پاستیل طبیعت بی جان: توضیحات فناوری، ویژگی ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

اغلب هنرمندان مبتدی نمی توانند در مورد مواد تصمیم بگیرند. اغلب انتخاب بین آبرنگ و روغن است. با این حال، گروه دیگری از مواد هنری وجود دارد - "نرم". پاستلی است. این چیزها خوب است و کار کردن با آن آسان است.

طراحی های پاستل

طبیعت بی جان مصنوعی ترین ژانر است، چه در نقاشی و چه در گرافیک. در این مورد، انتخاب و مکان همه اشیا نه با موقعیت واقعی، بلکه توسط خود ترکیب و الزامات آن تعیین می شود.

با این حال، طبیعت بی جان با پاستل به هیچ وجه نباید واقعیت را منتقل کند، عکس هایی برای این کار وجود دارد. هنرمند قادر و مستحق فانتزی های خود و تصویرسازی اصلی اشیاء است که به لطف آنها آثاری شبیه رویا خلق می شود. استاد تونالیته ایجاد می کند و سعی می کند در نقاشی خود هماهنگی پیدا کند.

تاریخچه پاستل

تاریخ پاستل از قرن پانزدهم آغاز می شود. این مطالب در نوشته های لئوناردو داوینچی ذکر شده است. با این حال، خود کلمه فرانسوی خیلی دیرتر - در اواسط قرن هفدهم - شروع به استفاده کرد. در لاتین به معنای خمیر است. بیشترسایه های روشن با آسیاب کردن رنگدانه های خالص با گچ به دست آمد. کلمه معروف "پاستیل" از اینجا آمده است.

این مواد به طور فعال توسط هنرمندان رنسانس و نمایندگان عصر جدید (اینگر، جان راسل و بسیاری دیگر) استفاده شد. بعدها این تکنیک در میان امپرسیونیست ها رایج شد. پاستل توسط پیر بونارد، ادگار دگا و بسیاری دیگر نقاشی شده است.

پاستل برای طراحی چیست

سه نوع مداد رنگی پاستلی وجود دارد:

• روغن خورده. اگر مهارت‌های خاصی دارید بهتر است آن‌ها را انتخاب کنید، زیرا تصحیح آنچه قبلا ترسیم شده مشکل‌ساز است.
• مداد رنگی خشک بهترین گزینه برای مبتدیان است. آنها به راحتی سایه می زنند، با یک پاک کن پاک می شوند و با رنگ متفاوتی پوشانده می شوند. با کمک این مواد، افراد مبتدی طبیعت های بی جان زیبای پاستلی با میوه ها به دست می آورند.
• رنگ‌های مومی با یک لایه براق زیبا می‌نشینند، اما کار با آن‌ها آسان نیست، زیرا سایه ندارند.

ترکیب چند نوع مداد رنگی در یک کار مرسوم نیست. و برای مبتدیان، همانطور که در بالا ذکر شد، بهتر است مداد رنگی پاستلی خشک را انتخاب کنید.

در کار، باید از نقاشی تمام شده و خود مداد رنگی مراقبت کرد. پاستیل خشک برای طرح ها، طرح های سریع یا تولیدات طولانی عالی است. مداد شمعی خشک به لطف تمام خواصش برای دوستداران بیان و نقاشی های طولانی و پر دردسر عالی است.

تنها عیب این ماده استکه برای کارهای تمام شده به شرایط نگهداری خاصی نیاز دارد. قوانینی وجود دارد که هر هنرمندی باید از آنها پیروی کند:

1. برای اینکه طبیعت بی جان با پاستل به مرور زمان از بین نرود باید با فیکساتور مخصوص باز شود.
2. نقاشی ها باید از نور خورشید محافظت شوند.
3. کارهای تمام شده در یک پوشه جداگانه ذخیره می شوند و کاغذ ردیابی بین آنها قرار می گیرد.

مواد و ابزار مورد نیاز

Easel

قبل از ایجاد طبیعت بی جان با پاستل، ورق باید به صورت عمودی یا زاویه دار قرار گیرد. در این موقعیت است که انتقال خطوط از طبیعت و ارزیابی تصویر کلی راحت تر است. بنابراین، ارزش خرید یک تبلت یا سه پایه ای را دارد که بتوانید آن را به پشتی صندلی یا میز تکیه دهید.

کاغذ

حداکثر امکانات مداد رنگی پاستلی را فقط با استفاده از کاغذ موجدار رنگی خاص نشان دهید. علاوه بر این، در فروشگاه های تخصصی ارزش خرید آلبوم های ویژه ای را دارد که حاوی کاغذهایی با چندین سایه است که بین ورق های آن ورق های کاغذ ردیابی قرار می گیرد.

مداد رنگی پاستلی

پاستیل با کیفیت هرگز ارزان نخواهد بود. اما با استفاده منطقی، یک مجموعه برای مدت طولانی دوام می آورد. در عین حال، شما نباید تعداد زیادی گل را تعقیب کنید: 12-14 گل کافی است.

هنگام انتخاب یک ماده مناسب برای خود، باید به نحوه قرار گرفتن آن روی کاغذ توجه کنید (لایه باید مخملی باشد، در حالی که خرده های ریز نباید روی کاغذ باقی بماند).

اسفنجو برس

در کار، می توانید از برس های صاف یا اسفنج استفاده کنید - همه اینها به ترجیحات شما بستگی دارد. با این حال، در مرحله اولیه، ارزش کار با انگشتان خود را دارد. به لطف این تکنیک، می‌توانید مطالب را بهتر حس کنید و درک کنید که چگونه می‌توانید به این یا آن اثر دست پیدا کنید.

نگهدار

طبقات بی جان رنگ شده با پاستل باید با لاک مخصوص باز شوند. با این حال، در غیاب آن، اسپری مو می تواند به عنوان یک جایگزین عمل کند. سمپاش در حین استفاده در فاصله 30-40 سانتی متری از تصویر قرار می گیرد.

ویژگی های فناوری

اصلی ترین کاری که باید در چنین کارهایی انجام دهید، دیدن رنگ ها است. هنگام ترسیم از طبیعت، باید درک کرد که چگونه برخی از اشیا بر روی دیگران سایه می اندازند. لازم است از سایه های مختلف استفاده شود و کورکورانه روی شی از یک لبه به لبه دیگر با یک رنگ رنگ آمیزی نشود.

باید به جهت سکته ها توجه ویژه ای شود. آنها به طور خودسرانه تحمیل نمی شوند، بلکه بر اساس شکل جسم هستند. بنابراین همه عناصر حجم بیشتری دارند. نواحی بزرگ همرنگ به راحتی با قرار دادن مداد رنگی صاف پوشانده می شوند.

شما باید همیشه به طور مساوی روی نقاشی کار کنید. شما نباید تصویر یک شیء را بگیرید. اول از همه، آنها همه مکان های روشن را پوشش می دهند، سپس همه مکان های تاریک، و در پایان آنها برجسته ها و لهجه های فعال را برجسته می کنند.

مزایای پاستیل های خشک هنگام انجام طبیعت بی جان

اغلب پاستیل های خشک به شکل مداد یا مداد رنگی مخصوص تولید می شوند. این به شما امکان می دهد ضربه های نسبتاً ضخیم ایجاد کنید. طبیعت بی جان با پاستل خشک با ساختاری زیباتر به دست می آید. علاوه بر این،رنگ ها را می توان به سرعت با سایه های دیگر رقیق کرد.

پاستیل روغنی بی جان

پاستیل روغنی به شما امکان می دهد به رنگ ها و لهجه های بسیار روشن دست پیدا کنید. این ماده با "نرم" آن متمایز می شود، کمی "چرب" است. کار کردن با آنها بسیار آسان و دلپذیر است، اما می توانید با فراموش کردن شکل اجسام و حجم آنها از خود دور شوید. بنابراین، پس از تسلط بر مداد رنگی پاستلی خشک، باید با پاستل های روغنی آشنا شوید.

طبیعت بی جان با پاستیل در مراحل

نقاشی یک طبیعت بی جان

هر کاری شروع به ترسیم می کند که انگار همه اشیا شفاف هستند. این روش به شما کمک می کند تا در مورد شکل هر آیتم و موقعیت آنها نسبت به یکدیگر ایده بگیرید.

علاوه بر این، بهتر است از خطوط افقی و عمودی اضافی برای کمک به ترسیم اجسام متقارن با شکل صحیح استفاده کنید.

استفاده از رنگ ها و تن ها

این مرحله از کار شامل ترسیم پس زمینه است. در انجام این کار، لازم است بافت پاستل نرم شود و رنگ ها با هم ترکیب شوند و انتقال صاف تر شود. برای این منظور از پارچه یا سایه بان استفاده کنید.

و اگرچه یک طبیعت بی جان از اجسام نزدیک شروع به ترسیم می شود، با این حال، این روند را می توان از پایان شروع کرد. این کار باعث افزایش دقت و وضوح کار می شود. با به تصویر کشیدن اشیا در پس زمینه آماده، می توانید از شکاف بین پس زمینه و شی جلوگیری کنید.

مطالعه اشیاء ثانویه

بعد از رنگ آمیزی پس زمینه و اشیاء اصلی، باید بهکار با اشیاء ثانویه ما نباید از برجسته های سفید و صاف کردن بافت خشن با کمک پارچه و پر کردن غافل شویم. قبل از اعمال رنگ، باید قسمت‌هایی از سایه‌ها را روی هر یک از اشیا مشخص کنید.

تصحیح رنگ

وقتی همه رنگ‌ها، سایه‌ها، سایه‌ها و هایلایت‌ها آماده هستند، باید به طور جداگانه روی تعادل هماهنگ رنگ‌ها و تضادها کار کنید - از این طریق می‌توانید بیانگر ادراک طبیعت بی‌جان را افزایش دهید. این را می توان با افزایش کنتراست بین رنگ های پس زمینه و اشیاء در پیش زمینه انجام داد. همه اشیا باید در یک سطح کنتراست باشند.

مرحله پایانی

برای پایان دادن به طبیعت بی جان با پاستل، باید تضاد رنگی اشیاء سبک تر را افزایش دهید. این کار را می توان با سایه های تیز و سایه هایی که روی این اشیا قرار دارند انجام داد.

برای ایجاد تاریک ترین مناطق، می توانید از انواع سایه های قرمز، آبی، قهوه ای و سبز تیره استفاده کنید. در حالی که از مناطق کوچک سفید برای ایجاد نقاط برجسته استفاده می شود.

علاوه بر این، در مرحله نهایی، باید از رنگ سیاه استفاده کنید، با کمک آن می توانید تاریک ترین مناطق را عمیق تر کنید. رنگ مشکی در مرحله آخر استفاده می شود زیرا همیشه بر روشنایی و طراوت سایه های دیگر غلبه می کند.

هنگام خلق یک طبیعت بی جان با پاستل، هنرمندان تازه کار معمولاً اشتباه می کنند که تضاد سایه ها را دست کم می گیرند. این با مخلوط کردن چندین رنگ به دست می آید. برای جلوگیری از این اتفاق، قبل از مخلوط کردن، تفاوت بین رنگ های روشن و تیره افزایش می یابد. با تشکر ازاین تکنیک کاهش کنتراست پس از ترکیب را جبران می کند.

نحوه ذخیره یا جابجایی کار تمام شده

کار تمام شده را می توان به روش های مختلفی ذخیره کرد. اگر تصویر در جایی ثابت نیست، باید کاغذ کشویی را بردارید و تصویر را در آن بپیچید. با این حال، باید بررسی کنید که آیا تمام نوارهای ماسک و منحنی ها در پشت تصویر هستند یا خیر.

اگر می خواهید کار تمام شده را زیر شیشه قرار دهید، انجام آن به آسانی نقاشی های دیگر نیست. اول از همه، کار با قاب محدود می شود. این لازم است تا کسی نتواند تصویر را با انگشتان خود آغشته کند. علاوه بر این، قاب و شیشه کار را از ریزش گرد و غبار اضافی پاستل نجات می دهد.

پاستل یک ماده نجیب است. تمام عیوب مهارت را می توان به راحتی با کمک یک کار تمام شده دیدنی پنهان کرد. هر هنرمند مبتدی به راحتی می تواند سبک و شیوه خاص خود را در به تصویر کشیدن اشیا بیابد و یک طبیعت بی جان را خلق کند. نقاشی های پاستلی کاملاً در هر فضای داخلی قرار می گیرند.