"شاه لیر" در "Satyricon": بررسی تماشاگران تئاتر، بازیگران و نقش ها، طرح داستان، کارگردان، آدرس تئاتر و فروش بلیط

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

تئاتر به عنوان مکانی برای سرگرمی عمومی با ورود تلویزیون به زندگی ما بخشی از قدرت خود را از دست داده است. با این حال، هنوز هم اجراهایی هستند که بسیار محبوب هستند. گواه واضح این موضوع "شاه لیر" از "Satyricon" است. بازخورد تماشاگران از این اجرای رنگارنگ بسیاری از پایتخت نشینان و میهمانان را تشویق می کند تا دوباره به تئاتر بازگردند و از بازی بازیگران حرفه ای لذت ببرند.

قطعه در مورد چیست؟

طرح کار "شاه لیر" در "Satyricon" بازیگران با در نظر گرفتن تمام روندهای مدرن در هنر به شیوه ای خاص ضرب و شتم کردند. این عمل در بریتانیای کبیر اتفاق می افتد، زمان - قرن XI. فرمانروای افسانه ای - شاه لیر - قصد دارد تاج و تخت را ترک کند، اما برای این کار او باید دارایی خود را بین سه وارث تقسیم کند. حاکم که نمی تواند همه چیز را به طور مساوی تقسیم کند، از هر یک از آنها می پرسد که چقدر او را قدردانی می کند، به او احترام می گذارد و او را دوست دارد. خواهران بزرگترناامیدانه دروغ می گوید و کوچکترین دختر به نام کوردلیا اعلام می کند که عشق او را نمی توان با ارزش های دنیوی سنجید. لیر دختر را باور نمی کند و او را انکار می کند و او را با محافظش ارل کنت می راند. در نتیجه، پادشاهی بین دو وارث بزرگ به نصف تقسیم می‌شود.

به زودی، حاکمان جدید پذیرایی برگزار می کنند که در آن چهره واقعی خود را نشان می دهند. پادشاه از نابینایی خود و اینکه چقدر جعلی فرزندان خود را بزرگ کرده است وحشت زده است. اوضاع سیاسی در پادشاهی هر روز تشدید می شود و در نتیجه، دختران بزرگتر لیر را از قصر خود بیرون می کنند و تنها شوخی وفادار را با او می گذارند. به موازات این، یک خط داستانی ایجاد می شود که در آن ارل گلاستر، پسر خود ادگار و ادموند نامشروع شرکت می کنند.

در استپ، گلوستر به لیر و همچنین تنها مدافع کوردلیا - کنت می پیوندد. دختران پادشاه می خواهند پدرشان را بکشند، پسر نامشروع گلاستر نیز برای دریافت ارث می خواهد جان یکی از والدین را بگیرد. شرکت در یک تله می افتد و کنت پیر بینایی خود را از دست می دهد، ادگار سرپرستی او را بر عهده می گیرد، که حتی باید خدمتکار اعزامی را بکشد تا کاری را که شروع کرده به پایان برساند.

به گفته منتقدان ادبی، تراژدی واقعی را باید مشکل پدران و فرزندان در نمایشنامه «شاه لیر» دانست. "Satyricon" به طور قابل توجهی درجه درام را افزایش می دهد، که به شما امکان می دهد روح یک دوران بی رحمانه را احساس کنید. کوردلیا تصمیم می گیرد به جنگ با خواهران خود برود و در نتیجه نبرد، او و پدرش در زندان زندانی می شوند. ادموند قصد کشتن هر دو را دارد و برای این کار حتی رشوه می دهدیکی از افسران زندان به لطف دوک آلبانی، نقشه های پسر نامشروع گلاستر برای همه شناخته می شود و او در دوئل با برادر ناتنی خود می میرد.

ادموند توبه کننده که در بستر مرگ است، سعی می کند سفارش خود را لغو کند، اما کوردلیا در حال حاضر مرده است. یکی از خواهران، دیگری را مسموم کرد و سپس خودکشی کرد و نتوانست این غم را تحمل کند. پادشاه جسد کوچکترین دخترش را از زندان بیرون می آورد و پس از آن می میرد. ادگار می گوید که پدرش نتوانست بر تمام بدبختی هایی که بر سر او افتاده بود غلبه کند و همچنین به دنیای دیگری رفت. ارل کنت اعلام می‌کند که می‌خواهد بعد از پادشاه آنجا را ترک کند، اما تسلیم دوک آلبانی می‌شود که موقعیت او را در دربار باز می‌گرداند.

درباره نویسنده

ایده روی صحنه بردن نمایشنامه "شاه لیر" در "Satyricon" از همان ابتدای دهه 2000 مطرح شد و در درجه اول با علاقه به شخصیت نویسنده مرتبط است. ویلیام شکسپیر، نویسنده این تراژدی، به عنوان یکی از بزرگترین نمایشنامه نویسان روی کره زمین شناخته می شود، آثار او تقریباً به تمام زبان های موجود ترجمه شده است. او که ساکن لندن بود، نه تنها به یک نویسنده موفق، بلکه یک بازیگر با استعداد و همچنین رئیس استودیوی تئاتر "خدمت‌های پادشاه" تبدیل شد.

شخصیت نویسنده سؤالات زیادی را ایجاد می کند، زیرا میراث کوچک اسنادی که امروزه باقی مانده است اجازه نمی دهد که یک ایده مشخص از آن شکل بگیرد. برخی از منتقدان ادبی بر این باورند که نویسنده ای مانند شکسپیر اصلا وجود نداشته و همه آثار او توسط افراد دیگری خلق شده است، اما اکثریت قریب به اتفاق محققان.افراد این دیدگاه را رد می کنند.

شاه لیر یکی از بهترین تراژدی‌هایی است که تا کنون به زبان انگلیسی نوشته شده است. شکسپیر در طول زندگی خود، به ویژه از سوی ویکتوریایی ها و نمایندگان رمانتیسیسم، تمجیدهای زیادی دریافت کرد. حتی در قرن بیست و یکم، آثار او موضوع مطالعه محققان برجسته ادبی جهان است که آثار این نویسنده انگلیسی را مطابق با وضعیت فرهنگی کنونی جامعه بازنگری می‌کنند.

اعتقاد بر این است که خلق آثار نویسنده انگلیسی از افسانه ای الهام گرفته شده است که از دوران باستان سرچشمه می گیرد. افسانه دخترانی که به پدر خود خیانت کردند تا قرن چهاردهم به انگلیسی ترجمه نشد. معروف است که در پایان قرن شانزدهم در تئاترهای بریتانیا نمایش موفقی به نام "تاریخ تراژیک شاه لیر" انجام شد، برخی از محققان ادبی معتقدند نویسنده آن شکسپیر است که بعدها نام جدیدی به نمایشنامه داد.. همچنین اسنادی وجود دارد که تأیید می کند شکسپیر کار روی نمایشنامه را تنها در سال 1606 به پایان رساند. بنابراین، بحث نویسندگی این اثر همچنان باز است.

با وجود این، یکی از پرطرفدارترین اجراها در مسکو برای چندین سال متوالی "شاه لیر" در "Satyricon" بوده است، بررسی های این محصول غیرمعمول هر ساله هنردوستان را در اینجا جذب می کند. برخی از آنها با خوشحالی می‌گویند که تز نمایشنامه چقدر برای امروز مناسب است و در آنتراکت یا بعد از اجرا درباره آن بحث می‌کنند.

چه کسی تجسم قرون وسطی استاشتیاق؟

یکی از مولفه های اصلی موفقیت «شاه لیر» در «ساتیریکون» بازیگران و نقش هایی است که به درستی بین آنها تقسیم شده است. ستاره تولید کنستانتین رایکین است که در سال 1987 پس از مرگ پدرش، طنزپرداز مشهور آرکادی رایکین، مدیریت تئاتر را بر عهده گرفت. منتقدان خاطرنشان می کنند که به لطف خوانش اصلی او از شخصیت پادشاه است که اجرا فوق العاده ارگانیک به نظر می رسد و بیننده خواه ناخواه شروع به همدردی با شخصیت ها می کند.

از آنجایی که اعضای گروه تئاتر در تولید فیلم نیز مشغول به کار هستند، اغلب لازم است که یک بازیگر ذخیره برای تولیدات تشکیل شود. این سرنوشت از "شاه لیر" در "Satyricon" عبور نکرد، بازیگران و نقش هایی که بین آنها توزیع می شود به ندرت، اما همچنان تغییر می کنند. به عنوان مثال، نقش شاهزاده ادگار به طور متناوب توسط دانیل پوگایف و آرتم اوسیپوف ایفا می شود، اگرچه هر دوی آنها در یک زمان شخصیت های کمتر مهمی را بازی کردند. توزیع نقش ها اغلب چند ماه قبل از شروع فصل انجام می شود، بنابراین بازیگران می توانند برنامه کاری خود را از قبل تنظیم کنند.

تنها پس از تماشای اجرا، بیننده می تواند بفهمد که چرا لازم بود "شاه لیر" در "Satyricon" به صحنه برود: بازیگران اینجا تمام تلاش خود را می کنند و سعی می کنند حداکثر لذت را از تماشای تماشاگر به ارمغان آورند. نقش‌های دوک‌های آلبانی، کونوئل و بورگوندی به طور متوالی به ولادیمیر بولشوف، کنستانتین ترتیاکوف و یاکوف لومکین واگذار می‌شود. همه این بازیگران با تجربه بیش از 10 سال است که در تئاتر فعالیت می کنند و جایگزینی برای این متخصصان درخشان در این اجرا به سادگی است.خیر.

همه شخصیت‌های زن تحت سلطه با استعدادترین بازیگران زن هستند که موفق به ترکیب تئاتر و سینما می‌شوند، برای مثال، گلافیرا تارخانوا، که برای طیف گسترده‌ای از بینندگان شناخته شده است، نقش کوردلیا را بازی می‌کند. نقش دو دختر دیگر، گونریل و ریگان، توسط مارینا درووسکووا و آگریپینا استکلوا بازی می شود، دختران دانش آموز ندارند، بنابراین می توانید آنها را در هر اجرا ببینید. شوخی در تولید تئاتر یک اصل زنانه بسیار توسعه یافته دارد، بنابراین خانم های او بازی می کنند - النا برزنوا و الیزاوتا کاردناس.

به گفته اهالی تئاتر، این تولید به دلیل حضور کنستانتین رایکین، بازیگر نقش شاه لیر، بسیار محبوب است. اجرای "Satyricon"، بازیگران درگیر در آن، وضعیت - همه اینها در برابر پس زمینه استعداد پسر طنزپرداز مشهور در اتحاد جماهیر شوروی رنگ می بازد. با این حال، آنها خاطرنشان می کنند که پادشاه تنها در پس زمینه همراهانش باقی می ماند، بنابراین نقش هر یک از اعضای گروه در تولید بسیار بزرگ است.

بدون چه کسی اجرا اجرا نمی شد؟

کارگردانی این محصول بر عهده یوری بوتوسوف است که در سال 2002 با تئاتر کنستانتین رایکین شروع به کار کرد. قبلاً در آن زمان او برای اولین کار خود - نمایشنامه "در انتظار گودو" مشهور شده بود. خواندن غیرمعمول آثار بکت به طور همزمان دو جایزه معتبر را برای او به ارمغان آورد - ماسک طلایی و جایزه جشنواره رژه کریسمس. در تئاتر است. Lensoviet Raikin تولیدات با استعداد کارگردان را دید و پس از آن تصمیم گرفت به او پیشنهاد همکاری دهد.

خارج از زمان و مکان - اصل اساسی "شاه لیر" بوتوسوف در "Satyricon" - بیننده نمی تواند تعیین کند که این عمل در کجا و در چه زمانی انجام می شود. آی تییک رویکرد سنتی برای اجرای نمایش است، اما در این تئاتر است که به ایجاد تصویری بدیع و کامل از کنش کمک می کند. صحنه کاملاً خالی است: در نگاه اول، شبیه انباری از مناظر است که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار نگرفته است، این نمادی از فضای بی‌زمان یک داستان است که می‌تواند در هر زمان و هر مکان اتفاق بیفتد.

مجموعه ای از درهای بزرگ قرمز، ورق های تخته سه لا، تخته ها - همه اینها باید به بیننده نشان دهد که تمام جهان در ویرانی واقعی است و تئاتر آینه ای از این دوران است که بی طرفانه واقعیت را نشان می دهد. وظیفه اصلی که بوتوسوف برای خود تعیین می کند این است که مدام مهمانان خود را در سالن از "منطقه راحتی" خارج کند، به همین دلیل است که اکشن در قسمت های مختلف صحنه اتفاق می افتد و شخصیت ها به غیرمنتظره ترین شکل روی صحنه ظاهر می شوند.

شایان ذکر است جنون قهرمان داستان که در "شاه لیر" "Satyricon" به وضوح بیان شده است. کارگردان به عمد درجه جنون را افزایش می دهد. در عین حال، ویژگی های تاریخی کنار گذاشته شده است، قهرمانان تقریباً در قرن بیستم هستند، این را لباس و ظاهر آنها نشان می دهد. در اینجا سیاست نیز کنار گذاشته شده است، اگرچه تعداد زیادی صحنه در اجرا وجود دارد که در صورت تمایل می توان آنها را به واقعیت موجود منتقل کرد.

آیا تماشاگران اجرا را دوست دارند؟

از آنجایی که گروه تئاتر حداقل دو بار در ماه نمایش "شاه لیر" را در "Satyricon" برای تماشاگران به نمایش می گذارد، نقدها درباره این اجرا روز به روز بیشتر می شود.بیشتر. میهمانان تئاتر بیشتر از تولید راضی هستند، به نظر آنها تزهای اصلی نمایش به گونه ای ارائه می شود که آنها را وادار می کند که شروع به رسیدگی به اقوام و دوستان خود کنند. علیرغم نیاز به تعلیق دائمی تماشاگران، بازیگران از این موضوع سوء استفاده نمی کنند و به مهمانان خود اجازه می دهند در طول اجرا نتیجه گیری کنند.

همچنین، به عنوان محاسن تولید، تماشاگران مجموعه ای از بازیگران را به خوبی مشخص می کنند که در آن همه در جای خود هستند و به نحو مطلوب سایر همکاران را به راه می اندازند. همراهی موسیقایی اجرا که توسط کارگردان آن، یوری بوتوسوف ایجاد شده است، شایسته توجه ویژه است و اجازه می دهد تا یک تصویر یکپارچه از عمل شکل بگیرد. تعداد زیادی از تکنیک‌های صحنه‌نگاری درخشان که به غیرمنتظره‌ترین شکل استفاده می‌شوند، به مخاطب اجازه می‌دهند تا یک شوک احساسی واقعی را در فینال تجربه کنند که هدف کارگردان نیز همین است.

بازیگران نیز، به گفته تماشاگران، شایسته جوایز واقعی هستند. پیش از این در نمایشنامه "شاه لیر" از "Satyricon"، بررسی ها اغلب بر بازی ماکسیم آورین، که برای نقش سرگرد گلوخارف برای عموم شناخته شده است، می پرداخت. او در این نمایش چند سالی نقش ادموند را بازی کرد اما به دلیل تقاضای سینما از بازی کنار گذاشته شد.

با وجود رفتن آورین، همچنان تعداد زیادی از بازیگران توانا در این نمایش حضور دارند که مورد توجه تماشاگران نیز قرار می گیرد. اجرای نادر بدون گل انجام می شود که توسط طرفداران سپاسگزار به اجرا کنندگان اصلی ارائه می شودنقش های شاه لیر عمل اول برای برخی از آنها کمی طولانی به نظر می رسد، اما آنها آن را نوعی فیلتر می دانند که کسانی که آشکارا آماده غوطه ور شدن در دنیای اجرا نیستند، از آن عبور نخواهند کرد.

Konstantin Raikin - شاید این نام است که اولین بار هنگام ذکر تئاتر "Satyricon"، "King Lear" مطرح می شود. در نقد اجرا، مخاطب اغلب از ترفندهای انجام شده توسط مرد شگفت زده می شود. این بازیگر بیش از 10 سال است که در تصویر یک پادشاه روی صحنه ظاهر می شود و هر بار که مهمانان تئاتر خود را غافلگیر می کند - در چندین اجرا حتی توانست روی سر خود بایستد. احساسات عمیق رایکین، صحنه‌های تضادها که به طرز درخشانی توسط او بازی می‌شود، انرژی هرج‌ومرج - همه اینها باعث می‌شود که مخاطب مدام بارها و بارها به سراغ این اثر بیاید.

چه چیزی به بهبود نیاز دارد؟

هیچ چیز بی نقص نیست و تماشاگران گاهی حتی در اجراهای کودکانه که برای روانشناسی کاملاً متفاوت طراحی شده اند، نکات منفی زیادی پیدا می کنند. "شاه لیر" از "Satyricon" نیز از این قاعده مستثنی نیست: در نقدها، مخاطب اغلب متوجه می شود که بازیگران بیش از حد رسا هستند و در برخی موارد به وضوح بیش از حد عمل می کنند. کاملاً ممکن است که این درست باشد، زیرا یک فرد خلاق، علاقه مند به کار خود، گاهی اوقات واقعاً همه چیز را فراموش می کند و کاملاً خود را وقف این فرآیند می کند. با این حال، این که آیا این یک نقطه ضعف در نظر گرفته می شود، هر کسی برای خودش تصمیم می گیرد.

همچنین برای برخی از بینندگان بسیار بحث برانگیز است لحظاتی که بازیگران درگیر در تولید از وسایل بیانی روشن استفاده می کنند: لگد، تف کردن، جارو کردن صحنه. مهمانان تئاتر بر این باورند که روی صحنه بردن چنین اثر باشکوهیمی‌توانست با روش‌های فرهنگی‌تر دیگری که برای ذهنیت روسی قابل درک باشد، کار کند.

برخی از تماشاگرانی که کار کارگردان را می شناسند و به دیدار شاه لیر ساتیریکون رفته اند در نقدهای خود به حضور تعداد زیادی کلیشه تکرار شده در تعدادی از تولیدات اشاره می کنند. به نظر آنها، تکنیک "نماد به خاطر نماد" اغلب زمانی استفاده می شود که این یا تکنیک دیگر در سیستم صحنه سازی کلی قرار نمی گیرد، بلکه از آن خارج می شود و هیچ ارتباط فرهنگی با اجزای آن ندارد. زنان به خصوص در مورد نحوه نمایش مردان در صحنه منفی هستند، آنها معتقدند که این برای تئاتر غیرقابل قبول است.

برخی از مهمانان تئاتر نیز از بازیگر نقش اول سوال دارند. آنها بر این باورند که کنستانتین رایکین نقش پادشاه را به گونه ای بازی می کند که دومی شبیه یک شوخی بدنام به نظر می رسد و این با طرح تراژیک کار به خوبی پیش نمی رود. در این مورد، شایان ذکر است که ما هنوز در مورد تئاتر طنز صحبت می کنیم، به همین دلیل است که کارگردان چنین تولید بدیع و غیرعادی را در نظر گرفته است.

برخی از بازیگران برای بازی در تولید «شاه لیر» «ساتیریکون» در حد و اندازه بازیگری خود نیستند - در نقدها، مخاطب به این نکته اشاره می کند که در حین اجراها گاهی احساس دروغگویی و عدم صداقت می شود. همچنین در مورد لباس شخصیت ها که اغلب شبیه لباس های روزمره هستند، فقط در افراد دارای رفتار ضداجتماعی نظراتی وجود دارد. خوشبختانه مدیریت تئاتر این نقدها را می شنود و حتی بخش هایی از اجرا را تغییر می دهد تا مخاطب را راحت تر کند، بنابراین پاسخ های مثبت بیشتری از سوی تماشاگران می شود.هر بار.

نظر حرفه ای

شاه لیر، تولید Satyricon، با استقبال بسیار متفاوتی از سوی منتقدان مواجه شد و هنوز هم تا به امروز مورد بررسی قرار می گیرد. به خصوص ارزیابان حرفه ای خلاقیت تئاتری با بیان بیش از حد و پالت عاطفی عظیمی که توسط بازیگران استفاده می شود گیج می شوند. به نظر آنها اکثریت قریب به اتفاق اعضای گروهی که در این اجرا نقش دارند، زیاده روی می کنند که برای اجرا خوب نیست.

برخی از منتقدان که چندین نسخه از اجرای فوق الذکر را دیده اند بیان می کنند که آنچه در "Satyricon" دیده اند به نوعی در تولیدات قبلی بوتوسوف تکرار شده است. از نظر آنها کپی برداری از خلاقیت خودشان را نمی توان رشد خلاقانه تلقی کرد. به همین ترتیب، شخصیت کنستانتین رایکین در نظر گرفته می‌شود، منتقدان تجسم اصلی لیر را در نمایشنامه نمی‌بینند، به نظر می‌رسد او از صدها پادشاه مختلف بافته شده است.

مدافعانی هم هستند که به خوبی می دانند تئاتر «ساتیریکون» چیست. آنها شاه لیر را محصولی می دانند که هیچ ربطی به کلاسیک شکسپیر ندارد. یک بازی بدون قاعده، بدون پایان مشخص و راهی برای رسیدن به آن - همه اینها ویژگی های کار بوتوسوف است که تولید خود را یک بازی غیرمعمول درک می کند. قهرمان داستان در نظر طرفداران نمایش به عنوان فردی غیرقابل توضیح ظاهر می شود که ویژگی های یک کودک، یک ظالم و یک پیرمرد را با هم ترکیب می کند. لیر نمی‌فهمد که در اطراف چه اتفاقی می‌افتد، و در نقطه‌ای به طور طبیعی شروع می‌کنددیوانه شود و بدی های اطرافیانش را کشف کند.

بصیرت در حساس ترین لحظات برای هر شخصیت در نمایشنامه به دست می آید. هر یک از خواهران به روش خود دیوانه می شوند ، پرشور و احساسی ، بازیگران زن ، به گفته منتقدان ، تمام تلاش خود را می کنند و می خواهند ایده نیاز به احترام و احترام در خانواده را به بینندگان خود منتقل کنند. بینش لیر، که از طریق گریه و خنده به او می رسد، با درد و وحشت ترکیب می شود و در پایانی روشن بیان می شود، جایی که پادشاه ناموفق تلاش می کند وارثان مرده خود را پشت پیانو بنشیند و آنها دائماً سقوط می کنند. آرزوی پیرمرد برای بازگشت به گذشته، جایی که بچه ها خوشحال بودند و یکدیگر را دوست داشتند، قابل درک است، اما، افسوس، نابهنگام.

چرا ارزش رفتن به تولید "Satyricon" را دارد؟

خوانش اصلی کلاسیک بریتانیایی و استفاده از تکنیک‌هایی برای «جاسازی» روایت در هر جدول زمانی یکی از دلایل اصلی بازدید از «شاه لیر» در «Satyricon» است. مدت زمان اجرا 3 ساعت است، بنابراین باید از قبل آمادگی ذهنی داشته باشید. این تولید تنها یک فاصله 15 دقیقه ای دارد که در طی آن می توانید نمایشگاه عکس بازیگران تئاتر را تحسین کنید و از بوفه محلی دیدن کنید.

علی رغم اینکه این اجرا بر اساس یک اثر ادبی کلاسیک است، محدودیت سنی دارد - حضور کودکان زیر ۱۲ سال در آن توصیه نمی شود. دلایل زیادی برای این وجود دارد - از جمله نمایش شخصیت اصلی لباس زیر او. اگر می خواهید شاه لیر را در Satyricon ببینید، عکس های اجرا و ویدیوانجام آن و همچنین در هر رویداد مشابه دیگری ممنوع است - این ارزش به خاطر سپردن را دارد. در صورت عدم رعایت این ممنوعیت، متخلفان ممکن است مشمول جریمه اداری شوند و در صورت توزیع فیلم های ضبط شده غیرقانونی، تئاتر به عنوان صاحب حق چاپ نمایش حق دارد شکایت کند..

هنگام تدارک اکران شاه لیر در ساتیریکون همیشه به اظهارات کارشناسان فرهنگی و هنردوستان توجه می شود: مدت زمان اجرا در تئاتر حکایت از آن دارد که ۱۲ سال است که تقاضای آن شده است. اگر می خواهید از رفتن به تئاتر لذت زیبایی شناختی واقعی ببرید، بهتر است از قبل با کتاب شکسپیر و همچنین با آثار ادبی که توسط محققان برجسته آثار این نویسنده نوشته شده است آشنا شوید. تجربه ویژه ای برای کسانی که می توانند فاجعه را در اصل بخوانند تضمین شده است.

چگونه بلیت بخریم؟

اگر می خواهید اثری از شاه لیر را در Satyricon ببینید، بهتر است بلیت ها را از ماه ها قبل خریداری کنید، زیرا آنها خیلی سریع فروخته می شوند. هزینه یک نشانگر ورودی از 1 تا 6 هزار روبل متغیر است، این به طور مستقیم به مکان انتخاب شده بستگی دارد. گران ترین مکان، تقریباً در جلوی صحنه، هزینه خواهد داشت - در بخش A، حداقل قیمت در اینجا 2 هزار روبل (ردیف 11)، حداکثر - 6 (از ردیف 1 تا 5) است. سودآورترین بلیط ها را می توان در جعبه سمت چپ یا راست خریداری کرد، قیمت آنها از 1 تا 1.5 هزار روبل است، اما یک اشکال قابل توجه در اینجا وجود دارد - بخشی از صحنه قابل مشاهده نخواهد بود، که به شما امکان لذت کامل را نمی دهد.عملکرد.

از آنجایی که بلیط ها از قبل فروخته شده است، بهتر است در مورد تاریخ سفر به "شاه لیر" در "Satyricon" تا چند ماه دیگر تصمیم بگیرید، بهتر است مکان هایی را در مرکز انتخاب کنید. بخشی از سالن برای دیدن کاملاً تمام اقدامات. با این حال، در اینجا همه چیز به در دسترس بودن منابع مالی رایگان بستگی دارد، بنابراین تصمیم با شماست. بلیت‌ها را می‌توان در گیشه خود تئاتر، و همچنین در بسیاری از مراکز فروش جهانی، که در آن‌ها برای تمام اجراهای مسکو و منطقه تقلبی فروخته می‌شود، خریداری کرد.

چگونه به تئاتر برویم؟

قبل از رفتن به یک مؤسسه فرهنگی، حتماً مشخص کنید که شاه لیر در کدام صحنه نمایش داده می شود: Satyricon چندین مکان دارد، اصلی - در Sheremetyevskaya، 8 - در حال حاضر در حال بازسازی است. زمان دقیق اتمام تعمیر مشخص نیست، بنابراین اجراها اکنون در مکان های دیگر نمایش داده می شوند. دو نفر از آنها در کنار تئاتر واقع شده اند - در امتداد خیابان Sheremetyevskaya، در خانه های 2 و 6/2. ساده ترین راه برای رسیدن به آنجا با مترو است، باید در ایستگاه Maryina Roshcha پیاده شوید.

ممکن است سالن های دیگری نیز تولید "شاه لیر" "Satyricon" را روی صحنه ببرند، آدرس این فضاهای خلاقانه آربات، 24 و 26 است. علیرغم اینکه این ساختمان ها دو مرحله از تئاتر. واختانگف، بازیگران و تماشاگران وفادارانه آنها را با مهمانان خود از تئاتر طنز به اشتراک می گذارند. از آنجایی که آربات برای حمل و نقل عمومی بسته است، ساده ترین راه این است که به نزدیکترین ایستگاه های مترو - Smolenskaya یا Arbatskaya بروید و سپس کمی پیاده روی کنید.قدم زدن در یکی از قدیمی ترین خیابان های مسکو.