جان بروگل جوان: بیوگرافی، نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

برخلاف آثار معاصرانش روبنس و کاراواجو، که بوم‌هایی در مقیاس بزرگ خلق کردند، نقاشی‌های کوچک هنرمند قرن هفدهمی، یان بروگل جوان، در بیشتر موارد، جای خود را نه در گالری‌ها گرفتند. سبک زیبایی شناسی متمایز بروگل استاندارد و تکنیکی را برای تولید نقاشی های ارزان قیمتی که محبوب بودند تعیین کرد. این ویژگی های بارز کار او بود که این هنرمند را به یک شخصیت اصلی در دنیای هنر قرن هفدهم تبدیل کرد. یان بروگل جوان کار خود را وقف ادامه سبک نقاشی پدرش کرد.

سالهای جوانی

ژان بروگل جوان در پاییز ۱۶۰۱ در آنتورپ در خانواده هنرمند باروک یان بروگل و همسر اولش ایزابلا دو جود به دنیا آمد. او در کارگاه پدرش بزرگ شد، با تکنیک های آن زمان آشنا بود و به عنوان یک هنرمند بسیار نویدبخش بود. از آنجایی که او پسر و نوه نقاشان دربار بود، توانایی های طبیعی او مورد تردید نبود. بنابراین او بوددر سال 1620 به میلان فرستاده شد تا با کاردینال فدریکو بورومئو، یکی از حامیان خانواده بروگل ملاقات کند.

در ابتدا، یان و برادر کوچکترش، آمبروسیوس، مجموعه ای از نقاشی های منظره دقیق را به شیوه مشخصه پدرشان خلق کردند. در آن زمان، تقاضای زیادی برای مناظر بزرگ و تزئینی و کارهای هنرمندانی وجود داشت که به دنبال نمایش کوچکترین جزئیات بودند و با روحیه یان بروگل بزرگ کار می کردند. برای پاسخگویی به تقاضا، هنرمند گاهی از آثار پدرش کپی می کرد و با امضای او می فروخت. در نتیجه، تمایز بین سبک‌های آن‌ها اغلب دشوار است، اگرچه بسیاری از نقاشی‌های او رنگ‌های روشن‌تر و طراحی دقیق‌تر را نشان می‌دهند.

شغل

پس از تحصیل در نزد پدرش، در سال 1624 بروگل کوچک به همراه دوست دوران کودکی خود آنتونی ون دایک به ایتالیا رفت. آنجا بود که خبر مرگ ناگهانی پدرش بر اثر اپیدمی وبا را شنید. این هنرمند برای تصدی کارگاه و استودیو به خانه بازگشت. او بلافاصله تمام بوم های تمام شده را فروخت و تمام کارهای ناتمام را خودش تکمیل کرد. در سال 1626 او به عضویت شاخه آنتورپ از انجمن سنت لوک درآمد.

در سال 1627 بروگل کوچک با آنا ماریا ازدواج کرد. او دختر آبراهام یانسن، نقاش فلاندری بود. آنها در مجموع 11 فرزند داشتند.

تا سال 1630، بروگل صاحب یک تجارت موفق بود، استودیوی بزرگی را اداره می کرد که دستیاران زیادی داشت و شاگردان خود را داشتند. او نیز مانند پدرش در نهایت در سال 1631 رئیس دانشگاه آنتورپ شد.انجمن صنفی که در پایان همان سال از دربار فرانسه دستور نوشتن یک چرخه نقاشی در مورد آدم را دریافت کرد.

زندگی و کار

اگرچه سوابق تأیید می کند که بروگل بیشتر دهه 1650 را در پاریس کار کرده است، اطلاعات بسیار کمی در مورد مدت اقامت او در آنجا یا آنچه نقاشی کرده است، باقی مانده است. شواهدی از استخدام این هنرمند در دربار اتریش در سال 1651 وجود دارد، اما شواهد مستند بسیار نادرست است. آنچه مسلم است این است که او تا سال 1657 به آنتورپ بازگشت و دو دهه دیگر تا زمان مرگش در آنجا ماند.

او مانند پدرش به همکاری با هنرمندان دیگر اعتقاد داشت و در اوایل کارش با پیتر پل روبنس (پدرخوانده اش)، آبراهام یانسن، هندریک ون بالن و دامادش دیوید تنیرز جونیور کار کرد. اگرچه او سعی کرد در محدوده و سبک کار پدرش بماند، کیفیت هنر بروگل هرگز به همان استاندارد نرسید.

نتیجه شکاف‌های موجود در زندگی‌نامه او کشف دو تابلوی ناشناخته قبلی در ارمیتاژ بود که در کتاب نوشته کلاوس ارتز "یان بروگل جوان" منعکس شد. دو تابلوی ناشناخته از اواخر دوره کار هنرمند.»

مرگ و میراث

پس از ۷۷ سالگی، یان بروگل جوان در سال ۱۶۷۸ در آنتورپ درگذشت.

او بیشتر به خاطر مناظر با محتوای تمثیلی (بر اساس عناصر، فصول، احساسات و فراوانی)، به تصویر کشیدن زندگی روستایی و همچنین گل‌ها شهرت دارد.زندگی بی جان او همچنین اولین کسی بود که حیوانات را وارد مناظر طبیعی کرد. نقاشی‌های او عمق زیاد، استفاده از رنگ‌های غنی و جزئیات نفیس را نشان می‌دهند، چه مطالعه حشرات، چه سبد گل، یا تمثیل زمین و آب.

در میان همه آثار، نقاشی های یان بروگل جوان را می توان با نام های: «تمثیل هوا»، «تمثیل جنگ»، «دسته گل در گلدان»، «منظره روستایی» تشخیص داد. "دیانا پس از شکار". نه کمتر معروف: "وسوسه آدم"، "مجموعه دهقانی"، "ساحل دریا با ویرانه های قلعه" و دیگران.

نقاشی های یان بروگل جوان در مجموعه های موزه Kunsthistorisches در وین، موزه رایش در آمستردام، موزه پرادو در مادرید، موزه جی پل گتی در لس آنجلس، هرمیتاژ در سنت پترزبورگ، موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، موزه پولدی پتزولی در میلان، فیلادلفیا و موزه‌های هنر تل آویو.

ویژگی های بارز نقاشی

اگرچه یان بروگل کوچک به کارهای پدرش نزدیک بود، با این حال رویکرد خود را به نقاشی به روز کرد و با خواسته های هم عصرانش سازگار شد. او سبک مانریستی را که تا آن زمان رایج بود، با هنری واقعی تر، ساده تر و بی دغدغه جایگزین کرد.

در نقاشی‌های فوق العاده زیبای گل خود، از چیدمان فشرده پرهیز کرد و با هر گل آراسته به عنوان یک کل رفتار کرد و زیبایی هر کدام را آشکار کرد. بنابراین، او فضایی را به تصویر کشید که در آن فرم‌های سازمان‌یافته‌تر با متوالی ضربات دقیق و سریع ترسیم می‌شدند.خطوط به خوبی کشیده شده بود.

به لطف نرمی باورنکردنی پالت او، هنر او در مناظر با رودخانه ها یا جنگل ها، فیگورهای متحرک و در طبیعت بی جان عالی است.