آخرین هنر. فناوری های جدید در هنر هنر مدرن

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

امروزه انسان مدرن توشه ای عظیم از فرهنگ و هنر پشت سر خود دارد. هر دوره با روندهای جدید، روندها و تفاوت های منحصر به فرد خود متمایز شد. هنر با پیروی از مد، چارچوب و قوانین خود را گاهی به شدت تغییر داد. در نمایشگاه های مدرن، می توانیم اینستالیشن های مختلفی را ببینیم که همیشه برای ذهن انسان روشن نیست. برای در جریان ماندن از آخرین اخبار و درک معنای آخرین هنر، باید کمی در تاریخ کاوش کنید.

تاریخ هنر معاصر جدید

هنر معاصر یا پست مدرن گرایشی نوآورانه است که با حضور ایده های تازه و رادیکال مشخص می شود و به غیرمعمول ترین شکل تجسم یافته است. در طول تاریخ طولانی بشر، جریان ها یکدیگر را در همه عرصه های زندگی تغییر داده اند. زمانی که ایده‌ها واقعاً جدید بودند، اما هر چه به هنر قرن بیست و یکم نزدیک‌تر باشیم، یافتن چیزی که هنوز نبوده است دشوارتر می‌شود. بنابراین، در بسیاری از زمینه های زندگی ما، این اصل "هر چیز جدید، قدیمی فراموش شده است" اعمال می شود. چهره های مد، خجالت نمی کشند، ایده های جدید را از سینه مادربزرگ های قدیمی می گیرند. اما خود هنر به قدری چندوجهی است که می‌تواند حتی در حال حاضر زنده بماند و متفاوت باشد.

هنر مدرن - معاصر؟

اصطلاح "هنر معاصر" توسط روزالیند کراوس، تحلیلگر و مورخ هنر آمریکایی معرفی شد. در دهه 1960 و 70 ایجاد شد. گاهی مخالف مدرنیسم است، گاهی به آن نسبت داده می شود.

با گذشت زمان، پست مدرنیسم با انکار تکنیک های مدرنیته، فردیت خود را به دست آورد. هنر قرن بیست و یکم از آن زمان به‌طور چشمگیری تغییر کرده است، یا با مینیمالیسم ادغام شده و ایده‌های فمینیست‌های آن زمان را بیان می‌کند، یا در دهه 80 روشنایی رنگ‌ها و پرمدعای تصویر را به دست می‌آورد.

به تدریج هنر به یک فرآیند هنری تبدیل شد که در آن نه آنقدر که شیء مهم بود بلکه فرآیند خلق آن بود. همه هنرمندان فعلی این تغییرات را تایید نمی کنند. بسیاری مقاومت می کنند و در این روند هنر نشانه هایی از انحطاط هنر را می بینند. چنین نویسندگانی در تلاش برای بازگشت به اصول قدیمی مدرنیسم هستند.

فناوری های جدید در هنر

بی شک فناوری نمی تواند هنر را دور بزند. پیش از این، این هنرمند تنها یک قلم مو و رنگ، تخیل و عشق خود را به خلاقیت داشت. امروزه منابع ویدئویی و صوتی، دوربین های خیره کننده و فناوری های تصویربرداری دیجیتال بی حد و حصر در خدمت سازندگان هستند. سالها طول می کشید تا یک مجسمه ساز شاهکار خود را خلق کند. امروزه با چاپگر سه بعدی و قابلیت طراحی طرح روی کامپیوتر، چند روز طول می کشد. به‌جای فیلم‌های سیاه و سفید، کارتون‌ها و گرافیک‌های درخشان و تأثیرگذار می‌بینیم که باعث می‌شود تصویر را باور کنید.

روندهای هنری فعلی

جدیدترینهنر در زمان ما فراتر از بوم ها و سه پایه ها رفته است. برایان کامینگز، عکاس و تاتوکار آمریکایی، خالکوبی را هنری جدید می نامد که شاهکارهای هنری را بر روی بدن انسان خلق می کند. اخیراً خلق شاهکارهای کیک در حال افزایش است. همچنین به عنوان هنر به حساب می آید. جریان ها در طول دهه ها تغییر کرده اند، اما برخی از قابل توجه ترین آنها را می توان شناسایی کرد:

• گرافیتی;
• هنر بدن;
• ویدئوآرت؛
• هنر بازی ویدیویی.

موضوع مالی

از یک سو، خلاقیت فراغت است، از سوی دیگر، فعالیت حرفه ای. امروزه هنرمندان به دو اردو تقسیم شده اند. برخی بر معنا تمرکز می کنند، برخی دیگر فعالانه کار خود را می فروشند.

اوج هنر معاصر راهی است نه تنها برای هنر دانشگاهی، بلکه برای موزه ها. هنر خیابانی یا هنر خیابانی بیانگر این ایده است. هنرمندان خیابانی که در آستانه ی وندالیسم و هنر عالی تعادل دارند، ده ها سال است که از حق خود برای خلق آزادانه دفاع می کنند. در اینجا ما در مورد نقاشی های مختلف روی دیوار خانه ها و روی آسفالت، در مورد نوازندگان و پانتومیم، در مورد مجسمه های خیابانی، در مورد فلش موب صحبت می کنیم.

جامعه چنین هنرمندانی را می پذیرد. جشنواره های خیابانی مختلفی اغلب برگزار می شود که در آن هنرمندان آزاده مهارت های خود را نشان می دهند. هدف اصلی آنها این است که بیننده را خشنود کنند و افکار خود را به زبانی قابل دسترس توضیح دهند. این تا حدی یک پدیده اجتماعی است، زیرا هر یک از آنها می خواهند حرف خود را بزنند، اعتراض خود را منتقل کنند. این سبک هیچ سود مالی ندارد، اینجا چیزی برای فروش نیست، بلهو نیازی نیست نکته اصلی ابراز وجود است.

اما این روند فعلی، مانند نقاشی با اعضای بدن شما، درآمد قابل توجهی به همراه دارد. در اینجا فانتزی استادان از طراحی روی بوم با دست و انگشت شروع می شود و به قسمت های تند بدن ختم می شود. می توانید از بینی یا گونه های خود استفاده کنید، اما اگر می خواهید پول در بیاورید، حداقل از باسن شروع کنید. خوشبختانه، رنگ های ایمن کافی در بازار وجود دارد.

چگونه هنر معاصر خلق کنیم؟

شاید کسی فیلم "مردها درباره چه چیزی صحبت می کنند؟" کار می کند؟"

رویکردی کاملاً غیرمنتظره لحظه کلیدی هنر قرن بیست و یکم است. امروزه در گالری‌های هنری می‌توانید مجسمه‌های ساخته شده از LED و لگو، نصب‌هایی با افراد کوچک را ببینید. همچنین، پدیده های جدید در هنر، اشیاء معمولی به شکل غیر معمول هستند، به عنوان مثال، مجسمه هایی از کتاب یا چتر. رنگ از اهمیت بالایی برخوردار است، خلق استاد باید تخیل روشن و چشمگیر باشد.

لازم نیست از قوانین آکادمیک پیروی کنید، از هیچ هنجاری پیروی کنید. هر چه ظالمانه تر، بهتر است. بیننده نباید بلافاصله معنای نصب را بفهمد، تماشا نباید ساده و سطحی باشد. کشیدن یک منظره زیبا کافی نیست، بلکه باید یک فکر آزاردهنده را در ذهن خود قرار دهید و تا حد امکان آن را پنهان کنید.

موزه هنر مدرن

موزه‌های امروزی فقط فرصتی برای نویسنده نیستند تا خلاقیت خود را به نمایش بگذارند. استودیوهای هنری دومین خانه مدرن هستندهنرمندان، فرصتی برای زندگی در فرآیند هنری. مفهوم "موزه" فراتر از مقدمات است، زیرا هنر نه تنها بر روی بوم، بلکه در خیابان، بر بدن انسان نیز متولد می شود.

رسمیت و هنجارهای اجتماعی از مفهوم "نمایشگاه" خارج می شوند. چیزی به نام "فضای اجرای هنرمند" وجود داشت - فضای هنرمند. اینجا هم نمایشگاه است و هم مکانی برای آثار او. خود استاد در راس است و نه متولی یا مدیریت شهری. هیچ فشاری از بالا نیست، هنرمند همفکران خود را دعوت می کند و آنها "روی موج خودشان" ارتباط برقرار می کنند و خلق می کنند.

از سوی دیگر، جدیدترین هنر به ابزاری مالی و سیاسی برای دولت تبدیل شده است. موزه های زیبای درخشان توجه گردشگران را به خود جلب می کند و به توسعه یک مرکز شهرداری خاص کمک می کند. به عنوان مثال، در شهر پرم، مقامات ساختمانی را برای ایجاد موزه هنر مدرن در اختیار هنرمندان قرار دادند. بسیاری از موزه‌ها در روسیه شهرداری هستند، زیرا مقامات می‌دانند که امروزه هنر راهی برای کسب درآمد است.

چگونه یاد بگیریم که جدیدترین هنر را بفهمیم؟

این هم بسیار ساده و هم پیچیده است. اگر به هنر معاصر از همان دیدگاه کلاسیک نزدیک شوید، قطعا وقت خود را تلف خواهید کرد. نیازی به تلاش برای تشخیص روش های هنرمند نیست، تا نوعی تفکر منطقی را فرموله کنید. شما نباید از قبل بفهمید که سازنده چه چیزی می‌خواهد منتقل کند، نظرات دیگران شما را گیج می‌کند.

سعی کنید با چشمانی تازه و باز به نقاشی نگاه کنید. به این فکر کنید که چه تداعی هایی دارید، چه چیزی را به شما یادآوری می کند. کدامتاثیر می گذارد نگاه ویژه شما به تصویر درست خواهد بود، هر بیننده نگاه خود را خواهد داشت، هر کسی در هنر معاصر چیزی را می یابد که فقط برای او قابل درک است.

در انتقاد عجله نکنید و نویسنده را به ناتوانی در ترسیم متهم کنید. پیکاسو و سالوادور دالی را به خاطر بسپارید، آثار این نوابغ پیچیده و پیچیده، اما پر از معنای عمیق هستند.