هنر: خاستگاه هنر. انواع هنر

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

درک واقعیت، بیان افکار و احساسات به شکل نمادین - همه اینها توصیفاتی هستند که می توانند هنر را مشخص کنند. خاستگاه هنر در پس قرن ها رمز و راز نهفته است. در حالی که برخی از فعالیت ها را می توان به یافته های باستان شناسی ردیابی کرد، برخی دیگر به سادگی هیچ ردی از خود باقی نمی گذارند.

برای آشنایی با منشأ انواع هنر و همچنین محبوب‌ترین نظریه‌های دانشمندان به ادامه مطلب مراجعه کنید.

نظریه های مبدا

هزاران سال است که مردم مجذوب هنر بوده اند. منشا هنر در موسسات آموزشی مختلف آموزش داده می شود. محققان فرضیه هایی را ایجاد می کنند و سعی می کنند آنها را تأیید کنند.

امروزه نظریه های مختلفی در مورد منشاء هنر وجود دارد. محبوب ترین پنج گزینه که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت.

بنابراین، ابتدا نظریه دینی بیان خواهد شد. به گفته او زیبایی یکی از نامها و مظاهر پروردگار در زمین است، دردنیای ما. هنر بیان مادی این ایده است. بنابراین تمام ثمرات خلاقیت انسان ظهور خود را مدیون خالق است.

فرضیه زیر از ماهیت حسی پدیده صحبت می کند. خاستگاه هنر بدوی، به ویژه، به بازی برمی گردد. این نوع فعالیت و تفریح است که قبل از زایمان ظاهر شد. ما می توانیم آن را در نمایندگان قلمرو حیوانات مشاهده کنیم. از جمله حامیان این نسخه می توان به اسپنسر، شیلر، فریچه و بوچر اشاره کرد.

نظریه سوم هنر را مظهر اروتیسم می داند. به ویژه فروید، لانگ و نارداو معتقدند که این پدیده در نتیجه نیاز جنس ها به جذب یکدیگر پدیدار شده است. نمونه ای از دنیای حیوانات می تواند بازی های جفت گیری باشد.

متفکران یونان باستان معتقد بودند که هنر ظاهر خود را مدیون توانایی انسان در تقلید است. ارسطو و دموکریتوس می گویند که مردم با تقلید از طبیعت و رشد در جامعه، به تدریج توانستند احساسات را به صورت نمادین منتقل کنند.

جوانترین نظریه مارکسیستی است. او در مورد هنر در نتیجه فعالیت تولید انسان صحبت می کند.

در ادامه به تاریخچه پیدایش انواع تجلیات نبوغ خلاق می پردازیم.

تئاتر

تئاتر به عنوان یک هنر برای مدت طولانی متولد شده است. محققان بر این باورند که این ایده برخاسته از مراسم شمنی است. در دنیای باستان، مردم به شدت به طبیعت وابسته بودند، پدیده های مختلف را می پرستیدند، از ارواح برای شکار کمک می خواستند.

برای این، مختلفماسک‌ها و لباس‌ها، توطئه‌ها، به‌طور جداگانه برای هر مورد طراحی شد.

اما نمی توان آن آیین ها را یک نمایش تئاتر نامید. این تشریفات بود. برای اینکه یک بازی خاص به عنوان یک هنر تماشایی طبقه بندی شود، باید علاوه بر بازیگر، یک تماشاگر نیز وجود داشته باشد.

بنابراین، در واقع تولد تئاتر از دوران باستان آغاز می شود. قبل از آن، کنش های مختلف به طور جدایی ناپذیری به هم مرتبط بودند - رقص، موسیقی، آواز و غیره. پس از آن، جدایی رخ می دهد، سه جهت اصلی به تدریج شکل می گیرد: باله، درام و اپرا.

طرفداران نظریه بازی در مورد منشأ هنر ادعا می کنند که به عنوان سرگرمی و سرگرمی ظاهر شده است. اساساً ، این بیانیه بر اساس اسرار باستانی است ، جایی که مردم لباس های ساتیرز ، bacchantes را می پوشیدند. در این دوران، چندین بار در سال مراسم بالماسکه، تعطیلات شلوغ و مفرح برگزار می شد.

متعاقباً در جهتی جداگانه - تئاتر - شروع به شکل گیری می کنند. آثاری از نمایشنامه نویسان وجود دارد، به عنوان مثال، اوریپید، ایسخلوس، سوفوکل. دو ژانر وجود دارد - تراژدی و کمدی.

بعد از سقوط امپراتوری روم، هنر تئاتر به فراموشی سپرده شد. در واقع، در اروپای غربی از نو متولد شد - دوباره از تعطیلات و جشن های عامیانه.

نقاشی

تاریخ هنرهای زیبا ریشه در دوران باستان دارد. تاکنون نقاشی های جدیدی بر روی دیوار غارها در نقاط مختلف جهان پیدا شده است. به عنوان مثال، در غار آلتامیرا در اسپانیا، غارهای نیا در مالزی و غیره.

معمولاً برای آنها رنگها را با چسبها مخلوط می کردند، مثلاً زغال سنگ یا اخر را با رزین. توطئه ها نهمتنوع بودند در اصل، اینها تصاویر حیوانات، صحنه های شکار، آثار دست بودند. این هنر متعلق به دوران پارینه سنگی و میان سنگی است.

بعداً سنگ نگاره ها ظاهر می شوند. در واقع این همان نقاشی سنگی است، اما با طرحی پویاتر. شبح های مردم در حال حاضر در اینجا ظاهر می شود، تعداد صحنه های شکار در حال افزایش است.

با این حال، برخی از محققان منشاء هنرهای زیبا را به دوران مصر باستان نسبت می دهند. در این حالت در سواحل نیل است که قوانین سختگیرانه ژانرهای مختلف ظاهر می شود. به ویژه، هنرهای زیبا در اینجا منجر به مجسمه سازی و نقاشی یادبود شد.

اگر نقاشی های باستانی را مطالعه کنیم، خواهیم دید که این جهت از تفکر خلاق از تلاش های انسان برای کپی کردن، تثبیت واقعیت اطراف ظاهر شده است.

نقاشی بعدی با بناهای تاریخی دوره کرت-میکنا و نقاشی گلدان یونان باستان نشان داده می شود. توسعه این هنر شروع به تسریع می کند. نقاشی های دیواری، نمادها، اولین پرتره ها. همه اینها در قرن های اول قبل از میلاد اتفاق می افتد.

اگر نقاشی های دیواری به ویژه در دوران باستان محبوبیت داشتند، پس در قرون وسطی، بیشتر هنرمندان روی خلق چهره مقدسین کار می کردند. تنها در دوره رنسانس ژانرهای مدرن به تدریج شروع به برجسته شدن کردند.

بنابراین رنسانس ایتالیا انگیزه ای برای توسعه تمام نقاشی اروپای غربی داد. به عنوان مثال، کاراواژیسم به طور قابل توجهی بر هنرمندان فلاندری تأثیر گذاشت. بعدها، باروک، کلاسیک، احساسات گرایی و ژانرهای دیگر توسعه یافتند.

موسیقی

موسیقی از هنر باستانی کمتری برخوردار نیست.خاستگاه هنر به اولین آیین های نیاکان ما نسبت داده می شود، زمانی که رقص توسعه یافت، تئاتر متولد شد. در همان زمان، موسیقی ظاهر شد.

محققان بر این باورند که پنجاه هزار سال پیش در آفریقا، مردم احساسات خود را از طریق موسیقی منتقل می کردند. این موضوع توسط فلوت هایی که باستان شناسان در کنار مجسمه های موجود در این منطقه پیدا می کنند تأیید می شود. مجسمه ها حدود چهل هزار سال قدمت دارند.

فرضیه های منشأ هنر، از جمله، تأثیر الهی را بر اولین افراد خلاق نادیده نمی گیرند. تصور اینکه یک چوپان یا شکارچی حوصله سر رفته سیستم پیچیده ای از سوراخ ها را برای نواختن یک آهنگ شاد روی لوله ایجاد کند دشوار است.

با این وجود، اولین کرومانیون ها از سازهای کوبه ای و بادی در مراسم استفاده می کردند.

بعداً عصر موسیقی باستان فرا می رسد. اولین ملودی ضبط شده به 2000 سال قبل از میلاد برمی گردد. لوحی گلی با متنی به خط میخی در حفاری در نیپور پیدا شد. پس از رمزگشایی، مشخص شد که موسیقی به صورت یک سوم ضبط شده است.

این نوع هنر به طور گسترده در هند، ایران، بین النهرین، مصر شناخته شده است. در این دوره از سازهای بادی، کوبه ای و کوبیده استفاده می شود.

موسیقی اولیه جایگزین می شود. این هنری از سقوط امپراتوری روم تا اواسط قرن هجدهم است. در این دوره، جهت کلیسا به ویژه قدرتمند توسعه یافت. نسخه سکولار با کار تروبادورها، هوسبازان و خنیاگران نشان داده می شود.

ادبیات

تاریخ هنر و فرهنگ قابل درک تر ووقتی نوبت به منابع مکتوب می‌شود، استدلالی می‌شود. این ادبیات است که امکان انتقال کامل اطلاعات را فراهم می کند. اگر دیگر انواع هنر عمدتاً بر حوزه ی حسی-عاطفی متمرکز باشد، این دومی نیز با مقوله های ذهن عمل می کند.

کهن ترین متون در کشورهایی مانند هند، چین، ایران، مصر و بین النهرین یافت می شود. آنها بیشتر بر روی دیوار معابد، سنگ ها، بر روی لوح های گلی حک شده بودند.

از ژانرهای این دوره می توان به سرودها، متون تدفین، نامه ها، زندگی نامه ها اشاره کرد. بعدها، روایات، آموزه ها، پیشگویی ها ظاهر می شود.

اما ادبیات کهن گسترده تر و توسعه یافته است. متفکران و نمایشنامه نویسان، شاعران و نثرنویسان یونان و روم باستان گنجینه ای تمام نشدنی از خرد را برای فرزندان خود به یادگار گذاشتند. در اینجا پایه های ادبیات مدرن اروپای غربی و جهان گذاشته شد. در واقع، تقسیم به غزل، حماسه و درام توسط ارسطو پیشنهاد شد.

بعدی قرون وسطی می آید. تاریخ هنر روسیه، به ویژه ادبیات، در این دوره آغاز می شود. اولین ژانرها شامل نسخه هایی از انجیل، کتاب مقدس، کتاب های انتخابی، تعالیم و موارد دیگر است.

رقص

یکی از دشوارترین اشکال هنری برای مستندسازی. هیچ کس شک ندارد که این رقص خیلی وقت پیش شروع شده است، با این حال، بعید است که بتوان یک چارچوب تقریبی را تعیین کرد.

قدیمی ترین تصاویر یافت شده در غارهای هند. در حالت رقص، شبح های انسانی نقاشی شده است. بر اساس نظریات، خاستگاه هنر، به طور خلاصه، نیاز به ابراز احساسات وجذب جنس مخالف این رقص است که این فرضیه را کاملاً تأیید می کند.

تاکنون دراویش برای وارد شدن به خلسه از رقص استفاده می کردند. نام معروف ترین رقصنده مصر باستان را می دانیم. این سالومه، اصالتاً اهل ایدوم (ایالتی باستانی در شمال شبه جزیره سینا) بود.

تمدن های خاور دور هنوز رقص و تئاتر را از هم جدا نکرده اند. هر دوی این هنرها همیشه دست به دست هم داده اند. پانتومیم، اجراهای ژاپنی توسط بازیگران، رقصندگان هندی، کارناوال ها و راهپیمایی های چینی. همه اینها رویدادهایی هستند که به شما امکان می دهند احساسات را ابراز کنید و سنت را بدون استفاده از کلمات حفظ کنید.

مجسمه

معلوم می شود که تاریخ هنرهای زیبا با جلوه های دیگر خلاقیت پیوند ناگسستنی دارد. به عنوان مثال، مجسمه تبدیل به یک لحظه متوقف شده از رقص شده است. مجسمه های بسیاری از استادان یونان و روم باستان به عنوان تاییدیه عمل می کنند.

محققان مشکل منشأ هنر را به طور مبهم آشکار می کنند. به عنوان مثال، مجسمه سازی، از یک سو، به عنوان تلاشی برای شخصیت دادن به خدایان باستان پدید آمد. از سوی دیگر، استادان توانستند لحظات زندگی عادی را متوقف کنند.

این مجسمه سازی بود که به هنرمندان اجازه می داد احساسات، عواطف، تنش درونی یا برعکس، آرامش را در پلاستیک منتقل کنند. مظاهر یخ زده دنیای معنوی انسان در واقع به یک عکس باستانی تبدیل شد که ایده ها و ظاهر مردم آن زمان را برای هزاران سال حفظ کرده است.

مثل بسیاری از هنرهای دیگر، مجسمه سازی از مصر باستان می آید. احتمالاً مشهورترین بنای تاریخیابوالهول است. در ابتدا، صنعتگران تزئینات منحصراً برای کاخ ها و معابد سلطنتی ایجاد کردند. خیلی بعد، در دوران باستان، مجسمه ها به سطح ملی می رسند. منظور از این کلمات این است که از آن دوران هرکسی که پول کافی برای سفارش داشت می توانست خانه خود را با مجسمه تزئین کند.

بنابراین، این نوع هنر در انحصار پادشاهان و معابد نخواهد بود.

مثل بسیاری از جلوه های دیگر خلاقیت، مجسمه سازی در قرون وسطی رو به افول بود. احیا تنها با ظهور رنسانس آغاز می شود.

امروز این شکل هنری به مدار جدیدی در حال حرکت است. در ترکیب با گرافیک کامپیوتری، پرینترهای سه بعدی این امکان را فراهم می کند که فرآیند ایجاد تصاویر سه بعدی را ساده کنید.

معماری

هنر معماری احتمالاً عملی ترین فعالیت از همه راه های ممکن برای بیان تفکر خلاق است. به هر حال، این معماری است که سازماندهی فضا را برای زندگی راحت انسانی، بیان ایده ها و افکار و همچنین حفظ برخی از عناصر سنت را ترکیب می کند.

عناصر مجزای این هنر زمانی پدید آمد که جامعه به لایه ها و کاست ها تقسیم شد. تمایل حاکمان و کشیشان برای تزئین خانه های خود به گونه ای که از بقیه ساختمان ها متمایز شوند، متعاقباً منجر به پیدایش حرفه معمار شد.

واقعیت ساخت بشر، نظم محیط، دیوارها - همه اینها باعث ایجاد احساس امنیت می شود. و دکور این امکان را به هنرمند می دهد که حال و هوا و فضایی را که به ساختمان می دهد منتقل کند.

سیرک

مفهوم "هنرمندان" به ندرت با سیرک مرتبط می شود. این نوع نمایش اغلب به عنوان سرگرمی تلقی می شود. از زمان های بسیار قدیم، نمایشگاه ها و سایر جشن ها محل اصلی آن بوده است.

خود کلمه "سیرک" از اصطلاح لاتین "گرد" گرفته شده است. یک ساختمان روباز به این شکل به عنوان مکانی برای سرگرمی رومی ها عمل می کرد. در واقع یک هیپودروم بود. بعدها، پس از فروپاشی امپراتوری، در اروپای غربی سعی کردند این سنت را ادامه دهند، اما این گونه فعالیت ها محبوبیت پیدا نکرد. در قرون وسطی، جایگاه سیرک را خنیاگران در میان مردم و اسرارآمیز در میان اشراف می گرفتند.

در آن زمان هنرمندان بیشتر روی جلب رضایت حاکمان تمرکز می کردند. سیرک، از سوی دیگر، به عنوان یک سرگرمی منصفانه تلقی می شد، یعنی سطح پایینی داشت.

تنها در رنسانس بود که اولین تلاش ها برای ایجاد نمونه اولیه سیرک مدرن ظاهر شد. مهارت‌های غیرمعمول، افراد دارای نقص مادرزادی، مربیان حیوانات، شعبده بازان و دلقک‌ها در آن زمان عموم را سرگرم می‌کرد.

امروز چیز زیادی تغییر نکرده است. این نوع هنر مستلزم استقامت قابل توجه، توانایی بداهه نوازی و توانایی "سرگردانی" در زندگی است.

سینما

دانشمندان می گویند که انسان واقعیت را از طریق علم و هنر درک می کند. خاستگاه هنر، بر اساس نظریه ها، با نیاز به ابراز وجود و تعامل در جامعه همراه است.

به تدریج شکل های سنتی فعالیت خلاقانه، هنرهای زیبا و دیدنی را توسعه داد. با این حال، با توسعه پیشرفت، مرحله ای از روش های کاملاً بی سابقه انتقال فرا رسیده استافکار، احساسات، اطلاعات.

انواع جدیدی از هنر در حال ظهور هستند. سینما یکی از آنها بود.

برای اولین بار، مردم موفق شده اند با استفاده از "فانوس جادویی" تصویری را بر روی یک سطح بتابانند. این بر اساس اصل "دوربین تاریک" است که توسط لئوناردو داوینچی توسعه داده شد. دوربین ها بعدا می آیند. فقط در پایان قرن نوزدهم، برادران لومیر موفق به اختراع دستگاهی شدند که به آنها امکان می داد تصاویر متحرک را به نمایش بگذارند.

در آغاز قرن بیستم گفته می شد که تئاتر به عنوان یک هنر منسوخ شده است. و با ظهور تلویزیون، این به عنوان یک واقعیت غیر قابل انکار تلقی شد. با این حال، می بینیم که هر نوع خلاقیتی طرفداران خود را دارد، فقط مخاطبان دوباره توزیع می شوند.

بنابراین، نظریه های منشأ هنر را کشف کردیم و همچنین در مورد انواع خلاقیت صحبت کردیم.