Castanets - چیست؟ ویژگی های رقص اسپانیایی با کاستنت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک ساز کوبه ای ساده که در اسپانیا اختراع شده و در رقص های اسپانیایی استفاده می شود، کاستنت است. آنها نه تنها ریتم حرکات را تنظیم می کنند و طعم خاصی به رقص می دهند. کاستانت ها یکی از ویژگی های تغییر ناپذیر رقص های ملی هستند که امروزه نه تنها در کشوری که در آن متولد شده اند، بلکه در ایتالیا و بسیاری از کشورهای آمریکای لاتین نیز محبوب هستند.

تاریخچه پیدایش کاستنتها

کاستانت ها دو پوسته چوبی هستند که توسط طنابی که روی انگشت شست بسته می شود به هم متصل شده اند. نام این ساز از کلمه اسپانیایی castañetas به معنای شاه بلوط گرفته شده است. در ابتدا، کاستن ها فقط از چوب شاه بلوط ساخته می شدند، سپس از انواع دیگر چوب - گردو، چوب رز، گرانادیلو استفاده می شد. امروزه، کاستنت ها اغلب از فایبرگلاس ساخته می شوند.

صدای کاستنت ها به لطف دو نیمه توخالی استخراج می شود، بنابراین آنها موزیکال هستند.ابزار. کاستانت ها یکی از قدیمی ترین سازها هستند، زیرا تصویر آنها بر روی نقاشی های دیواری یونان و مصر باستان یافت می شود. بر اساس یک نسخه دیگر، آلات موسیقی از سفرهای کریستف کلمب پس از کشف دنیای جدید آورده شده است. بنابراین، نام بردن دقیق وطن واقعی ساز دشوار است، اما این رقص اسپانیایی با کاستنت - فلامنکو - است که در سراسر جهان شناخته شده است.

نحوه نواختن کاستنت

تاریخ باستانی کاستنت ها و قرن ها استفاده از آن، تغییر چندانی در اصل نواختن این ساز نداشته است. مانند بسیاری از قرن ها پیش، امروزه دو نوع بازی وجود دارد:

1. روش کلاسیک نواختن کاستنت شامل اتصال ساز به شست دست راست و گرفتن صدف با چهار انگشت دیگر است. صدا دقیقاً به لطف حرکت انگشتان ایجاد می شود.
2. روش عامیانه به استخراج صداهای بلندتر از کاستنت ها کمک می کند. نوارهای ساز نیز به یک یا چند انگشت متصل است، اما بازی با حرکت دست انجام می شود نه انگشتان.

کاستانت های اسپانیایی به دو صورت در رقص ها استفاده می شود، حتی امروزه نیز ترجیح مشخصی برای این یا روش دیگر وجود ندارد. از آغاز قرن هفدهم، کاستنت ها در اجراهای باله و همراهی با نواختن ارکسترها شروع به استفاده کردند. ارکسترهای مدرن از نوارهای ویژه ای استفاده می کنند که به تولید صدایی مشخص بدون دخالت انسان کمک می کند.

ویژگی های رقص ملی

رقص با کاستن ها حتی در اولین قدم ها و صداهای موسیقی سخت است که اشتباه گرفته شود یا تشخیص داده نشود.طعم ملی اسپانیا را تداعی می کند. به عنوان یک قاعده، زنان فلامنکو می رقصند. لباس‌های قرمز و مشکی آن‌ها مجذوب می‌شود و حرکات مطمئن، واضح و آتش‌زا چشم مخاطب را به خود جلب می‌کند. به نظر می رسد یک گل سرخ مایل به قرمز در موهای مشکی، ظاهر شیطنت آمیز یک رقصنده و حرکات رقص، دنیای جداگانه ای را ایجاد می کند که در آن جایی برای غریبه ها نیست. فقط اوست، موسیقی و ریتم دیوانه وار کاستنت ها.

دیدن وقتی که یک زن فلامنکو می رقصد جالب است، اما یک تیم متشکل از چندین رقصنده باعث خوشحالی و هیبت می شود. ظاهر غیرمعمول و هماهنگی حرکات آنها در زمان با ضربه زدن کاستنت ها مجذوب کننده است. امروزه، فلامنکو اسپانیایی با سبک‌ها و حرکات رقص‌های مختلف آمیخته شده است، اما رقص ملی اصلی اسپانیایی با کاستن‌ها یک نمایش منحصر به فرد باقی مانده است که نیازی به بهبود ندارد.

تاریخچه فلامنکو اسپانیا

علی رغم اینکه اسپانیا از نظر آلات موسیقی و انواع رقص ها غنی است، این فلامنکو است که نماد ملی این کشور محسوب می شود. کاستانت ها یکی از ویژگی های تغییر ناپذیر چنین رقص هایی هستند که علاوه بر آن فقط پیک های گیتار به صدا در می آمدند. همین دو آلات موسیقی کافی بود، زیرا تمام زیبایی و جذابیت رقص در یک دختر خوش ذوق بود که حرکاتی ساده، اما محرک و پر از شور اجرا می کرد.

بخشی از حرکات و سنت های رقص در فلامنکو از حرکات ایبری ها باقی مانده است - ساکنانی که در قلمرو اسپانیا مدرن قبل از میلاد زندگی می کردند. اما فقط در قرن پانزدهمرقص های ملی متحد شدند، ویژگی های قابل تشخیص و حرکات مشابهی به دست آوردند. این به دلیل استقرار کولی ها در این سرزمین ها با رنگ و سنت های پر جنب و جوششان است. آنها تعطیلات و جشنواره هایی را ترتیب دادند که زندگی سخت کاری اسپانیایی ها را درخشان کرد.

استفاده از کاستنت در حین رقص

نواختن کاستنت در حین رقص مستلزم توجه و حس درونی ریتم است. بنابراین، این ترکیب یک اجرای دشوار به حساب می آید که همه دختران اسپانیایی قادر به انجام آن نبودند. فقط زنان صنعتگر واقعی شور و طوفان حرکات خود را به طرز ماهرانه ای با نواختن همزمان کاستانت ترکیب کردند.

ماهرترین رقصندگان حرفه ای از دو نوع کاستنت برای همراهی موسیقی و حرکات خود استفاده می کنند: بزرگ و کوچک. به عنوان یک قاعده، یک ساز بزرگتر در دست چپ قرار داشت که باعث می شد صدای کمتری استخراج شود. در دست راست نوارهای کوچکتری وجود داشت که ریتم آنها تندتر و صدا بلندتر بود. این ترکیب تاثیری غیرقابل توصیف ایجاد می‌کند و اجرای حرفه‌ای ماهرانه همچنان هر کسی را که می‌تواند شاهد فلامنکو اسپانیایی باشد مجذوب خود می‌کند.