سبک های معماری و ویژگی های آنها. معماری رمانسک. گوتیک. باروک سازه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

معماری هم فرآیند و هم محصول برنامه ریزی، طراحی و ساخت ساختمان ها یا هر سازه دیگری است. آثار معماری در شکل مادی ساختمان ها اغلب به عنوان نمادهای فرهنگی و به عنوان آثار هنری تلقی می شوند. تمدن‌های تاریخی اغلب با دستاوردهای باقی‌مانده‌شان شناسایی می‌شوند.

در زمینه معماری، البته، می توان از انواع آن صحبت کرد، یعنی سبک هایی که هر کدام متفاوت هستند، چیز جدیدی به ارمغان می آورند. آنها با ترکیب با یکدیگر، همان تنوع معماری را ایجاد می کنند که ما بسیار به آن عادت کرده ایم.

مقاله به سبک های اصلی معماری و ویژگی های آنها (اروپا غربی، مرکزی و روسیه) می پردازد، با شروع از قرون وسطی، ویژگی ها و ویژگی های متمایز سبک های مختلف مشخص می شود، بهترین نمونه های سازه ها ذکر می شود، تفاوت ها در توسعه سبک در کشورهای مختلف، بنیانگذاران وجانشینان هر یک از سبک ها، چارچوب زمانی وجود سبک ها و انتقال از یک سبک به سبک دیگر را توصیف می کند.

سبک معماری چیست

نسخه های اولیه آن زمانی پدیدار شد که اولین تمدن های بزرگ پدید آمدند که هر کدام اثر خود را در معماری به جا گذاشتند. چه کسی از اهرام مصر، ابوالهول یا زیگورات های آمریکای جنوبی خبر ندارد. شاید حتی یک نفر نباشد که حداقل کمی با ساختمان های تمدن های مختلف آشنا باشد.

اما موضوع سبک های اصلی معماری و ویژگی های آنها در مقیاس جهانی بسیار گسترده است، به اروپا برمی گردد. اینجاست که تفاوت های زیادی وجود دارد و می توانید ویژگی های اصلی آنها را در نظر بگیرید.

سبک رومانسک و ویژگی های آن

یکی از اولین سبک های معماری در قرون وسطی را باید سبک رومی دانست که در سده های XI-XII به طور گسترده گسترش یافت و محصول جنگ های صلیبی، جنگ های داخلی و اروپا بود که هنوز به دو دسته تقسیم نشده بود. ایالت ها. وجود یک سبک مشترک وجود مدارس مختلف معماری محلی را منتفی نمی کرد. تاکنون تنها شهرهایی برجسته شده‌اند که قدرت خود را دارند، از خود محافظت می‌کنند، کالاها و پول را متمرکز می‌کنند و اغلب دست به دست می‌شوند. از ساختارهای معماری آن زمان، اول از همه، یک عملکرد حفاظتی لازم بود. بنابراین، هم دیوارهای شهرها و هم ساختمان‌های شهرها باید اول از همه بزرگ، عظیم و قادر به محافظت از شهروندان باشند.

آنها در حال دور شدن از مواد استفاده شده قبلی هستند و چوب را با مواد بادوام تر جایگزین می کنند. این سنگ و آجر است که با فلز تکمیل شده استجزئیات (آهن، برنز). پنجره‌هایی در این گونه ساختمان‌ها (معمولاً معابد و قلعه‌ها و سپس کاخ‌های فئودال‌ها) کوچک و باریک و نیزه‌ای می‌ساختند که در قسمت‌های بالایی ساختمان‌ها برای محافظت در برابر آتش و تیر قرار می‌گرفتند. بیشتر قلعه ها بر روی یک کوه یا بالای یک یا چند تپه قرار داشتند. این سازه‌ها بر فراز ساختمان‌های اطراف قرار داشتند و به‌عنوان یک دژ تخریب ناپذیر تلقی می‌شدند. هسته اصلی قلعه معمولاً یک برج گرد (به ندرت مربع) - دونژون - پناهگاه ارباب فئودال بود. قلعه ها و کاخ ها در اکثر کشورهای اروپای غربی و مرکزی را می توان به سبک رومی اولیه نسبت داد. قلعه در Loches (قرن X)، قلعه Gaillard، شهر قلعه Carcassonne (قرن XIII-XIV)، صومعه Mont Saint Michel (تاسیس در قرن XI) در فرانسه ظاهر اصلی خود را بهتر از سایرین حفظ کرده اند. مشخصه معابد رومی و اتاق های زیرزمینی طاقدار - دخمه هایی که برای نگهداری آثار و دفن در نظر گرفته شده بودند. از نظر کلیسای رومی - یک صلیب لاتین و یک برج با یک گلدسته در مرکز. فضای داخلی متاثر از قدرت فضا، قسمت میانی کشیده و بلند، فراوانی طاق های سنگین و ستون های عظیم است. باعث ایجاد احساس آرامش و عظمت و عدم تحرک شد. اشکال سنتی رومی بدون تغییر پذیرفته شد: دیوارهای صاف، طاق های نیم دایره، ستون ها و ستون ها. در دوره اولیه سرستون ها با زیورآلات پوشانده می شد. اینها تصاویری از گیاهان و حیوانات بودند، در دوران بلوغ سبک، اغلب از سرستون ها با مجسمه استفاده می شد.

معماری گوتیک

سبک های رومانسک و گوتیک در قرون وسطی استثنایی و در همه جا حضور داشتند.اروپا به شکل مذهبی، هنر گوتیک به شدت موقر، معنوی تر است، به زندگی و انسان حساس است. اینها معابد ایستا هستند که مطابق با سبک معماری در جای خود لنگر انداخته اند. گوتیک نماینده بالغ‌تر قرون وسطی است تا رومی.

هر شهر قرون وسطایی در قرن های سیزدهم تا هفدهم به کلیساها، تالارهای شهر، بورس اوراق بهادار، بازارهای سرپوشیده، بیمارستان ها افتخار می کرد که معمولاً در اطراف یک میدان مثلثی متمرکز بودند که خیابان هایی با رنگ های مختلف به سمت آن جریان داشتند. کلیساهای باشکوه گوتیک به شدت با کلیساهای سبک رومانسک تفاوت داشتند. آنها قدبلند، جادار و با ظرافت تزئین شده بودند. فرم آنها در پویایی، سبکی و زیبایی چشمگیر بود، آنها چشم انداز را تعیین و ساختند. به دنبال کلیساها، ساختمان های مسکونی به سرعت بالا آمدند: تعداد طبقات افزایش یافت، سقف های شیروانی به سمت بالا کشیده شد. شهر به سمت بالا توسعه یافت. کلیسای جامع مرکز زندگی شهر بود. حرکت رو به بالا ساختمان ها با آرزوی روح به بهشت و تنگی توسعه شهری در داخل دیوارهای قلعه تعیین می شد. برج های کلیساها هم نگهبان بودند و هم نقش برج آتش را بازی می کردند. گاهی اوقات آنها را با شکل یک خروس که نماد هوشیاری بود تاج می گذاشتند.

گوتیک، مانند سایر سبک های معماری و ویژگی های آنها، از نوآوری های سازنده بسیاری استفاده کرد: سیستم طاق پیچیده و منطقی می شود، یک سیستم قاب پایدار ظاهر می شود، دنده های داخلی ظاهر می شوند و تکیه گاه های خارجی - تکیه گاه ها. سقف‌های طاق‌دار تا حد نهایی سبک‌تر می‌شوند، دهانه‌های وسیع و بخش‌های مختلف فضا با هم همپوشانی دارند، طاق بالا می‌رود و معبد پر از نور می‌شود. یکی از ویژگی های گوتیک به عنوان یک سبک، قوس لانست است. اوتکرار در ترسیم طاق، پنجره ها، درگاه ها احساس سبکی و لطف را افزایش می دهد. نمونه‌های کلاسیک گوتیک عبارتند از کلیسای جامع فرانسه در پاریس، آمیان، ریمز، شارتر.

رنسانس در معماری

صحبت از سبک های معماری، نمی توان ساختمان های دوره رنسانس را نادیده گرفت که با علاقه به انسان به عنوان فردی متفکر و احساسی، بازگشت به بهترین نمونه های دوران باستان مشخص می شود. اولین معمار دوره رنسانس را F. Bruneleschi - استاد ساخت گنبدها می دانند. او در آثارش در فلورانس از سازه های جدید، سیستم قاب ساختمان ها، فرم ها و روش های جدید ساخت گنبد استفاده می کند. پیروان او، خالقان کاخ‌های روسلای و استروزی، آلبرتی و بندتو دا مایانو نیز در همان شهر کار می‌کنند.

نمایندگان رنسانس عالی: برامانته، سانگالو و پالادیو در رم کار کردند و عناصر روم باستان را با سنت‌های معاصر ترکیب کردند. کار پالادیو بدون شک باعث پیشرفت معماری شد و باعث ایجاد معماری کلاسیک در انگلستان، فرانسه و روسیه شد.

شروع واکنش فئودالی-کاتولیک در قرن شانزدهم به این واقعیت منجر می شود که عناصر تزئینی مشروط در معماری تشدید می شوند. دوره باروک جایگزین رنسانس می شود.

سبک معماری باروک و ویژگی های آن

در بهترین آثار هر سبک، جهت کلی حرکت به وضوح قابل مشاهده است: پایین - در سبک رومانسک، بالا - در گوتیک، به سمت محراب - در باروک.

ویژگی های باروک: جاذبه به سمت بزرگترین اندازه های ممکن، پیچیدهفرم ها، یادبودی و ترحم. از این رو ایده آل سازی راه حل های فیگوراتیو، افزایش احساس عاطفی، هذل گویی، فراوانی لوازم جانبی و جزئیات غنی به وجود می آید. معماران باروک از زوایای پیچیده، تضاد نور و رنگ استفاده می کنند. مجسمه سازی و نقاشی مطیع معماری هستند و در تعامل دائمی با آن هستند. در این زمان مجموعه های معماری ایجاد می شود که شامل طبیعت دگرگون شده توسط انسان است. رم به مرکز درخشان معماری باروک تبدیل می شود.

معماران باروک انواع جدیدی از ساختمان ها را معرفی نمی کنند، بلکه تکنیک های ترکیب بندی و تزئینی جدیدی را برای ساختمان های قدیمی پیدا می کنند که فرم و محتوای تصویر معماری را کاملاً تغییر می دهد. F. Borromini خطوط و خطوط مستقیم را با خطوط منحنی، گرد و چرخان جایگزین می کند. در Palazzo Barberini، Villa d'Este در تیوولی، معماران به طرز ماهرانه‌ای از زمین، حوض‌ها، غرفه‌ها و گروه‌های مجسمه‌سازی استفاده کردند.

آثار باروک اثر برنینی (معمار، مجسمه ساز، نقاش): کلیسای سنت آندریا در رم، تکمیل سالها ساخت کلیسای جامع سنت پیتر در رم. علاوه بر ستون بزرگ (صدها ستون)، پروژه ساخت کلیسای جامع شامل دو فواره و یک ابلیسک بین آنها بود.

مرحله و گام بعدی در توسعه معماری کلاسیک گرایی است.

مقایسه باروک و کلاسیکیسم

پیروزی دولت متمرکز و خودکامگی در ساختارهای تاریخی منعکس شده است. گروه ها ابعاد بی سابقه ای به خود می گیرند. بارزترین نمونه از چنین گروهی، ورسای است، در 17 کیلومتری پاریس. در ساخت آن از سیستم های سفارشی مربوط به دوران باستان استفاده شده است. صداقت درساخت حجم ها و ترکیب بندی ساختمان ها تکرار روم و یونان، نظم و تقارن دقیق تایید شده است (پارک های فرانسوی).

لوور به عنوان یک اثر کلاسیک گرایی بالغ به عنوان الگویی برای بسیاری از مؤسسات عمومی در اروپا عمل کرد.

و در رم، رژه باروک ادامه می یابد: پله های اسپانیایی، کلیسای بزرگ مسیحی سن جیووانی و سانتا ماریا ماگیوره، ترکیب فواره تروی مملو از جزئیات. باروک و کلاسیک در کنار هم هستند.

سبک باروک به معنای نگاه کردن و تحسین کردن جزئیات بود. از سوی دیگر، کلاسیک گرایی خواستار پوشش یکباره بیننده از کل مجموعه با محیط طبیعی و دست ساز آن بود.

سبک روکوکوی تصفیه شده

با محو شدن قرن هفدهم، سبک های باروک و کلاسیک با یک جهت هنری جدید - روکوکو جایگزین شدند. معماری در این سبک به تدریج از مجموعه های باشکوه دور می شود، اما میل به تجمل فقط شکل جدیدی به خود می گیرد. قلعه قرن هفدهم با یک خانه شهری - هتلی غوطه ور در فضای سبز باغ ها - جایگزین می شود. این قاعدتا عمارت کوچکی از اشراف یا تجار و رباخواران ثروتمند است. در عمارت‌های روکوکو، وحدت درونی بیرونی، مشخصه کلاسیک‌گرایی، از هم می‌پاشد، وضوح منطقی، وضوح و تبعیت اجزا از کل نقض می‌شود، اما انحنا و ظرافت به تأثیر سبکی و شادی کمک می‌کند.

یک نمونه معمولی از فضای داخلی روکوکو، فضای داخلی هتل Subise J. Boffan است. فضا در پلان هتل با یک بیضی مشخص شده است. تمام جزئیات دکوراسیون در هم تنیده شده اند، بازی و درخشش دارند، آینه ها به طور مکرر منحنی ها را منعکس می کنند، فضا را گسترش می دهند و از واقعیت دور می شوند.ویژگی‌های سبک معماری روکوکو مشهود است.

در اواسط دهه 1750، سبک روکوکو به شدت مورد انتقاد قرار گرفت. مقایسه روکوکو، باروک و کلاسیک باعث می‌شود که آخرین نفر برنده شود.

در پاریس، J. A. Gabriel (Place de la Concorde) و Souflot (معبد پانتئون) قبلاً در آثار خود به گرایشات نسبت های الهی کلاسیک گرایی بازگشته اند.

کار C. N. Ledoux - پروژه شهر صنعتی

K. N. Ledoux با رفتن از کلاسیک مشکل گروه شهری را حل می کند، اما در عین حال شجاعانه قوانین آن را می شکند و جزئیات و تزئینات آن را رد می کند. حجم‌های هندسی شدید و سنگ‌تراشی قدرتمند در آثار او اهمیت اولیه را داشتند.

Ledoux این پروژه را برای شهر صنعتی شاو ایجاد کرد و تا حدی آن را اجرا کرد. این مجموعه شامل خانه دوستی، خانه برادری، خانه معارف بود. این پروژه پیشروی ایده‌های سازنده و ساختمان‌های دوره شوروی در روسیه است.

امپراتوری به عنوان یک سبک معماری

در زمان ناپلئون، هنر، مانند دوران لویی چهاردهم، تحت نظارت شدید دولتی قرار داشت. کلاسیکیسم در سبک سنگین و جدی امپراتوری دوباره متولد شده است. او می دانست که چگونه به ساختمان هایی با اهداف مختلف اشکال معماری عتیقه بدهد. موتیف مورد علاقه سبک امپراتوری، موتیف طاق پیروزی است. معمار F. Chalgrin طاق پیروزی را به افتخار امپراطور در میدان ستاره ها در پاریس تکمیل می کند که تمام نمای شهر را کامل می کند. طاق نشان شکوه سرد را دارد. C. Persier یک طاق عتیقه را در میدان چرخ فلک بازتولید می کند. سبک امپراتوری علاوه بر فضای داخلی، در مبلمان سنگین نیز وارد می شودنقوشی از ابوالهول، گریفین، واهی وجود دارد.

امپراتوری آخرین سبک بزرگ قرن نوزدهم است.

التقاطی

تولید صنعتی در حال گسترش است، رشد جمعیت باعث نیاز مسکن می شود، مشکلات جاده ای مستلزم توسعه روندهای معماری است. معماران به طور مستقیم به مشتریان تجاری وابسته هستند. ساخت و ساز در شهرها بدون طرح جامع انجام می شود. شرط اصلی ساخت و ساز صرفه جویی، ارزانی و راحتی است. انواع عناصر التقاطی ظاهر می شوند، سبک های قدیمی در ساختمان های جدید مخلوط می شوند. هنوز زبان خاصی مبتنی بر استفاده از فرم‌های مهندسی و سازنده جدید در معماری ایجاد نشده است. سیطره التقاط و تقلید از انواع الگوهای معماری تا پایان قرن ادامه خواهد داشت.

عصر جدید - معماری جدید

توسعه فنی روز به روز اجتماعی تر می شود، تولید در حال رونق است. نیاز به پذیرش نیروی کار مستلزم رفع نیازهای مسکن است. همه اینها باعث بسیاری از مشکلات فوری و فوری معماری می شود.

معماری را نمی توان از حل این وظایف تعیین شده توسط زندگی جدا کرد. بنابراین در قرن بیستم همه شرایط برای اعتلای معماری فراهم شد. التقاط قرن نوزدهم با جستجوی یک سبک یکپارچه مبتنی بر استفاده از ساختارها و مصالح جدید جایگزین شده است. اینها فولاد، بتن و بتن مسلح، شیشه، پوشش های آویزان، خرپاها هستند.

منادی معماری آن برج ایفل بود که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 برپا شد. جی.ایفل در ابتدا فهمید که عاری از هرگونه معنای فایده گرایانه است واستفاده کنید. چقدر سرزنش و سوء استفاده برای این شیء گردشگری توریستی در پاریس توسط نویسنده آن متحمل شد.

مدرن به معنای "مدرن" است

در پایان قرن نوزدهم، جهتی به نام "مدرن" خود را اعلام کرد. سازندگان سازه های این سبک به دنبال منطقی سازی سازه ها با استفاده از بتن مسلح، شیشه، سرامیک و سایر مواد جدید بودند. اما به دست آوردن آزادی به دلیل خواص جدید مواد مختلف منجر به توسعه تزئینات سطحی و تأکید عمدی بر انحنا شد.

کاتولیک ها به سبک جدید لقب "کفرگویی به فولاد، شیشه و وقاحت" داده اند.

نقوش پیچشی اتصالات فلزی، نرده‌های بالکن، خم‌های سقف، شکل‌های منحنی منحنی دهانه‌ها، تزیینات سبک اغلب بسیار شبیه به سبک‌های تاریخی گذشته است. هنر نو تأثیر زیادی بر هنرهای تزئینی و کاربردی داشت، اما سیستم هنری و معماری جدیدی ایجاد نکرد. نقطه عطف تعیین کننده در توسعه معماری پس از جنگ جهانی اول است.

اصول اساسی و معماران پست مدرنیسم

پست مدرنیسم در معماری 1970-2000 جنبشی است که قبل از هر چیز برای بیان حداکثری هر یک از خلاقیت ها و اصالت خود تلاش می کند. برای این کار، پست مدرنیسم به طور گسترده ای از خلاقیت های معماران دیگر در تمام دوران ها استفاده می کند، آنها را تکرار می کند، با استفاده از جدیدترین مصالح ساختمانی و نوشتن اشیاء آشنا در محیطی کاملاً متفاوت، تا حدی تکمیل و دکور آنها را تغییر می دهد. در خلقت، صفات از طریق دیده می شودباروک و سپس عناصر گوتیک. فعالان مشهور پست مدرنیسم: R. Venturi، A. Rossi، P. Aizenman و دیگران. نمونه ای از ساخت پست مدرنیسم در معماری 1970-2000 خانه کج در شهر سوپوت است.

ظهور و گام گسترده سازه انگاری

شهرهای قدیمی با روح زمانه مطابقت ندارند. اقتصاد و کمبود فضا مستلزم اشکال جدید اسکان کارگران و پروژه های جدید توسعه شهری است. باغ شهرها با ساختمان های مسکونی فردی، سکونتگاه های کارگری، شهرهای صنعتی در اطراف شهرهای بزرگ ظاهر می شوند. پروژه های مسکن با آپارتمان های استاندارد اقتصادی برای جمعیت وجود دارد. الزامات برای خانه ها، و همچنین برای اتومبیل، مشخص شده است. اصول یک سیستم عملکردی-سازنده کسل کننده به طور فزاینده ای در طراحی شهرها از نوع جدید، شهرک های صنعتی و تأسیسات صنعتی بزرگ وارد می شود.

نقش آزادراه ها، پل ها، مبادلات حمل و نقل در چهره هنری شهر در حال رشد است.

شاید بیشترین تأثیر را بر معماری قرن بیستم، استاد علم جهانی معماری، لوکوربوزیه، بنیانگذار سازه گرایی، که دائماً باعث ایجاد آتش متقابل می شد، داشت. ایده آل او سادگی و هم ترازی کامل حجم ها، استفاده از بتن مسلح است که فراتر از امکانات ترکیب های غیرمعمول شهری باز می شود. این لوکوربوزیه بود که ایده ساخت شهر با آسمان خراش ها، جایگزینی کامل سیستم حمل و نقل آن، منطقه بندی عاقلانه تمام مناطق شهر را مطرح کرد.

پروژه های او به سادگی ایده های قدیمی در مورد راه های توسعه شهری را که از دوران فئودالیسم باقی مانده است، از بین می برد.معروف ترین آثار کوربوزیه: خوابگاه در پاریس، ویلا در پواسی و غیره. در یک ساختمان مسکونی 17 طبقه آزمایشی در مارسی، او به دنبال ایجاد مسکنی پر از نور، هوا و ساکنان است.

ماهیت ساخت‌گرایی در ساختمان باهاوس در دسائو توضیح داده شده است. این شامل چندین مورد مستطیلی است. ویژگی‌های آن: تضاد بتن صاف (دیوارها) و پنجره‌های بزرگ افقی به شکل شکاف‌ها، عدم وجود هرگونه جزئیات تزئینی، درجات شدید لکونیسم، یعنی معمول‌ترین ویژگی‌های سبک ساخت‌گرایی.

چنین پایبندی نزدیک به سبک سازه انگاری باعث خشکی و کسل کننده شدن گروه شد.

سبک معماری کنستراکتیویسم در روسیه اهمیت خاصی پیدا کرده است. پس از انقلاب اکتبر، او مورد حمایت مقامات قرار گرفت. تمرکز آن بر زندگی جمعی مردم، بر ساخت سازه هایی که مردم را در برخی زمینه ها متحد می کند (کارخانه های آشپزخانه، خانه های فرهنگ، کاخ های پیشگامان یا متالورژی ها و غیره) به حمایت از ایده ها و شعارهای اتحاد، برادری کمک کرد. جمع گرایی و غیره در همه جا حاکم بود که به خوبی برای مقامات شوروی مناسب بود. ساختمان های مسکونی بدون افراط در معماری ساخته شدند، پروژه ها معمولی و مشابه شدند، مانند دوقلوها، آپارتمان ها - کوچک. سپس آنها شروع به رنگ آمیزی ساختمان های یکسان در رنگ های مختلف کردند - تا آنها را زیبا و ارزان کنند.

و معمارانی که از معماری به عنوان یک هنر دفاع می کنند و سعی می کنند آثار معماری را با انواع زیاده خواهی های معماری حفظ کنند، دشمن مقامات شدند.

سبک پیشرفته در معماری

این سبک شامل استفاده از مواد فوق مدرن برایتجسم هایی فراتر از پروژه های اصلی، شبیه به منظره فیلم های مربوط به آینده یا زندگی در سیارات دیگر. عملکرد و روشنایی، راه حل های فضایی غیرمعمول و توسعه های مسکونی، منحصر به فرد بودن مسیرهای حمل و نقل، مجتمع های صنعتی ما را به آینده ای دور می برد. با این حال، ساختمان های با تکنولوژی بالا به دلیل استفاده از مواد وحشیانه بسیار سنگین به نظر می رسند. این سبک اغلب باعث ایجاد تنش و اضطراب و گاهی ترس می شود. فناوری پیشرفته در جاهایی که به پویایی و راندن نیاز است بهتر استفاده می‌شود: استادیوم‌ها، سالن‌های کنسرت و سینما.

Hi-Tech بر اساس کار معمارانی مانند N. Foster، R. Rogers، N. Grimshaw و R. Piano در دهه ۷۰ قرن بیستم است. اما اولین تلاش‌های فناوری پیشرفته در قرن نوزدهم آغاز شد - این کاخ کریستالی D. Paxton است.

یک نمونه بارز فناوری پیشرفته ساختمان تلویزیون فوجی است که در پایتخت ژاپن ساخته شده است.

ساختارشکنی به عنوان یک سبک معماری

خط سبک های معماری و ویژگی های آنها با ساختارشکنی تکمیل خواهد شد. این به وضوح از فیلم های فاجعه الهام گرفته شده است. سبک ساختارشکنی یک روند معماری است (از دهه 80 قرن گذشته آغاز شد) که شامل نفوذ تهاجمی قدرتمند سازه ها و سازه ها به منظر شهری است. آثار ساختارشکنی‌ها ثبات محیط شهری اطراف را از نظر بصری می‌شکنند، به سادگی آن را با اندازه و شکل ساختمان‌ها تضعیف می‌کنند. نمونه‌هایی از ساختارشکنی عبارتند از: ایستگاه آتش‌نشانی زاها حدید و موزه فرانک گری.