چگونه ترسیم مانگا را یاد بگیریم: نکاتی برای مبتدیان و ویژگی های فرآیند خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مانگا یک نوع کمیک بوک ژاپنی است. این سبک طراحی از سال 1950 شروع به توسعه کرد. اکنون یکی از محبوب ترین ژانرهای کمیک است. ایجاد چنین کمیک هایی در اختیار هر فردی است. سپس این سؤال مطرح می شود: "چگونه یاد بگیریم مانگا بکشیم؟". سخت نیست، مهمترین چیز این است که دستورالعمل ها را دنبال کنید و بیشتر تمرین کنید.

آموزش اولیه طراحی مانگا

انسان باید در ابتدای راه خلاقانه خود را با کمیک های آماده آشنا کند. همچنین، قبل از یادگیری نحوه کشیدن مانگا از ابتدا، باید انیمیشن ژاپنی را تماشا کنید. این نشان می دهد که شخصیت ها چگونه باید به نظر برسند و خط داستانی چگونه باید باشد. پس از خواندن مانگا، فرد می تواند تفاوت بین کمیک های ژاپنی و آمریکایی را درک کند.

چگونه یاد بگیریم چگونه مانگا بکشیم (برای مبتدیان)؟

پس از آشنایی با ژانر این گونه کمیک ها، باید به سراغ تمرین بروید. با این حال، نیازی به عجله در کتاب های آموزشی نیست. برای شروع، شخص باید سعی کند شخصیت ها را خودش ترسیم کند. ضروری استسعی کنید سبک خود را ایجاد کنید و کار تمام شده را کپی نکنید. اگر دستورالعمل های گام به گام در کتاب های آموزشی وجود دارد، پس باید قهرمانان خود را بر اساس آن ترسیم کنید. به عنوان مثال: چشم، سر، مو و غیره نباید شبیه خلقت یک نویسنده ادبی باشد.

یک فرد می تواند سبک خود را بر اساس کار هنرمند دیگری ایجاد کند. با این حال، برای یادگیری نحوه ترسیم مانگا انیمه، نیازی به کپی کردن کارهای دیگران ندارید. با تمرین، فرد شروع به تشکیل قهرمانان فردی خود می کند. خلاقیت شخص دیگری در اینجا فقط به عنوان یک نقطه شروع عمل می کند.

توطئه

در همان ابتدا، شما نمی توانید بدون اسکریپت کار کنید. بهتر است آن را از ابتدا تا انتها با در نظر گرفتن تمام خطوط و اتفاقات بنویسید. این لازم است تا در آینده فرد بداند چه چیزی باید ترسیم شود. نکات مهم فیلمنامه:

• لازم نیست طرح های بزرگ بنویسید، اما باید توجه داشت که چه اتفاقی خواهد افتاد و شخصیت ها چه خواهند گفت.
• در طول فرآیند گردآوری، می توانید طرح های کوچک بسازید. در آینده، اگر فردی الهام خود را از دست بدهد، این کار مفید خواهد بود.
• هنگام نوشتن فیلمنامه، یادداشت برداری از صحنه ها ضروری است. شما همچنین باید به ظاهر شخصیت های اصلی فکر کنید.
• فرد باید تصمیم بگیرد که به چه سبکی بکشد. انتخاب باید بین کمیک های رنگی یا سیاه و سفید باشد.
• قالب. در مرحله ترسیم طرح، باید قالبی را انتخاب کنید. برای صحنه های کوچک، یک A4 ساده و برای A3 جهانی تر مناسب است.

پس از نوشتن فیلمنامه، می توانید به مراحل بعدی بروید. نکته اصلی این است که این قسمت را کار کنیدایجاد کمیک تا حد امکان واضح و با جزئیات. هر فریم باید توضیحات خاص خود را داشته باشد. همچنین تمامی فصل ها باید به یکدیگر متصل شوند. در غیر این صورت، شخص مجبور خواهد شد مانگا را بارها از نو انجام دهد.

توسعه و خلق شخصیت

پس از نوشتن فیلمنامه، جذاب ترین و سخت ترین قسمت کار می آید. در اینجا شما باید با پیروی از دستورالعمل های کتاب های آموزشی، نحوه ترسیم شخصیت های مانگا را یاد بگیرید. هرچه تجربه بیشتری داشته باشید، آنها بهتر خواهند شد. اصول مهم برای ترسیم کاراکترها:

• مهمترین چیز طرح است. در ابتدا نیازی به ارائه جزئیات زیادی ندارید. لازم است به تدریج با قسمت های مختلف پر شود. به عنوان مثال: هایلایت در چشم ها باید بعدا ترسیم شوند، در غیر این صورت، در صورت بروز خطا، باید دوباره همه چیز را ترسیم کنید.
• خط حرکات. هنرمند باید شخصیت های زیادی را در پویایی بکشد. بهتر است این کار را در همان ابتدا انجام دهید. این می تواند منحنی باشد که از کل کاراکتر عبور کند.
• ایجاد اسکلت. در این مرحله، هنرمند باید همه چیز را واضح و یکنواخت بکشد. پس از آن، می توانید جزئیات را اعمال کنید: لباس، ماهیچه ها، اعضای بدن، و غیره.
• دست رسم. یک شخص قبل از این بخش از کار باید بررسی کند که چگونه آنها را در مانگا به تصویر کشیده و مرتب می کنند.
• ظاهر. این مهمترین بخش کمیک است. به لطف او، این هنرمند سبک طراحی خود را منتقل می کند. لازم است، با پیروی از دستورالعمل ها، یاد بگیرید که چگونه احساسات شخصیت ها را به تصویر بکشید.
• جنسیت. در این مرحله، هنرمند باید بفهمد که چگونه بدن زن و مرد در مانگا متفاوت است.
• جلوه های تصویر. در این گونه کمیک ها می توانید فضای صحنه را منتقل کنید. به عنوان مثال: خطوط در امتداد صحنه نشان دهنده سرعت یا شوک احساسی شخصیت است.

اینها مهمترین چیزها در ترسیم کاراکترها هستند. فردی که آنها را دنبال می کند دیگر این سوال را نخواهد داشت: "چگونه یاد بگیریم که مانگا بکشیم؟". همچنین به لطف این، هنرمند می تواند سبک خود را توسعه دهد. پس از آن، کار او ظاهر اصلی را خواهد داشت.

جایگاه شخصیت های اصلی

زاویه دید بخش مهمی از یک کمیک است. به لطف او، فرد می تواند صحنه ها را مثبت یا منفی درک کند. قبل از یادگیری نحوه ترسیم مانگا با مداد، فرد باید برخی از اصول کادربندی را بیاموزد. در اینجا شما از قبل نیاز به آزمایش دارید و هنرمند نیز باید احساس کند که یک کارگردان است. به عنوان مثال: گفتگوی دو مرد باید در پیش زمینه به تصویر کشیده شود تا بر مکالمه آنها متمرکز شود. اگر می خواهید مقیاس تخریب را نشان دهید، باید طرح دوم را نشان دهید. کار هنرمندان دیگر به تمرین این امر کمک می کند، اما بهتر است از سبک آنها استفاده نکنید.

بخش پایانی نقاشی

وقتی همه طرح‌ها، ماکت‌ها و کاراکترها آماده شدند، باید دایره شوند. تقریباً همه هنرمندان برای این کار از خودکار سیاه یا خودکار با جوهر تیره استفاده می کنند. باید خطوط مداد را پاک کنید و جای آنها را با یک ابزار دائمی دایره کنید. در بعضی جاها باید خطوط فراموش شده را تمام کنید. هنرمند باید تا حد امکان به این روند نزدیک شود.مسئولانه.

توصیه ها

یک هنرمند مبتدی باید همیشه پیشرفت کند و تمرین کند. برای انجام این کار، باید یک دفترچه طراحی بخرید و تا حد امکان در آن نقاشی کنید. به تدریج سطح مهارت قلم بسیار بهتر می شود. اگر کسی این کار را دوست ندارد، پس نیازی به گوش دادن به چنین شخصی ندارید. بهتر است فقط ساکت بمانید و سطح نقاشی ها را بالا ببرید. همچنین بخش مهمی از یادگیری، یافتن افرادی با علایق مشابه است. آنها می توانند برخی از نکات ظریف و رازهای خلق مانگا را به شما بگویند.