نقاشی یک هنر است. چگونه نقاشی را یاد بگیریم؟ نقاشی برای مبتدیان

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی یکی از راه های ابراز وجود، رشد و عزت نفس است. واقعیت های مدرنیته باعث می شود مردم در درجه اول بر آنچه مفید، فوری و سودآور است تمرکز کنند. بنابراین ریتم بالای زندگی میل به خلاقیت را خفه می کند. اما وقتی زمانی برای استراحت وجود دارد، میل به روی آوردن به هنر در فردی با نیروی تازه شعله ور می شود. مهم است که به یاد داشته باشید که هر کسی می تواند نقاشی کند! این توانایی مستقل از سن یا استعداد طبیعی است.

5 دلیل برای تبدیل شدن به یک هنرمند مشتاق در حال حاضر

• از مشکلات و نگرانی ها فاصله بگیرید و در خلاقیت غوطه ور شوید. نقاشی فعالیتی است که بسیاری از کارشناسان آن را با مدیتیشن مقایسه می کنند، به این معنی که توانایی های مشابهی دارد.
• پتانسیل خود را آزاد کنید، در نتیجه احساس کنید که فردی خلاق هستید و به آن افتخار کنید.



• زندگی را با برداشت های جدید پر کنید، آن را با رنگ های روشن رنگ آمیزی کنیدرنگ می کند، بدون توجه به نتیجه نهایی، از فرآیند لذت می برد.
• به دنیای احساسات و احساسات شیرجه بزنید و آنها را روی بوم یا ورق کاغذ بریزید.
• تجربه زندگی را با برداشتن اولین قدم ها در جهتی جدید و غیرمنتظره گسترش دهید.

آیا نقاشی یک استعداد است یا یک مهارت؟

متخصصان و معلمان اطمینان می دهند که هر کسی می تواند نقاشی را یاد بگیرد. اما چرا برخی افراد آن را با موفقیت انجام می دهند، در حالی که برخی دیگر به سختی یک دایره ساده ترسیم می کنند؟ در واقع، در ابتدا این فرصت ها یک هدیه است. از سوی دیگر، مشخص است که حتی یک هنرمند مشهور در سن پنج یا ده سالگی بر قلم مو استادانه تسلط نداشت. همه آنها مجبور بودند طولانی و سخت مطالعه کنند.

قانون دیالکتیک در عمل

کسانی که تازه شروع به طراحی کرده اند، اغلب در همان ابتدای سفر خلاقانه خود، ایمان خود را از دست می دهند. حتی با نداشتن مهارت درست در دست گرفتن مداد یا قلم مو، خود را به بیهودگی تلاش متقاعد می کنند. ناامیدی زودرس مشکلی در مسیر موفقیت است. مهم است که به یاد داشته باشید که کمیت به ناچار به کیفیت تبدیل می شود.

4 عامل موفقیت

اگر ایده استعدادهای طبیعی را کنار بگذارید و دانشمندان و معلمان را باور کنید، تسلط بر هنر نقاشی بسیار آسان تر خواهد بود. چه چیزی توانایی کشیدن را تعیین می کند؟

• توانایی تصویربرداری به کار مغز بستگی دارد. هنرمندان اشیا و دنیای اطراف خود را متفاوت از سایر افرادی می بینند که اشیا، شکل، اندازه، رنگ آنها را به اشتباه ارزیابی می کنند.



• عشق به فرآیند. کسانی که نمی توانند بدون خلق وجود داشته باشند،لزوما هنرمندان موفقی شوید.
• کار سخت و پشتکار. نابغه ها وقتی شاهکار می سازند همه چیز را فراموش می کنند، حتی خودشان و افراد نزدیک. حتی کمی اراده آنها به فرد کمک می کند تا نقاشی را یاد بگیرد.
• لحظه را غنیمت بشمارید. به عنوان مثال، کودکان نوپا همیشه علاقه زیادی به مداد رنگی و رنگ نشان می دهند. این عشق به خلاقیت ارزش استفاده از آن را دارد. یک استودیوی هنری برای کودکان تئوری را معرفی می‌کند و مهارت‌هایی را در نقاشی از زندگی ارائه می‌کند.

راز استعداد در سر نهفته است

در اواخر دهه 70 قرن گذشته، نظریه جدیدی در مورد ترسیم نیمکره راست ظاهر شد. نویسنده آن دکتر بتی ادواردز است. کتاب «هنرمند درون تو» که روش جدیدی را ترسیم می‌کند، محبوبیت زیادی برای او در سراسر جهان به ارمغان آورد.

راز در این واقعیت نهفته است که این نیمکره راست مغز است که مسئول درک رنگ، مقایسه اندازه ها، دیدن چشم انداز اشیا است. یعنی مسئول خلاقیت است: تصویرسازی و نمادگرایی، رویاها و خیالات. اما انسان مدرن به ندرت به او اشاره می کند. او به کار با نیمکره چپ تحلیلی عادت دارد که مسئولیت منطق، برنامه ریزی، توجه، پردازش اطلاعات و حافظه را بر عهده دارد. این ویژگی‌های عملکرد مغز «حالت L» و «حالت R» نامیده می‌شوند.

اکثریت قریب به اتفاق مردم به استفاده از نیمکره چپ در هنگام نقاشی ادامه می دهند و این روند یادگیری را کند می کند. اگر استودیوی نقاشی برنامه خود را بر اساس درج حالت مغز راست بسازد، کار بسیار سریعتر پیش خواهد رفت.

روشن کنیدحالت P

متخصصان سیستمی از تمرینات را ارائه می دهند که به شما کمک می کند یاد بگیرید به جهان اطراف خود از چشم یک هنرمند نگاه کنید:

• یک نقاشی ساده را وارونه کنید و سعی کنید آن را کپی کنید.
• سعی کنید نگاتیو را از تصویر کپی کنید. به عبارت دیگر، نه یک شی، بلکه فضایی را که آن را احاطه کرده است بکشید.

نیمکره چپ مغز نمی تواند با چنین کارهایی کنار بیاید، زیرا در اینجا باید با تصاویر کار کرد.

نقاشی برای مبتدیان: انتخاب راهی برای یادگیری

معین شد که هنر طراحی برای همه باز است. کدام روش را انتخاب کنم؟

• با آموزش ها و آموزش های ویدیویی آنلاین بیاموزید.
• یک آموزش کاملاً تثبیت شده مانند هنر طراحی اثر برت دادسون یا آموزش دیگری که از آن لذت می برید بخرید.
• اصول یک مدرسه آکادمیک را با یک معلم شخصی بیاموزید، در گروهی ثبت نام کنید که توسط نزدیکترین آتلیه نقاشی استخدام می شود.

آخرین گزینه نتیجه را سریعتر و بهتر از بقیه می دهد. معلمان، به عنوان یک قاعده، روش خود را دارند که بارها و بارها ثابت شده است. آنها توضیح می دهند، "جویدن"، مثال هایی را نشان می دهند، به اشتباهات اشاره می کنند. فقط به دوره‌های پولی نروید که شما را با نتایج فریبنده و سریع دعوت می‌کنند، مانند «سه ساعت کلاس طبق روش ما، یک هنرمند از شما می‌سازد».

کلاس در استودیوی هنری: کمک از متخصصان

افرادی که در کودکی خود به طراحی دایره مشغول بودند، حس زیبایی، ذائقه و تفکر تخیلی را توسعه دادند. همهبرای زندگی با آنها ماند. اما چه چیزی می توانید از جلسات گروهی امروز بیاموزید؟

بیایید در نظر بگیریم که استودیو هنری چه دانش و مهارت های عملی را برای کودکان ارائه می دهد:

• مهارتهای فنی و ترکیبی: دست را "تنظیم" کنید، استفاده از گواش، رنگ و مواد دیگر را یاد بگیرید، حس رنگ و دقت چشم را تقویت کنید، قوانین ترکیب را معرفی کنید.
• مطالعه ژانرهای هنرهای زیبا: کلاسهای طراحی، گرافیک، نقاشی، مدلسازی و اپلیکاتور.
• مفهوم روش‌های غیر سنتی طراحی: نقاشی با انگشت، لکه‌نگاری با جوهر، مونوتایپ.

یک ویژگی مهم سه پایه است

این مورد برای هنرمند مبتدی ضروری است. با استفاده از سه پایه، می توانید به راحتی یک بوم یا یک ورق کاغذ را قرار دهید: به خورشید بچرخید، کج کنید، ارتفاع را تنظیم کنید. امروزه این ویژگی را می توان در فروشگاه ها خریداری کرد و انتخاب های زیادی وجود خواهد داشت. هنرمندان باتجربه و با تجربه زیاد، استند عکس را به متخصصانی سفارش می دهند که آن را بر اساس نقشه های دقیق و ابعاد مشخص می سازند. محبوب ترین آنها سه پایه چوبی است. این همه کاره ترین است.

سه پایه رومیزی برای کودک مناسب است. جمع و جور است و یک هنرمند تازه کار مجبور نیست برای مدت طولانی روی پاهای خود بایستد: می توانید در حالت نشسته نقاشی بکشید. و آیا مهم است. علاوه بر این، کودک نقاشی‌های کوچکی خلق می‌کند، بنابراین نیازی به خرید فوراً یک وسیله کلی نیست.

از کجا شروع کنیم: نقاشی یا گرافیک؟

در قلب نقاشی و گرافیکنقاشی نهفته است که تمام هنرهای زیبا از آن آغاز می شود. این می تواند یک اثر مستقل باشد یا فقط می تواند به عنوان طرحی برای یک تصویر گرافیکی یا تصویری آینده باشد.

تازه شروع به خلق کردن، بسیاری از مدادها را ترجیح می دهند. این نقاشی گرافیکی است. نقاشی های مشابهی نیز با قلم های نمدی و گواش انجام می شود. شما می توانید با تبدیل شدن به یک گرافیست، به هنر ایجاد تصاویر از خطوط، خطوط و نقطه ها تسلط کامل پیدا کنید. نمونه هایی از این گونه آثار عبارتند از پوستر، کارت پستال، تصویرسازی در کتاب.

طراحی با رنگ، آدم نقاش می شود. جالب اینجاست که آبرنگ در نقطه اتصال نقاشی و گرافیک قرار دارد. برای شروع چه چیزی را انتخاب کنیم؟ پاسخ در ظاهر است: البته یک مداد، درک تمام ظرافت های هنری با آن آسان تر است. اما طراحی یک پرواز از راه حل های فانتزی و جسورانه و غیر استاندارد است. بنابراین، انسان باید کاری را انجام دهد که دل در آن نهفته است.

5 اشتباه هنرمندان جدید

• میل به پوشاندن همه چیز به یکباره. نتیجه با گذشت زمان قابل مشاهده خواهد بود، بنابراین باید صبور باشید. شما نمی توانید روی این واقعیت حساب کنید که بعد از یک هفته آموزش می توانید شاهکارهایی خلق کنید.
• هزینه های کلان برای مواد گران قیمت. برای شروع، ارزش آن را دارد که خود را به حداقل و کم هزینه محدود کنید تا حیف نباشد که آنچه را که در طول آزمایشات خریداری کرده اید خراب یا هدر دهید.
• وقفه های کاری. نقاشی نامنظم برای مبتدیان نتیجه غم انگیزی دارد: مهارت های تازه به دست آمده از بین می روند، فرم از بین می رود و انگشتان دوباره شیطنت می کنند.
• در حال قدم زدن در نقطه. تسلط داشتنمداد، سبک ها و مواد جدید را امتحان کنید.
• نگرش حساس نسبت به انتقاد. شما فقط باید به افرادی گوش دهید که نقاشی را می فهمند. نظرات دیگران موضع شخصی آنهاست که نباید یک هنرمند تازه کار را ناراحت کند.