با احساسات و عواطف دست اندرکاران در ارتباط است.به او. همانطور که در ادبیات، موسیقی و دیگر مظاهر خلاقیت، چندین مضمون ابدی در نقاشی وجود دارد. اینها توطئه های تاریخی، تصاویری از مردم و طبیعت هستند.

مناظر ژاپن متنوع است. اغلب در نقاشی ها تصاویری از حوضچه ها وجود دارد - یک قطعه مبلمان مورد علاقه برای ژاپنی ها. یک حوض زینتی، چند نیلوفر آبی و بامبو در این نزدیکی - این همان چیزی است که یک نقاشی معمولی قرن هفدهم تا هجدهم به نظر می رسد.

نقاشی حیوانات ژاپنی

حیوانات نیز یک عنصر مکرر در نقاشی آسیایی هستند. به طور سنتی، این یک ببر خمیده یا یک گربه خانگی است. به طور کلی، آسیایی ها به خانواده گربه ها علاقه زیادی دارند و بنابراین نمایندگان آنها در تمام اشکال هنر شرقی یافت می شوند.

دنیای جانوران موضوع دیگری است که نقاشی ژاپنی دنبال می شود. پرندگان - جرثقیل ها، طوطی های تزئینی، طاووس های باشکوه، پرستوها، گنجشک های نامحسوس و حتی خروس ها - همه آنها در نقاشی های استادان شرقی یافت می شوند.

ماهی موضوعی به همان اندازه داغ برای هنرمندان ژاپنی است. کوی نسخه ژاپنی ماهی قرمز است. این موجودات در آسیا در تمام برکه ها، حتی پارک ها و باغ های کوچک زندگی می کنند. کپور کوی نوعی سنت است که به طور خاص متعلق به ژاپن است. این ماهی نماد مبارزه، عزم، دستیابی به هدف است. جای تعجب نیست که آنها به صورت شناور همراه با جریان، همیشه با تاج های موجی تزئینی به تصویر کشیده می شوند.

نقاشی های ژاپنی: به تصویر کشیدن مردم

مردم در نقاشی ژاپنی موضوع خاصی است. هنرمندان گیشاها، امپراطوران، جنگجویان و بزرگان را به تصویر کشیدند.

گیشاها کشیده می شونداحاطه شده توسط گل ها، همیشه در لباس های استادانه با چین ها و عناصر بسیار.

حکیمان نشسته اند یا چیزی را برای دانش آموزانشان توضیح می دهند. تصویر یک دانشمند قدیمی نمادی از تاریخ، فرهنگ و فلسفه آسیاست.

جنگجو به عنوان ترسناک و گاهی ترسناک به تصویر کشیده شد. موهای بلند سامورایی دقیق و سیمی بود.

معمولاً تمام جزئیات زره با جوهر تصفیه می شود. اغلب، قسمت های برهنه بدن یک جنگجو با خالکوبی هایی تزئین می شود که یک اژدهای شرقی را نشان می دهد. این نماد قدرت و قدرت نظامی ژاپن است.

حاکمان برای خانواده های امپراتوری به تصویر کشیده شدند. ردای زیبا، زیور آلات در موهای مردان چیزی است که چنین آثار هنری در آن فراوان است.

مناظر

چشم انداز سنتی ژاپنی - کوه ها. نقاشان آسیایی در به تصویر کشیدن مناظر گوناگون موفق شده اند: آنها می توانند یک قله را در رنگ های مختلف و با حال و هوای متفاوت به تصویر بکشند. تنها چیزی که بدون تغییر باقی می ماند وجود اجباری گل است. معمولاً هنرمند در کنار کوه ها نوعی گیاه را در پیش زمینه به تصویر می کشد و آن را با جزئیات ترسیم می کند. نقاشی هایی که کوه ها و شکوفه های گیلاس را به تصویر می کشند زیبا به نظر می رسند. و اگر آنها گلبرگ های در حال سقوط را بکشند - این تصویر توسط زیبایی غم انگیز تحسین می شود. تضاد در فضای نقاشی یکی دیگر از ویژگی های شگفت انگیز فرهنگ ژاپنی است.

هیروگلیف

اغلب ترکیب بندی یک تصویر در نقاشی ژاپنی با نوشتن ترکیب می شود. هیروگلیف ها طوری چیده شده اند که از نظر ترکیب بندی زیبا به نظر می رسد. معمولاً در سمت چپ یا راست تصویر کشیده می شوند. هیروگلیف می تواند نشان دهدآنچه در تصویر نشان داده شده است، نام آن یا نام هنرمند.

ژاپن یکی از ثروتمندترین کشورها در تاریخ و فرهنگ است. در سرتاسر جهان مرسوم است که ژاپنی ها را مردمی فضول تلقی می کنند که زیبایی شناسی را مطلقاً در همه جلوه های زندگی می یابند. بنابراین، نقاشی های ژاپنی همیشه از نظر رنگ و لحن بسیار هماهنگ هستند: اگر رنگ های روشن وجود داشته باشد، فقط در مراکز معنایی. با استفاده از نمونه نقاشی های هنرمندان آسیایی می توان تئوری رنگ، انتقال صحیح فرم با استفاده از گرافیک و ترکیب بندی را مطالعه کرد. تکنیک اجرای نقاشی های ژاپنی به قدری بالاست که می تواند نمونه ای برای کار با آبرنگ و "شستن" آثار گرافیکی باشد.