طبیعت بی جان در نقاشی: انواع و توضیحات

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

طبیعت بی جان در نقاشی - تصاویری از اجسام بی جان ساکن که در یک مجموعه واحد ترکیب شده اند. یک طبیعت بی جان را می توان به عنوان یک بوم نقاشی مستقل ارائه کرد، اما گاهی اوقات بخشی از ترکیب یک صحنه ژانر یا یک تصویر کامل می شود.

طبیعت بی جان چیست؟

چنین نقاشی در نگرش ذهنی یک فرد به جهان بیان می شود. این نشان دهنده درک ذاتی استاد از زیبایی است که تجسم ارزش های اجتماعی و آرمان زیبایی شناختی زمان می شود. طبیعت بی جان در نقاشی به تدریج به یک ژانر مهم جداگانه تبدیل شد. این روند بیش از صد سال به طول انجامید و هر نسل جدید از هنرمندان بوم‌ها و رنگ‌ها را بر اساس گرایش‌های آن دوران درک کردند.

نقش طبیعت بی جان در ترکیب بندی یک نقاشی هرگز محدود به اطلاعات ساده نیست، اضافه شدن تصادفی به محتوای اصلی. بسته به شرایط تاریخی و خواسته های اجتماعی، اشیا می توانند نقش کم و بیش فعالی در ایجاد یک ترکیب یا تصویر هتل داشته باشند و یک یا آن هدف را پنهان کنند. طبیعت بی جان در نقاشی به عنوان یک ژانر مستقل به گونه ای طراحی شده است که زیبایی چیزهایی را که هر روز یک فرد را احاطه می کند به طور قابل اعتماد منتقل کند.

گاهی اوقات یک قطعه یا عنصر به طور ناگهانیمعنای عمیقی پیدا می کند، معنی و صدای خود را می گیرد.

تاریخ

به عنوان یک ژانر قدیمی و مورد احترام، طبیعت بی جان در نقاشی فراز و نشیب های خود را می دانست. سبک بیزانسی شدید، زاهدانه و مینیمالیستی به خلق تصاویر قهرمانانه والای تعمیم یافته جاودانه کمک کرد. مجسمه سازان با بیانی خارق العاده از تصویر اشیاء فردی لذت می بردند. انواع طبیعت بی جان در نقاشی و انواع طبقه بندی ها در طول شکل گیری تاریخ هنر به وجود آمدند، اگرچه بوم ها مدت ها قبل از نوشتن اولین کتاب درسی وجود داشتند.

آیکون سنت ها و طبیعت بی جان

در نقاشی شمایل باستانی روسیه، نقش مهمی توسط آن چند چیز ایفا می شد که هنرمند جرات کرد آن را در لاکونیسم شدید آثار متعارف وارد کند. آنها به تجلی همه چیز فوری کمک می کنند و بیان احساسات را در اثری که به طرحی انتزاعی یا اسطوره ای اختصاص دارد، نشان می دهند.

انواع طبیعت بی جان در نقاشی جدا از نقاشی های شمایل وجود دارد، اگرچه قانون سختگیرانه ترسیم برخی از اشیاء ذاتی در این ژانر را ممنوع نمی کند.

زندگی بی جان رنسانس

با این حال، آثار قرن 15-16 نقش بزرگی در رنسانس دارند. نقاش ابتدا توجه خود را به دنیای اطراف خود جلب کرد و به دنبال تعیین معنای هر عنصر در خدمت بشر بود.

نقاشی مدرن، طبیعت بی جان به همان اندازه محبوب و محبوباین ژانر در دوره Tricento به وجود آمد. اقلام خانگی اشراف و اهمیت خاصی از مالکی که به آنها خدمت می کردند به دست آورد. روی بوم های بزرگ، طبیعت بی جان، به طور معمول، بسیار متواضع و محتاط به نظر می رسد - یک شیشه شیشه ای آب، نقره یک گلدان زیبا یا نیلوفرهای ظریف روی ساقه های نازک اغلب در گوشه تاریک تصویر جمع شده اند، مانند فقیر و فراموش شده خویشاوندان.

با این وجود، در تصویر چیزهای زیبا و نزدیک آنقدر عشق در قالب شاعرانه وجود داشت که نقاشی مدرن، طبیعت بی جان و نقش آن در آن، از قبل ترسو از شکاف های مناظر و پرده های سنگین صحنه های ژانر می نگریست.

نقطه انحراف

موضوع در قرن هفدهم عنصری واقعی در نقاشی ها و معنایی جدید پیدا کردند - دوره ای که طبیعت بی جان با گل ها غالب و غالب بود. این نوع نقاشی در میان اعیان و روحانیون طرفداران زیادی پیدا کرده است. در ترکیب بندی های پیچیده با خط داستانی ادبی برجسته، صحنه ها در کنار شخصیت های اصلی جای خود را گرفتند. با تحلیل آثار این دوره به راحتی می توان دریافت که نقش مهم طبیعت بی جان در ادبیات، تئاتر و مجسمه سازی نیز به همین ترتیب متجلی بوده است. چیزها در این آثار شروع به "عمل کردن" و "زندگی" کردند - آنها به عنوان شخصیت های اصلی نشان داده شدند و بهترین و سودمندترین جنبه های اشیاء را نشان دادند.

اشیاء هنری ساخته شده توسط صنعتگران سخت کوش و با استعداد، نشان شخصی از افکار، خواسته ها و تمایلات یک فرد خاص را دارد. طبیعت بی جان با گل، نقاشی بهتر از همه تست های روانشناسی به ردیابی وضعیت روانی-عاطفی کمک می کند.به هماهنگی و یکپارچگی درونی دست یابید.

چیزها صادقانه به شخص خدمت می کنند، اشتیاق او به وسایل خانه را می گیرند و صاحبانشان را برای خرید چیزهای کوچک زیبا و ظریف جدید تشویق می کنند.

رنسانس فلاندری

نقاشی گواش، طبیعت بی جان به عنوان ژانری که مردم بلافاصله نپذیرفتند. تاریخ پیدایش، توسعه و اجرای گسترده ایده ها و اصول مختلف به عنوان یادآوری از رشد مداوم اندیشه است. طبیعت بی جان در اواسط قرن هفدهم مشهور و مد شد. خط حیات این ژانر در هلند، فلاندر روشن و جشن آغاز شد، جایی که طبیعت خود به زیبایی و سرگرمی کمک می کند.

نقاشی گواش، طبیعت بی جان در زمان تغییرات باشکوه، تغییر کامل نهادهای سیاسی، اجتماعی و مذهبی شکوفا شد.

جریان فلاندر

جهت بورژوایی توسعه فلاندر به تازگی و پیشرفت برای کل اروپا تبدیل شده است. تغییرات در زندگی سیاسی منجر به نوآوری‌های مشابهی در فرهنگ شد - افق‌هایی که در برابر هنرمندان گشوده شد، دیگر محدود به ممنوعیت‌های مذهبی نبود و سنت‌های مناسب از آن حمایت نمی‌کردند.

طبیعت بی جان به عنوان یک ژانر نقاشی به گل سرسبد هنر جدید تبدیل شد که همه چیز طبیعی، روشن و زیبا را تجلیل می کرد. قوانین سخت گیرانه کاتولیک دیگر مانع پرواز تخیل و کنجکاوی نقاشان نشد و به همین دلیل همراه با هنر، علم و فناوری نیز شروع به توسعه کردند.

اشیاء و اشیاء معمولی روزمره که قبلاً پست و بی ارزش به شمار می رفتند، ناگهان بهاشیاء مطالعه دقیق نقاشی های تزئینی، طبیعت بی جان و مناظر به آینه واقعی زندگی تبدیل شده اند - روال روزانه، رژیم غذایی، فرهنگ، ایده هایی در مورد زیبایی.

ویژگی های ژانر

از اینجا بود که با مطالعه آگاهانه و عمیق دنیای اطراف، ژانر جداگانه ای از نقاشی روزمره، منظره، طبیعت بی جان شکل گرفت.

هنر، که در قرن هفدهم قوانین خاصی را به دست آورد، کیفیت اصلی این ژانر را تعیین کرد. این تصویر که به جهان اشیاء اختصاص دارد، ویژگی های اصلی ذاتی اشیایی را که یک فرد را احاطه کرده است، نشان می دهد، نگرش استاد و هم عصر فرضی او را نسبت به آنچه نشان داده می شود، بیانگر ماهیت و کامل بودن دانش در مورد واقعیت است. هنرمند لزوماً وجود مادی اشیاء، حجم، وزن، بافت، رنگ، هدف کاربردی وسایل خانه و ارتباط حیاتی آنها با فعالیت های انسانی را منتقل می کرد.

وظایف و مشکلات طبیعت بی جان

نقاشی تزئینی، طبیعت بی جان و صحنه های روزمره روندهای جدید دوران را جذب کرده اند - خروج از قوانین و حفظ همزمان طبیعت گرایی محافظه کارانه تصویر.

طبیعت بی جان دوران انقلاب در طول پیروزی کامل بورژوازی نشان دهنده احترام هنرمند به اشکال جدید زندگی ملی هموطنان، احترام به کار صنعتگران ساده، تحسین تصاویر زیبای زیبایی است.

مشکلات و وظایف ژانر به طور کلی که در قرن هفدهم فرموله شد تا اواسط قرن نوزدهم در مدارس اروپایی مورد بحث قرار نگرفت. در این میان، هنرمندان دائماً وظایف جدید و جدیدی را برای خود تعیین می کردند و به بازتولید مکانیکی ادامه نمی دادند.راه حل های ترکیبی آماده و طرح های رنگی.

نقاشی مدرن

عکس های طبیعت بی جان برای نقاشی، تهیه شده در استودیوهای مدرن، به وضوح تفاوت بین درک جهان توسط یک معاصر و یک فرد قرون وسطی را نشان می دهد. دینامیک اجسام امروزی از تمام محدودیت های قابل تصور فراتر رفته است و ایستایی اشیاء در آن زمان هنجار بود. ترکیب رنگ های قرن هفدهم با روشنایی و خلوص رنگ متمایز می شود. سایه های اشباع شده به طور هماهنگ در ترکیب قرار می گیرند و بر ایده و ایده هنرمند تأکید می کنند. فقدان هیچ قانون، بهترین تأثیر را بر طبیعت‌های بی‌جان در قرن‌های 20 و 21 نداشت، و گاه با زشتی یا تنوع عمدی‌شان، تخیل را متاثر می‌کرد.

روش‌های حل مشکلات طبیعت بی جان هر دهه به سرعت در حال تغییر هستند، روش‌ها و تکنیک‌ها با تخیل استادان شناخته شده و نه چندان همخوانی ندارد.

ارزش نقاشی های امروزی در بیان واقعیت از نگاه هنرمندان معاصر است. از طریق تجسم روی بوم، جهان‌های جدیدی پدید می‌آیند که می‌توانند چیزهای زیادی در مورد خالقان خود به مردم آینده بگویند.

تاثیر امپرسیونیسم

نقطه عطف بعدی در تاریخ طبیعت بی جان، امپرسیونیسم بود. کل تکامل جهت در ترکیب بندی ها از طریق رنگ ها، تکنیک و درک فضا منعکس شد. آخرین رمانتیک های هزاره زندگی را به بوم آنچنان که هست به ارمغان آوردند - ضربه های سریع، روشن و جزئیات رسا سنگ بنای سبک شدند.

نقاشی، طبیعت بی جان توسط هنرمندان معاصر مطمئناً تأثیر الهام‌بخش‌ها را به همراه خواهد داشت.امپرسیونیست ها از طریق رنگ، روش ها و تکنیک های تصویر.

خروج از قوانین استاندارد کلاسیک - سه سطح، ترکیب بندی مرکزی و قهرمانان تاریخی - به هنرمندان این امکان را داد تا درک خود را از رنگ و نور توسعه دهند و همچنین پرواز آزادانه احساسات را به مخاطب نشان دهند. راه قابل دسترس و بصری.

وظایف اصلی امپرسیونیست ها تغییر تکنیک نقاشی و محتوای روانشناختی تصویر است. و امروزه، حتی با آگاهی از وضعیت آن دوران، یافتن پاسخ صحیح برای این سؤال دشوار است که چرا مناظر امپرسیونیستی، به شادی و بی‌نظیری مانند شعر، موجب طرد تند و تمسخر بی‌ادبانه منتقدان تیزبین و افکار عمومی روشنفکر شد.

نقاشی امپرسیونیستی در چارچوب کلیات پذیرفته شده نمی گنجید، بنابراین، طبیعت های بی جان و مناظر به عنوان چیزی مبتذل، غیرقابل تشخیص، همراه با دیگر آثار هنری عالی تلقی می شدند.

نمایشگاه هنری که به نوعی فعالیت تبلیغی برای هنرمندان مشهور آن زمان تبدیل شد، توانست به دل ها راه یابد و زیبایی و ظرافت نقاشی های غیر معمول را به نمایش بگذارد. تصاویر اشیاء و اشیاء با تمام ابزارهای موجود حتی در دیوارهای مؤسسات مهیبی که فقط اصول هنر کلاسیک را مدعی هستند عادی شده است. صفوف پیروزمندانه نقاشی‌های طبیعت بی‌جان از پایان قرن نوزدهم متوقف نشده است، و تنوع ژانرها و تکنیک‌های امروزی این امکان را فراهم می‌کند که از هیچ آزمایشی با رنگ، بافت و مواد نترسید.