"زندگی بی جان صبح" پتروف-ودکین: شرح نقاشی و ارتباط با واقعیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اگر دقت کنید، می توانید گربه ای را در قوری براق ببینید و فقط یکی از تخم ها در آن منعکس شده است. یک لیوان روکش با چای تازه و ظاهری هوشمندانه از یک سگ. پتروف-ودکین سعی داشت چه داستانی را در نقاشی "صبح بی جان" منتقل کند؟ شرح نقاشی در زیر داده خواهد شد.

بیوگرافی کوتاه هنرمند

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin در سال 1878 در استان ساراتوف به دنیا آمد. در سن 27 سالگی از مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو فارغ التحصیل شد که از جمله مربیان آن V. A. Serov بود. پس از آن سفرهای زیادی کرد و از استودیوهای هنری در اروپا دیدن کرد.

آثار اولیه او با روح نمادگرایی انجام شده است (به عنوان مثال، رویا، 1911). نقاشی "حمام کردن اسب سرخ" (1912) که این هنرمند شهرت جهانی را به ارمغان آورد، با سرنوشت روسیه شناخته می شود. در سال 1910، نویسنده سیستم هنری و نظری خود را ایجاد می کند که در آن سعی می کند انتقال دهد."با نگاه زنده" به دنیای اطرافش. این روند در تلاش است تا در طبیعت بی جان خود "شاه ماهی" و "زندگی بی جان صبح" پتروف-ودکین را منتقل کند. شرح نقاشی "پس از نبرد" سال 1923 برای بیننده روشن می کند که هنرمند در تلاش است تا تصویر جنگ داخلی را ایده آل کند. در تابلوی «اضطراب» در سال 1934، می‌توان پیش‌بینی سیاست «ترور بزرگ» استالین را دنبال کرد و به نظر می‌رسد «خانه‌داری» در سال 1937 بورژوازی سابق را به سخره گرفته است. پتروف-ودکین دوست داشت در آثار بعدی خود (فضای اقلیدس، 1933) به ادبیات روی آورد و در آنها "زندگی نامه های ساختگی" ایجاد کند.

این هنرمند در سال 1939 در لنینگراد درگذشت.

شرح نقاشی کوزما پتروف-ودکین "صبح بی جان"

در دوره خاصی از کار خود، پتروف-ودکین بر طبیعت بی جان تمرکز کرد. بنابراین «صبح بی جان» را می‌توان نوعی «شعر» درباره فضا و چیزهای موجود در آن توصیف کرد. این هنرمند از رنگ‌های ظریف و روشن استفاده می‌کند: زنگ‌های آبی متمایل به قاصدک‌های زرد، میز روستایی چوبی صورتی. اشیاء روی این میز به طور همزمان پرسپکتیو ایجاد می کنند و به همان اندازه به بیننده نزدیک هستند. شکل اجسام مشخص و واضح است. هنرمند عمداً انعکاس نادرستی در قهوه جوش نیکل شده ایجاد می کند و قاشق پشت لیوان چای را نیز مخدوش می کند. با این کار، پتروف-ودکین در تلاش است تأکید کند که آنچه چشمان ما می بیند به ویژگی های واقعی خود اشیا بستگی دارد.

هنرمند عمدا موجودات زنده را به تصویر معرفی می کند - سگی که از پشت میز بیرون می نگرد و گربه ای کهدر قهوه جوش منعکس شده است. این به نوبه خود نمادی از حضور یک شخص است. همچنین می توانید ببینید که «حضور» با همه موارد روی میز افزایش می یابد. چه کسی، اگر نه یک مرد، گلهای وحشی تازه آورده است؟ سگ به چه کسی نگاه می کند و کبریت های او روی میز است؟ این هنرمند به طور خاص یک طبیعت بی جان را از سمتی که فرد باید در آن بنشیند نقاشی کرد. بنابراین، بیننده ممکن است تأثیر حضور را تجربه کند، همان چیزی که در نقاشی «صبح بی جان» پتروف-ودکین به آن اشاره شده بود.

توضیحات نقاشی "شاه ماهی" و مقایسه با "صبح بی جان"

پتروف-ودکین شاهد نقاط عطفی در تاریخ بود: جنگ جهانی اول و جنگ داخلی. در سال 1918، زمانی که هر دوی این نقاشی ها کشیده شدند، این هنرمند در سن پترزبورگ زندگی می کرد و در یک مدرسه هنری تدریس می کرد.

در تصویر "شاه ماهی" می بینید که به جای میز یک بوم با حروف اول هنرمند وجود دارد. با کاغذ صورتی پوشیده شده است (جایگزینی برای سفره). اشیاء کمی وجود دارد: دو سیب زمینی، یک تکه نان سیاه و یک شاه ماهی روی کاغذ آبی تیره. در «صبح بی جان» میز کم‌تر است (چای، تخم مرغ)، اما فضای نقاشی‌ها شبیه به هم است. آنها هر دو احساسات روشن را برمی انگیزند و سادگی روزمره را منعکس می کنند.

هنرمند در این نقاشی ها شدت زمان را به تصویر می کشد، غذا در آن روزگار کمیاب و یکنواخت بود. به همین دلیل است که بوم‌ها غذاهایی هرچند ناچیز اما ناچیز را به تصویر می‌کشند که مردم در آن زمان سخت خوشحال بودند. هر دو نقاشی پر از غم و اندوه سبک و در عین حال شادی هستند.

به این ترتیب به تصویر می کشدزندگی روزمره، پر از شادی های ساده، در نقاشی خود "صبح بی جان" اثر پتروف-ودکین. شرح نقاشی ارائه شده در مقاله، فضای وسیعی را برای تأمل در مورد چگونگی زندگی هنرمند، نحوه دیدن دنیای اطراف خود و چگونگی انتقال آن به بینندگان امروزی باز می کند.