هنر مصنوعی: تعریف، نقش، خاستگاه و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر فعالیت هنری و خلاقانه انسان است. تفاوت بین یک نوع هنر و نوع دیگر فقط می تواند در ابزار تجسم مادی آنچه تصور شده است باشد. مثلاً رسا بودن کلمات - در ادبیات، درخشندگی صدا - در موسیقی، شکل پذیری حرکت - در رقص، زیبایی و حجم - در معماری و غیره

نظریه ها و مفروضات

در تلاش برای خلق چیزی جدید، بشریت به تعمیم هنرها رسیده است. امروزه این ترکیبی از انواع خلاقیت های سنتی شناخته شده است که به شکل غیر استاندارد به کاربر ارائه می شود.

مسأله منشا هنرهای مصنوعی امروزه هنوز بحث برانگیز است. برخی از محققان بر این باورند که اساس همه هنرهای شناخته شده برای بشر، اجرای هنرمندان دوره گرد است. برخی دیگر معتقدند که منشاء را باید در مراسم مذهبی و کارناوال جستجو کرد. حتی نظریه های جالبی وجود دارد که هنر از آیین ها و باورهای جادویی سرچشمه گرفته است.

تنوع ادراک

همانطور که می دانید، همه اشکال هنری برابر هستند. در میان آنها هیچ وجود ندارد و نمی تواند ثانویه باشد. هر یک از آنها به روش خود منعکس کننده دنیایی است که فقط برای آن ذاتی است.مجموعه ای از وسایل بیانی و بصری.

بنابراین، برای مثال، یک نقاش احساسات و عواطف خود را در زیبایی خطوط، هماهنگی سایه ها، رنگ ها و انتقال نور و سایه بیان می کند. آهنگساز که جهان را از طریق شنیدن درک می کند، می تواند احساس خود را از طریق ریتم، لحن اهنگ موسیقی و صدا به تصویر بکشد. طراح رقص جهان بینی خود را از طریق شکل پذیری بدن انسان و هماهنگی برازنده حرکت بیان می کند.

کارگردان در تئاتر اعمال و اعمال افراد را از طریق بازیگرانی که در مهارت های صحنه آموزش دیده اند، از طریق حالت ها، حرکات، حالات چهره، حرکت و کلام آنها بیان می کند.

و طبیعی است که هر یک از آنها نمی توانند احساسات خود را بدون درگیر کردن شکل دیگری از هنر به طور کامل منتقل کنند. به همین دلیل است که هنرهای مصنوعی ظاهر شد.

ساخته شده از ساده

هنر مصنوعی یک فعالیت هنری و زیبایی شناختی است که ترکیبی ارگانیک یا آمیخته از انواع هنرها است. نتیجه یک ایده خلاقانه منسجم از نظر زیبایی شناختی جدید است.

تئاتر اول از همه تحت این تعریف قرار می گیرد. و فرقی نمی کند که دراماتیک باشد یا اپرا، به طور هماهنگ بازیگری، ادبیات، نقاشی، موسیقی، هنر و صنایع دستی و غیره را با هم ترکیب می کند.

اکشن باله نیز مستقیماً با مقوله هنرهای مصنوعی مرتبط است. در آن، انعطاف پذیری بدن، بیان شده در حرکات رقص، نقاشی، موسیقی، مجسمه سازی (با لمس اروتیسم دلپذیر)، ژانر هنری تنوع (ارائه شده توسطدنباله ای از اعداد ژانرهای مختلف: توهم گرایی، رقص، آواز، تلاوت، شیرین کاری های آکروباتیک، و غیره).

سیرک نیز در دسته "هنرهای مصنوعی" قرار دارد. این نت‌های طنز، اعداد تماشایی با حیوانات آموزش دیده و عناصر مختلف ورزش‌ها و تمرین‌های قدرتی را ترکیب می‌کند.

اشتیاق موسیقی برای سنتز

اگر نگاه کنید، حتی در خانواده هنرهای ساده نیز می توانید هنر مصنوعی پیدا کنید. نمونه ای از این موسیقی آوازی یا رقص است که در ترکیب فضا و زمان و تصاویر در کتاب ها به پایان می رسد.

اما در اینجا باید بدانید که هنر مصنوعی مجموع انواع ساده آن نیست. این بخشی از تصویر هنری و زیبایی شناختی ایجاد شده است که در آن هر یک از هنرها تغییر می کند و با ایده اصلی سازگار می شود.

مثلاً، موسیقی با ورود به سینما، با تأکید یا خفه کردن کنش، بیانی جدیدی پیدا می کند. و با توجه به اینکه موسیقی متعلق به هنرهای غیرتجسمی است، می توان ردیابی کرد که چگونه در سینما فضایی پیدا می کند و معماری می شود. اکنون او می تواند نه تنها فضا، بلکه زمان را نیز تغییر دهد.

آلفرد اشنیتکه این وضعیت را به طرز جالبی توصیف کرد. امروزه آهنگساز معروف قرن بیستم است و تقریباً در زمان حیاتش ممنوع شد. به هر حال ترانه های او در اتحادیه اجرا نشد. اما برای سینما تصنیف های موسیقایی زیادی نوشت. و بسیاری از آهنگسازان دیگر را تشویق کرد تا در سینما تلاش کنند. دقیقا دراشنیتکه معتقد بود سینما، پتانسیل بیانی و تا به حال ناشناخته زبان موسیقی را احساس می کند. این نظریه پرداز و آهنگساز موسیقی همچنین تاکید کرد: موسیقی به عنوان یک هنر ترکیبی در تیمی با کارگردان و بازیگر خود را به طرز شگفت انگیزی بیان می کند. البته صحبت از مضامین موسیقی همراه با فیلم نیست. ما درباره یک لحظه موسیقایی صحبت می کنیم که جلوتر از کادر، اطلاعاتی را به بیننده منتقل می کند. یعنی موسیقی می تواند اطلاعات را به صورت غیرکلامی و غیرکلامی منتقل کند!

تحول فضا

تئاتر یا سینما، "مکیدن" موسیقی از دوبعدی، به سه بعدی تبدیل می شود. این واقعیت که تئاتر یک هنر ترکیبی است چندین قرن پیش توسط مردم فهمیده شد، زیرا شامل چندین نوع هنر به طور همزمان است، اما بر دو پایه استوار است: دراماتورژی (جزء ادبی) و بازیگری.

تصویر اساس هنر جمعی مدرن است

فرم های هنری ترکیب شده، برگرفته از هنرهای زیبا، بر سیستم مدرن فرهنگ ویدئویی تسلط دارند. هنرهای مصنوعی و تصویر از طریق مانیتور یا صفحه نمایش رابطه نزدیکی دارند. هم یکی و هم دیگری یک تصویر (تصویر) است که مدام در حال حرکت است. به لطف تکامل مداوم فناوری کامپیوتری مدرن، صفحه نمایش پیرو مستقیم هنرهای تجسمی است.

امروز، در دنیایی که به سرعت در حال تغییر است، انسان در فضای متغیر هنرهای تجسمی قرار دارد. و از قبل طبیعی است که آشنایی با فرهنگ و گونه های دیگرخلاقیت اغلب از طریق صفحه نمایش ظاهر می شود.

با هر دور بعدی انقلاب فناوری، ایده‌های غیرعادی جدیدی ظاهر می‌شوند، زیرگونه‌های جدیدی از هنر، و آداب و رسوم و سنت‌ها با آنها تغییر می‌کنند.

هنر دیجیتال (رایانه یا دیجیتال) فعالیت خلاقانه و خلاقانه یک فرد است. با کمک کامپیوتر یا فناوری اطلاعات سازماندهی می شود که از طریق آن محصول دیجیتالی به دست می آید.

چنین دنیای فناوری در حال تغییر

در فضای رسانه مدرن نمی توان نقش و جایگاه تصویر را در هنرهای ترکیبی دست بالا گرفت. علاوه بر این، شکل دیجیتالی آن به سرعت در حال تکامل است. و اگر امروزه میزان فناوری رایانه دیجیتال در رشته‌های آکادمیک سنتی را در نظر بگیرید، می‌توانید ببینید که چگونه خطوط بین اشکال هنری تثبیت‌شده و «شاهکارهای» چندرسانه‌ای محو شده‌اند.

نقاشی دیجیتال

تصمیم گیری در مورد نام هنر مصنوعی حاصل بسیار دشوار است. آثار هنری حاصل می تواند یک صدا، تصویر، یا یک ویدیو یا انیمیشن، یک گالری ویدئو یا یک وب سایت باشد. کارشناسان پیشنهاد می کنند نام این هنر را نقاشی دیجیتال مصنوعی بگذارند. نکته این است که یک تصویر دیجیتالی (کامپیوتری) نه با کمک شبیه سازی کامپیوتری، بلکه با استفاده از ابزارهای لازم برای کار نقاش و با پشتیبانی از فناوری های کامپیوتری (دیجیتال) تقلید شده است.

پیشرفت های کامپیوتری در هنر دیجیتال نقاشی عبارتند از قلم مو، رنگ و سه پایه یک هنرمند. برای "تصویر" خوب، از جمله در رایانه، باید حداقل یک مجموعه دانش اولیه از هنر نقاشی داشته باشید و به طور ماهرانه ای از فناوری های هنری (چرخ رنگ، تابش خیره کننده، پرسپکتیو، رفلکس ها و غیره) استفاده کنید.