کوئوگرافی به عنوان یک شکل هنری. رقص کلاسیک

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

رقص یک سرگرمی هیجان انگیز است که به شما امکان می دهد با تمرین مداوم گروه های ماهیچه ای مختلف بدن را توسعه دهید. رقص نظم و انضباط، تقویت سلامت و اراده. فردی که در این ورزش فعالیت می کند بسیار کمتر به بیماری های مختلف مبتلا می شود. اما رقص ها متفاوت هستند: باله، شرقی، صحنه. همه این انواع با یک نام متحد می شوند: رقص. به عنوان یک شکل هنری، این مفهوم توسط بسیاری به رسمیت شناخته شده است.

رقص رقص چیست؟

رقص رقص از یونانی باستان به عنوان یک رقص گرد به اضافه نوشتن (نوشتن) ترجمه شده است. به عبارت دیگر توانایی ساختن رقص است. در اصل به عنوان هنر ضبط حرکات رقص توسط یک طراح رقص ترجمه شده است.

خود کلمه رقص در حدود سال 1700 ظاهر شد، زمانی که به آن سیستم های رقص مختصر می گفتند. سپس معنای این اصطلاح تغییر کرد و آنها را اجراهای موسیقی و خود هنر رقص در کل نامیدند. رشته های مرتبط مانند اسکیت بازی اغلب به عنوان رقص نیز نامیده می شود.

تاریخ

رقص رقص برای مدت بسیار طولانی وجود داشته است.دانشمندان گواهی می دهند که در مصر باستان، مردم قبلاً سعی می کردند حرکات را در رقص با استفاده از هیروگلیف ثبت کنند. اما همچنان، کم و بیش، این شکل هنری قوی‌تر شده و امروز خود را شناخته است.

پیشگامان معلمان رقص مدرن، استادان رقص بودند که در دربار سلطنتی خدمت می کردند. آنها حرکات برازنده و روان را به پادشاهان آموزش دادند و همچنین مفهوم آداب رقص را معرفی کردند که ما هنوز از آن استفاده می کنیم.

سیستم های رقص

در قرن نوزدهم، رقصنده آرتور میشل سن لئون رساله خود را با عنوان "Stenochoreography" منتشر کرد. متعاقباً، معلم آلمانی فردریش آلبرت زورن، برخی مفاد را از کار علمی همکار خود تهیه کرد. رقص در این رساله با استفاده از تصاویر شماتیک معمولی به شکل فیگور ضبط شده است که نشان دهنده موقعیت های مختلف در کلاس ها است.

در آغاز قرن بیستم، بسیاری از سیستم ها ظاهر شدند که محبوب ترین آنها سیستم های رودولف بنس بود که بعدها به "Choreology" معروف شد. اعتماد به نفس را به دست آورد و رودلف فون لابان را توسعه داد، که کارش "لابان-ناتاسیون" نامیده شد.

هر دو سیستم مزایایی دارند و این مورد بحث نیست. اما در آثار لابان تلاش شده تا روشی ساده ایجاد شود که برای تثبیت رقص در هر سبکی و دقت و اجمال حرکات مناسب باشد. همچنین در "Laban-notation" از علائم خاصی استفاده شده است که ارتباط بیننده را با الگوی مراحل رقص نشان می دهد. این سیستم از نوشتن عمودی با ستون های خاص برای هر قسمت بدن استفاده می کند.

در "Choreology" از یک چوب پنج خطی برای ضبط حرکات استفاده می شود که به نوبه خود زیر علامت موسیقی قرار می گیرد. این سیستم همچنین ساده و سرراست است، اما اکثر طراحان رقص به دلیل دسترسی بیشتر و سادگی بیشتر ترجیح می دهند از Laban Notation استفاده کنند.

مفاهیم اولیه رقص

رقص کلاسیک برای بزرگسالان و کودکان مبتدی حاوی مفاهیم یکسانی است، تفاوت ها فقط در پیچیدگی عناصر رقص اجرا شده است. همچنین سختی تکنیک اجرای حرکات افزایش می یابد. با این حال، کسانی که سخت تمرین می کنند و استقامت می کنند، بر هر مانعی بر سر راه خود غلبه خواهند کرد.

اولین شرط رقص، ورژن است. آن چیست؟ این توانایی دانش آموز برای چرخاندن مفصل ران به سمت بیرون است که می تواند به پا و پا اجازه دهد موقعیت های اصلی را در رقص به خود بگیرد. اگر این مال از بدو تولد به شخص داده نمی شود، پس نباید دلتان را از دست بدهید. می توان آن را از طریق تمرین طولانی و سخت توسعه داد.

دومین شرط برای طراحی رقص به عنوان یک هنر، ژست است. این مفهوم به معنای یک شکل ثابت است که موقعیت بدن رقصنده، سر، بازوها و پاهای او را تعیین می کند. باید به نحوه قرارگیری رقصنده در رابطه با سالن توجه کرد. بر این اساس، شما می توانید تعیین کنید که وضعیت او چگونه خواهد بود: باز یا بسته.

در اینجا چند ژست رقص اصلی آورده شده است: croise، arabesque، efase و ecarte.

سومین شرط رقص، پوزیشن هاست. این اصطلاح به موقعیت های اصلی اندام ها اشاره دارد. مثلا پارقصندگان باید همیشه در کف سالن باشند. به لطف موقعیت ها، بدن رقصنده لطف خاصی پیدا می کند، دست ها - آزادی حرکت، و کل رقص - بیان و جذابیت.

وضعیت‌های پایه رقص پا

اهمیت توسعه eversion قبلاً در بالا ذکر شد. این اوست که به پاها کمک می کند تا به موقعیت های اصلی برسند. در مجموع شش عدد وجود دارد:

1. اول - پاها به سمت بیرون چرخانده می شوند، اما در عین حال پاشنه ها را لمس می کنند. در نتیجه، پاهای رقصنده باید روی زمین زاویه 180 درجه تشکیل دهند، به عبارت دیگر یک خط مستقیم تشکیل دهند.
2. دومی بسیار شبیه به اولی است و در واقع مشتق آن است. پاها را نیز باید 180 درجه بچرخانید، اما اکنون بین آنها به اندازه طول یک پا فاصله وجود دارد.
3. در حالت سوم، پاشنه پای اول باید به وسط پای دوم فشار داده شود، در حالی که پاها همچنان زاویه 180 درجه دارند.
4. پای چهارم باید موازی یکدیگر و شبیه علامت مساوی باشد. فاصله بین آنها باید به اندازه طول پا باشد.
5. وضعیت پنجم تفاوت چندانی با حالت قبلی ندارد: در آن، پاها محکم به هم فشرده می شوند، جوراب های پاشنه دار یکدیگر را می پوشانند. به نظر می رسد همان علامت "برابر" است، فقط فاصله بین پاها بسیار کوچکتر است. نحوه اجرای صحیح این پوزیشن، معلم رقص به شما خواهد گفت.
6. در ششم - رقصنده باید پاهای خود را موازی یکدیگر، اما عمود بر کل بدن قرار دهد.

اکنون موقعیت های اساسی را می دانیدپاها در طراحی رقص و حتی اگر یک رقصنده حرفه ای نیستید، برای توسعه افق های خود به این اطلاعات نیاز دارید

رقص باله

باله بالاترین شکل رقص به عنوان یک شکل هنری است. در آن، او در حال حاضر به سطح اجرای صحنه موسیقی بالا می رود. ابزار اصلی بیان در باله سیستم رقص کلاسیک اروپایی است. هنرمندان این رشته برنامه آموزشی دارند که قبلاً در طی قرن ها شکل گرفته و توسعه یافته است.

رقص استیج

این دیدگاه در اساس ابزار بیانی باله قرار دارد. این نوعی هنر رقص است که شامل خلق یک تصویر خاص روی صحنه است. رقص صحنه برای تماشاگران است و انواع مختلفی دارد.

رشته های رقص استیج:

• دو-کلاسیک؛
• تاریخی؛
• خصوصیات مردمی؛
• بازیگری;
• رقص مدرن.

وقتی به استودیوی رقص می آیید، معلم این اطلاعات را به شما می گوید و هر یک از این نوع رقص ها را به شما آموزش می دهد. نکته اصلی این است که خجالتی نباشید و از چیزی نترسید، به خود و توانایی های خود اطمینان داشته باشید.

برای تحصیل در رشته رقص کجا برویم؟

اگر رویای گذر از زندگی را در طوفان رقص دارید، بازدید از یک حلقه رقص به تنهایی کافی نخواهد بود. از اواسط دهه 90 قرن گذشته، جهتی مانند "هنر رقص" ظاهر شد. از آن دو برجسته بودندنوع: رقصنده باله، و همچنین هنرمند یک گروه رقص محلی. در این تخصص دانش آموزان در دو سطح مقدماتی و پیشرفته آموزش می بینند.

از سال 2007، کارگردانی "هنر رقص" به دو تخصص تقسیم شده است:

1. هنر باله (این فرض را بر این می گذارد که دانش آموز فقط در رقص باله آموزش ببیند).
2. هنر رقص (در اینجا می توانید هنرهای محلی، ورزشی، پاپ، مدرن و رقص های دیگر را بیاموزید).

اگر به طراحی رقص به عنوان یک هنر علاقه مند هستید، دریابید که آیا توانایی یادگیری آن را دارید یا خیر. از یک استودیو رقص دیدن کنید و با یک معلم مشورت کنید. اگر تصمیم بگیرید که تمام عمر با این شغل ارتباط برقرار کنید، پشیمان نخواهید شد، زیرا رقص یکی از زیباترین سرگرمی های جهان است.