توضیحات سبک باروک. مجسمه "آپولو و دافنه"، "تجاوز به پروزرپینا" (برنینی)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر مجسمه سازی از اعماق هزاره ها به ما رسید. اروپا آثار هنری کلاسیک هلنی را در دوران رنسانس از نسخه های رومی آموخت. اما جنبش به طور اجتناب ناپذیری به جلو حرکت کرد. قرن هفدهم اشکال دیگری از بیان اندیشه را می طلبید. اینگونه بود که باروک "عجیب" و "عجیب" ظاهر شد. مجسمه سازی، نقاشی، معماری، ادبیات - همه به ندای زمان پاسخ دادند.

منشأ اصطلاح

ظهور کلمه "باروک" باعث بحث و جدل های زیادی می شود. یک نسخه پرتغالی پیشنهاد شده است - "مروارید" که شکل آن نادرست است. مخالفان این روند آن را "مضحک"، "ممنون" نامیدند، زیرا این سبک به طرز عجیبی ترکیبی از فرم های کلاسیک و همچنین احساسات را با افکت های نوری تقویت می کند.

نشانه های سبک

تکلف و عظمت، توهم و واقعیت، هیجان عمدی و مقداری غیرطبیعی - اینها همه سبک باروک است. مجسمه سازی بخشی جدایی ناپذیر از آن است که نشان می دهد تصویر انسان در تضاد، با افزایش احساسی بودن و بیان روانی شخصیت. فیگورها در حرکات سریع و تیز، صورت آنها داده می شودتحریف شده توسط گریمس های درد، اندوه، شادی.

لورنزو برنینی پویایی تصاویر و تنش را در آثارش ایجاد کرد. او با کمک سنگ مرده، به ویژه با استفاده از نور، روایات دراماتیک را به تصویر کشید. برتری هنری نسبت به معاصران ال. برنینی برای زمان ما غیر قابل انکار است. مجسمه باروک توسط این نابغه به ارتفاعات خارق العاده ای ارتقا یافت. او تلاش کرد تا به لطف انتقال ماهرانه نور و سایه مانند یک نقاشی شود. آثار هنری را می توان از همه زوایا مشاهده کرد و هر بار که عالی خواهند بود.

این اتفاق می افتد زیرا مواد کاملاً تابع ایده هنری هستند. کار مجسمه‌ساز باروک، به‌ویژه مجسمه‌سازی، با محیط و فضای هوای اطراف آن در تماس است. این باروک است که در طبیعت، در باغ ها و پارک ها، نقطه عطف جدیدی در تاریخ مجسمه سازی سکولار می گشاید.

یک مجسمه ساز چگونه کار می کند

تنها میکل آنژ باهوش توانست یک بلوک از سنگ مرمر را برداشته و همه چیزهای غیر ضروری را قطع کند و شاهکاری خلق کند. نکته اصلی این است که چگونه تصویر در سر مجسمه ساز متولد می شود، با چه عذاب های خلاقانه همراه است، هر جزئیات چگونه فکر می شود، چگونه مجسمه ساز نتیجه آینده را از قبل می بیند، و چگونه تلاش می کند تا به آن نزدیک شود. ایده آل خیالی قرن هاست که افراد خلاق این گونه کار کرده اند. سبک باروک نیز از این قاعده مستثنی نیست. مجسمه با استفاده از همین تکنیک ساخته شده است. لورنزو برنینی، همانطور که خودش گفته است، مرمر مانند موم فرو رفته است.

افسانه ربودن پروسرپینا

ترکیب مجسمه‌سازی «ربودگیProserpines» توسط مجسمه ساز جوان با استعداد L. Bernini (1621-1622) کاردینال Scipio Borghese سفارش داده شد. استاد فقط 23 سال داشت. او تصمیم گرفت تا جایی که ممکن است تمام احساساتی را که در زمان تسخیر پروزرپینای جوان توسط پلوتون به وجود آمد را به وضوح بیان کند. جوانی دختر دمتر با خوشحالی گذشت که با دوستانش در چمنزارها و جنگل ها جست و خیز کرد و رقصید. او و مادرش نمی دانستند که زئوس قدرتمند تصمیم گرفته است که او را همسر فرمانروای جهان اموات، پلوتون کند. یک بار در حین راه رفتن از گلی خوشش آمد. پروزرپین آن را کنده است. در این لحظه بود که فرمانروای تاریک پادشاهی سایه ها و مردگان، پلوتون، از زیر زمین بر روی ارابه ای طلایی ظاهر شد. فقط هلیوس از بهشت دید که چگونه خدای توانا زیبایی را چنگ زد و به زیر زمین برد. پروسرپینا فقط وقت داشت جیغ بزند.

مجسمه لورنزو برنینی

ترکیب پویا "The Rape of Proserpina" به خوبی متعادل و متقارن است.

بدن قدرتمند پلوتو، با عضلات دوسر سفت و با دقت حک شده عضلات ساق پا، رگ‌ها و رباط‌های متورم، به لطف پاها از هم باز و زانو به سمت جلو، بسیار پایدار است. شکل پروسرپینا در دستانش می پیچد. با یک دست سر پلوتو را از خود دور می کند و با دست دیگر به درخواست کمک آن را پرتاب می کند. دختر جوان با باسن و تمام بدن خود را از خدای مهیب دور می کند. اشک روی صورتش جاری شد.

او همه چیز است - یک عجله به سمت آزادی. بدن لطیف دختر را محکم و ملایم انگشتان برازنده خداوند نگه داشته است. بدن آنها یک ترکیب پایدار X شکل را تشکیل می دهد. اولینمورب از پای پلوتو کنار گذاشته شده تا سر کج شده است. دوم - از طریق پای راست Proserpina، بدن و سر خدا. بدن شخصیت ها، از جمله سربروس، که برای متعادل کردن ترکیب طراحی شده است، بسیار واقعی به نظر می رسد. اگر از زوایای مختلف و در شرایط نوری مختلف به آن نگاه کنید، یا اثرات شوم یا گرمی را بر روی چهره خواهید دید. همچنین تضاد بدن های صاف و نرم با موهای کرک دار سربروس جالب است. اینگونه است که هنر می تواند هیجان انگیز باشد. این مجسمه این تصور را ایجاد می کند که آنها از مواد مختلفی ساخته شده اند. اما اینطور نیست. علاوه بر این، باید اضافه کرد که موهای سر خدا به نظر می رسید که باد کنده شده است و آنها به شدت طبیعی به نظر می رسند. کار "ربودگی پروزرپینا" را باید در یک دایره دور زد، سپس معلوم می شود که استاد با حداقل جزئیات، شاهکاری را با دختری کاملاً درمانده و پلوتون خلق کرده است که در میل خود تزلزل ناپذیر است..

دومین دستور کاردینال بورگزه

کاردینال بورگزه که از کمال کار مجسمه ساز خوشحال شده بود، در سال 1622 به او دستور ساخت ترکیب زیر را داد. همچنین بر اساس اسطوره یونانی بود. او برای روشنفکران ایتالیایی از مسخ اووید آشنا بود. نکته اصلی این است که آپولو که با تیر کوپید اصابت کرده بود، پوره زیبا را دید و شروع به تعقیب او کرد. حالا او قبلاً او را سبقت گرفته بود، اما فراری شروع کرد به دعا از پدرش، خدای رودخانه، برای کمک، و در مقابل چشمان آپولو شوکه شده، او به درخت لور تبدیل شد. مجسمه "آپولو و دافنه" اثر برنینی دقیقاً لحظه ای را به تصویر می کشد که پاهای پوره به ریشه تبدیل می شوند و انگشتان به شاخه هایی با شاخ و برگ تبدیل می شوند.

چیزی جز زیبایی درخشانش از او باقی نمانده است. فیبوس عشق خود را به او از دست نداد. پوستی را که بدن پوره را پنهان کرده بود بوسید و تاج گلی از شاخه های بوفه بر سرش گذاشت. نبوغ برنینی شعر را به واقعیت تبدیل کرد. او پویایی عمل و تغییر را نشان داد. مخصوصا دافنه لباس او که از شانه اش می افتد، به پوست پوست تبدیل می شود، دستانش به شاخه ها. بیان صورت پوره یک تراژدی است. خداوند با امید بی پایان به او می نگرد و باور نمی کند که تغییر کند. این مجسمه عشق بیهوده را به تصویر می کشد. او می گوید که دنبال کردن لذت های زمینی می تواند منجر به ناامیدی شود و علاوه بر این، به طرف مقابل آسیب برساند.

هر دو آهنگ اکنون در گالری Borghese در رم به نمایش گذاشته شده اند.