2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
توسعه نقاشی و سبک معماری معبد روسیه در مه زمان سرچشمه می گیرد. در سال 988، کیوان روس، همراه با پذیرش مسیحیت، میراث فرهنگی عظیمی از امپراتوری بیزانس را دریافت کرد که ترکیبی از ویژگی های شکوه درخشان شرق و سادگی زاهدانه غرب است. در فرآیند سنتز این سبک هنری چند وجهی و هنر اصیل خاص، معماری و نقاشی روسیه باستان شکل گرفت.
پیش نیازهای تاریخی برای توسعه سبک اصلی معماری و نقاشی روسیه باستان
نقاشی روسیه باستان به عنوان بنای یادبود فرهنگ پیش از مسیحیت برای دانشمندان مدرن ناشناخته است و مجسمه این دوران تنها با چند مجسمه چوبی از بت ها نشان داده شده است. وضعیت در مورد بناهای معماری روسیه پیش از مسیحیت نیز به همین شکل است، به احتمال زیاد به دلیل این واقعیت است که آنها از چوب ساخته شده اند و تا به امروز باقی نمانده اند.
نقاشی در روسیه توسعه سریع خود را در قرن دهم آغاز کرد، زمانی که پس از معرفی الفبای اسلاوی به قلمرو روسیه توسط سیریل و متدیوس، امکان تبادل تجربه بین روس ها و روس ها فراهم شد.استادان بیزانسی که پس از 988 توسط شاهزاده ولادیمیر به شهرهای روسیه دعوت شدند.
در آغاز قرن یازدهم، اوضاع در حوزه های سیاسی و اجتماعی دولت روسیه باستان به گونه ای توسعه یافت که مؤلفه مذهبی بت پرستان به اجبار توسط طبقه حاکم از همه حوزه های عمومی حذف شد. زندگی بنابراین، معماری و نقاشی روسیه باستان دقیقاً از میراث بیزانسی که به این محیط سرازیر شد، توسعه خود را آغاز کرد.
پیش نیازهای توسعه ویژگی های سبک معماری
معماری و نقاشی روسیه باستان به عنوان یک مجموعه سبک یکپارچه تحت تأثیر مستقیم معماری بیزانس ظاهر شد که اشکال بناهای معابد باستانی را ترکیب کرد و به تدریج نوع کلیسای گنبدی متقاطع را تشکیل داد که از قرن دهم شناخته شد. ، که با کلیسای اولیه مسیحیت بسیار متفاوت بود. معماران بیزانسی با انتقال گنبدها به لبه های صلب نیم دایره ای پایه چهار گوش معبد، با استفاده از جدیدترین سیستم توسعه یافته «بادبان» برای حمایت از گنبد و کاهش فشار آن بر دیوارها، به حداکثر گسترش فضای داخلی معبد دست یافتند. یک نوع کیفی جدید از ساختمان معبد مسیحی ایجاد کرد.
ویژگی های طراحی که در بالا توضیح داده شد به معابدی بر اساس به اصطلاح "صلیب یونانی" اشاره دارد که پنج مربع است که در یک فاصله از یکدیگر قرار دارند.
خیلی بعد - در قرن نوزدهم - به اصطلاح سبک "شبه بیزانسی" ساختمانهای معابد در روسیه شکل گرفت که در آن گنبدها چمباتمه زده بودند.بر روی طبلهای کم ارتفاع، احاطهشده توسط طاقنمای پنجرهای قرار گرفته است، و فضای داخلی معبد یک ناحیه است که توسط دکلها و طاقهای متقاطع تقسیم نشده است.
پیش نیازهای توسعه ویژگی های سبکی نقاشی
نقاشی روسیه باستان به عنوان یک نوع مستقل از تزئینات هنری معابد پس از دعوت استادان بیزانسی پس از غسل تعمید روسیه تجربه نقاشی آیکون خود را به این قلمرو آوردند. بنابراین، نقاشیهای دیواری و نقاشیهای دیواری متعدد از اولین کلیساهای مسیحی دوره پیش از مغول در اصل روسی و بیزانسی قابل تشخیص نیستند.
از نظر تئوریک، نقاشی آیکون، نقاشی روسیه باستان، کلیسای جامع فرض لاورای کیف-پچرسک را کاملاً نشان می دهد، آثاری که در آن متعلق به قلم مو استادان بیزانسی است. خود معبد باقی نمانده است، اما دکوراسیون داخلی آن از شرحی که در قرن هفدهم ثبت شده است، شناخته شده است. آیکون نویسان دعوت شده در صومعه ماندند و پایه و اساس یادگیری هنر خود را گذاشتند. قدیسان علیپی و گریگوری اولین استادان روسی بودند که از این مکتب شمایل نگاری بیرون آمدند.
بنابراین، هنر، شمایل نگاری، نقاشی روسیه باستان تداوم نظری و روش شناختی خود را از دانش باستانی استادان شرقی هدایت می کند.
ویژگی های نوع معماری و ساخت ساختمان های مسکونی و معابد روسیه باستان
فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی، شمایل نگاری و معماری آن یک مجموعه واحد هستند، اندکی بر معماری ساختمانهای عمومی و مسکونی تأثیر گذاشت که همچنان ادامه داشت.یا توسط ساختمان های برج یا دژهای معمولی انجام می شود. هنجارهای معماری بیزانس هیچ گونه حفاظت عملی از مجموعه ساختمان ها یا هر یک از آنها را به طور جداگانه از حملات دشمن متضمن نبود. هنر روسیه باستان، که نقاشی و معماری آن را می توان به عنوان نمونه ساختمان های صومعه Pskov و Tver نشان داد، بر امنیت سازنده آنها، سبکی قسمت های گنبدی ساختمان با حداکثر ضخامت سازه های نگهدارنده متمرکز است..
نقاشی مذهبی باستانی روسی
فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی آن تحت تأثیر همه جانبه هنر بیزانس پیشرفت کرد، سرانجام در پایان قرن پانزدهم شکل گرفت و تمام درخشان ترین ویژگی های خاص خود را در بر گرفت و با تکنیک های هنری اصیل روسی باستان ادغام شد. و اگرچه برخی از انواع هنرهای زیبا، مانند خیاطی هنری و کنده کاری روی چوب، برای استادان روسی باستان شناخته شده بود، اما پس از ورود مسیحیت به روسیه، گسترده ترین توزیع و توسعه را در بطن هنر فرقه دریافت کردند.
فرهنگ ارتدکس روسیه باستان، که نقاشی آن نه تنها با نقاشی های دیواری و شمایل نگاری معبد، بلکه با دوخت و کنده کاری صورت، نشان دهنده نمادهای ایمان است و در زندگی روزمره توسط مردم دنیا استفاده می شود، اثری بر جای گذاشت. دکوراسیون داخلی ساختمان ها و تزیین قسمت های نمای آنها.
تنوع و ترکیب رنگ
صومعهها و کارگاههای شمایلسازی روسیه باستان محل تمرکز دستاوردها و آزمایشهای علمی در زمینه شیمی بود.از آنجایی که رنگ ها با دست از مواد مختلف ساخته می شدند.
در نقاشی مینیاتور روی پوست و نقاشی شمایل، استادان بیشتر از همین رنگ ها استفاده می کردند. آنها سینابار، لاجورد، اخر، سرب سفید و غیره بودند. بنابراین، نقاشی روسیه باستان به مهارت های عملی خود وفادار ماند: نقاشی باستانی بیزانس نمی توانست به طور کامل جایگزین روش های محلی برای به دست آوردن رنگ شود.
با این حال، در هر تکنیک نقاشی خاص تکنیک ها و روش های مورد علاقه آنها وجود داشته و دارد - هم برای ساخت خود رنگ و هم برای اعمال آن بر روی سطح.
طبق آیکون نگاره اصلی نووگورودسک قرن شانزدهم، سینابر، لاجورد، سفید و سبزه بیش از همه مورد پسند استادان بود. نام این رنگ ها نیز برای اولین بار در نسخه اصلی ظاهر شد - زرد، قرمز، سیاه، سبز.
سفید، به عنوان محبوب ترین رنگ، اغلب در مخلوط های رنگی استفاده می شد، برای اعمال شکاف ها و "سفید کردن" رنگ های دیگر. Whitewash در Kashin، Vologda، Yaroslavl ساخته شد. روش ساخت آنها شامل اکسیداسیون نوارهای سرب با اسید استیک و سپس شستن رنگ سفید حاصل بود.
مؤلفه اصلی "چهره نویسی" در نقاشی شمایل تا به امروز اخر است.
نقاشی روسیه باستان و همچنین استاندارد بیزانسی آن، استفاده از مواد رنگی متنوعی را در نوشتن تصاویر مقدس فرض میکردند.
یکی از اصلیترین رنگهای پرکاربرد، سینابار - گوگردی بود.سولفید جیوه سینابار در مشهورترین معدن نیکیتینسکی روسیه در اروپا استخراج شد. ساخت رنگ در فرآیند مالش سینابر با آب و به دنبال آن حل شدن پیریت و پیریت همراه سنگ معدن صورت گرفت. سینره را میتوانست با سرب قرمز ارزانتری که با شلیک سرب سفید به دست میآید جایگزین کند.
لاجوردی مانند سفید برای نوشتن شکاف ها و به دست آوردن تن رنگ های دیگر در نظر گرفته شده است. در گذشته منبع اصلی لاجورد ذخایر افغانستان بود. با این حال، از قرن شانزدهم، تعداد زیادی راه برای به دست آوردن رنگدانه آبی از لاجورد ظاهر شد.
همراه با این رنگهای اصلی، در نقاشی نمادهای روسی از باکلان، قرمز مایل به قرمز، سبز، سبز، وردیگریس، کروتیک ("آبی")، رولهای کلم، سانکر (تن مایل به قهوهای)، قلاب، رفت، بازی استفاده میکرد. اصطلاحات نقاش باستانی همه رنگ ها را با کلمات مختلف نشان می داد.
سبک هنری نقاشی شمایل باستانی روسی
در هر انجمن دولتی کلگرای سرزمینی، تثبیت خاصی از هنجارهای هنری و زیباییشناختی وجود دارد، که بعداً ارتباط خود را با مدل مرجع از دست میدهند. چنین حوزه مجزا و خود در حال توسعه تجلی ملی-فرهنگی نقاشی روسیه باستان است. نقاشی باستانی بیش از سایر حوزههای هنری دستخوش تغییرات فنی و بصری است، بنابراین شایسته است به ویژگیهای آن که ارتباط تنگاتنگی با معماری و شیوههای نگارش دارد، به طور جداگانه اشاره کنیم.
حمله مغول بیشتر آثار نمادین و نقاشی های دیواری روسیه باستان را ویران کرد و تضعیف و تضعیف کرد.تعلیق روند نگارش آثار جدید. با این حال، می توان تصویر خاصی از گذشته را از اسناد باقی مانده و مکان های باستانی کمیاب بازیابی کرد.
از آنها مشخص شده است که در دوران پیش از حمله مغول، نقاشی یادبود روسیه باستان با تکنیک های فنی خود - مختصر بودن ساختار ترکیبی و رنگ مهار تیره - تأثیر قابل توجهی بر نقاشی شمایل گذاشت. در قرن سیزدهم این رنگ جای خود را به رنگ های گرم روشن می دهد. بنابراین، در قرن سیزدهم، تکنیک نقاشی شمایل بیزانسی تحت یک فرآیند انکسار و یکسان سازی با تکنیک های هنری ملی باستانی روسیه مانند طراوت و روشنایی طرح رنگ، ساختار ترکیب بندی ریتمیک و بی واسطه بودن بیان رنگ بود.
مشهورترین استادانی که نقاشی روسیه باستان را به امروز آورده اند در این دوره کار می کنند - به طور خلاصه این لیست را می توان توسط متروپولیتن پیتر مسکو، اسقف اعظم تئودور روستوف، سنت آندری روبلوف و دانیل چرنی نشان داد..
ویژگی های نقاشی دیواری قدیمی روسی
نقاشی دیواری در روسیه قبل از ظهور مسیحیت وجود نداشت و کاملاً از فرهنگ بیزانس به عاریت گرفته شده بود و در فرآیند جذب و توسعه تا حدودی تکنیک ها و تکنیک های موجود بیزانس را تغییر داد.
برای شروع، شایان ذکر است که فرهنگ روسیه باستان، که نقاشی آن قبلاً به شکل موزاییک وجود داشته است، استفاده از مواد آماده سازی گچ را با استفاده از سنگ آهک زیر موزاییک اصلاح کرده است.پایه زیر نقاشی دیواری، و در پایان قرن چهاردهم، انتقالی از تکنیکهای باستانی بیزانس در نوشتن و ساخت مواد - به روشهای جدید بومی روسی نقاشی دیواری رخ داد.
در میان فرآیندهای اساسی تغییر یافته برای ساخت پایه ها و رنگ ها، می توان ظاهر گچ را که منحصراً بر اساس سنگ آهک خالص ایجاد شده است، ابتدا برای استحکام با ماسه کوارتز و تراشه های مرمر رقیق کرد. در مورد نقاشی روسی، پایه فرسکوی گچبری - gesso - با قرار گرفتن طولانی مدت از آهک مخلوط با روغن های گیاهی و چسب ساخته شده است.
دوخت صورت روسی قدیمی
پس از سال 988، با ظهور سنت های بیزانسی در نقاشی روسیه باستان، نقاشی باستانی در حوزه آیین های مذهبی، به ویژه در دوخت صورت، رواج یافت.
کارگاههای تزارینا که تحت نظارت دوشس بزرگ سوفیا پالئولوگ، سولومونیا سابورووا، تزارینا آناستازیا رومانووا و ایرینا گودونوا کار میکردند، کمک زیادی به این امر کردند.
دوخت صورت به عنوان نقاشی مذهبی روسیه باستان دارای ویژگی های ترکیبی و گرافیکی مشترک زیادی با نماد است. با این حال دوخت صورت یک کار جمعی و با توزیع روشن نقش های سازندگان است. نقاش شمایل روی بوم چهره، کتیبه ها و تکه های لباس را به تصویر کشیده است، گیاه شناس - گیاهان. پس زمینه به رنگ خنثی گلدوزی شده بود. صورت و دست ها - با نخ های ابریشمی از رنگ های گوشتی، از جمله پیچ ها در امتداد خطوط در امتداد خطوط صورت قرار داده شد. لباس ها و اشیای اطراف یا با طلا و یانخ های نقره ای یا ابریشم چند رنگ.
برای استحکام بیشتر، بوم یا پارچه ای زیر پارچه گلدوزی شده قرار داده می شد که زیر آن یک آستر دوم از پارچه نرم وصل می شد.
دورو دوزی روی بنرها و بنرها به ویژه دشوار بود. در این مورد، نخ های ابریشم و طلا سوراخ شد.
گلدوزی صورت به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد - حجاب ها و هواهای بزرگ معبد را تزئین می کردند، زیر نمادها قرار می گرفتند، محراب را می پوشاندند، روی بنرها استفاده می شد. در بسیاری از موارد، بومهایی با چهرههای قدیسان به دروازههای معبد یا کاخ و همچنین داخل تالارهای پذیرایی متصل میشد.
تغییر سرزمینی هنر باستانی روسیه
فرهنگ روسیه باستان - نقاشی، شمایل نگاری، معماری - دارای تنوع سرزمینی است که هم بر دکوراسیون معابد و هم بر ویژگی های معماری و ساختمانی ساختمان ها تأثیر می گذارد.
برای مثال، هنر روسیه باستان، که نقاشی آن حاکی از استفاده از موزاییک یا نقاشی های دیواری به عنوان تزئینات دکوراسیون داخلی کلیساها است، با نمونه کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف کاملاً آشکار شده است. در اینجا ترکیبی آزاد از موزاییک و نقاشی دیواری وجود دارد؛ در هنگام بررسی معبد، دو لایه خاک آشکار شد. در کلیسای تبدیل در روستای Bolshiye Vyazemy، تمام پایه های گچ از آهک خالص بدون پرکننده ساخته شده است. و در کلیسای جامع Spassky صومعه Spaso-Andronievsky، آلبومین خون به عنوان یک حلقه اتصال در گسو گچ یافت شد.
بنابراین، می توانیم نتیجه بگیریم که تکینگی ومنحصربهفرد بودن هنر روسیه باستان در جهتگیری سرزمینی و ترجیحات و مهارتهای شخصی هنرمندان روسی برای انتقال رنگ و ویژگی یک ایده مطابق با هنجارهای ملی آن نهفته است.
توصیه شده:
"افسانه ها و اسطوره های یونان باستان": خلاصه. "افسانه ها و اسطوره های یونان باستان"، نیکولای کوهن
خدایان و الهه های یونانی، قهرمانان یونانی، اسطوره ها و افسانه های مربوط به آنها به عنوان اساس، منبع الهام شاعران، نمایشنامه نویسان و هنرمندان اروپایی بودند. بنابراین، دانستن خلاصه آنها مهم است. افسانه ها و اسطوره های یونان باستان، کل فرهنگ یونان، به ویژه در اواخر دوران، زمانی که فلسفه و دموکراسی توسعه یافتند، تأثیر زیادی بر شکل گیری کل تمدن اروپایی به عنوان یک کل داشت
معماری روسیه باستان: تاریخ، ویژگی ها، سبک ها و توسعه
معماری روح مردم است که در سنگ تجسم یافته است. معماری باستانی روسیه، از قرن دهم تا پایان قرن هفدهم، ارتباط نزدیکی با کلیسا و ارتدکس داشت. اولین کلیساهای مسیحی در اوایل قرن دهم در روسیه ظاهر شدند
نام آثار نقاشی باستانی روسیه. تصاویر نقاشی باستانی روسیه
اسامی آثار نقاشی باستانی روسیه توسط نقاش نماد آندری روبلف - "بشارت"، "فرشته فرشته گابریل"، "نزول به جهنم" و بسیاری دیگر - به طور گسترده ای حتی برای کسانی که عمیقا علاقه مند نیستند شناخته شده است. در هنر
نقاشی گلدان در یونان باستان. سبک های نقاشی گلدان یونان باستان
در این مقاله، خوانندگان عزیز، سبک های نقاشی گلدان یونان باستان را بررسی خواهیم کرد. این یک لایه اصیل، روشن و شگفت انگیز از فرهنگ باستانی است. هرکسی که آمفورا، لکیتوس یا اسکایفوس را با چشمان خود دیده باشد، زیبایی بینظیر خود را برای همیشه در حافظه خود نگه میدارد. در ادامه در مورد انواع تکنیک ها و سبک های نقاشی با شما صحبت می کنیم و همچنین به تاثیرگذارترین مراکز برای توسعه این هنر اشاره می کنیم
سبک روکوکو در معماری اروپایی. روکوکو در معماری روسیه
عجیب و غریب و عجیب، این سبک در اوایل قرن هجدهم در فرانسه ایجاد شد. روکوکو در معماری نه چندان جهتی مستقل بلکه یک لحظه خاص در توسعه باروک پان اروپایی بود