مجسمه رمانسک: ویژگی‌های سبک، نمونه‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مجسمه‌سازی رمانسک به عنوان یک پدیده مورد توجه بسیاری از مورخان هنر در سراسر جهان است. و جای تعجب نیست: از این گذشته، این نوع هنر در عصر رومانسک تولدی دوباره را تجربه کرد و در عین حال نمادی از حال و هوای کل یک دوره تاریخی بود. و در این مورد، نه تنها جامعه بر هنر تأثیر گذاشت، بلکه هنر نیز بر جامعه تأثیر گذاشت.

هنر رمانسک

هنر رومانسک به دوره هنر اروپایی از سال 1000 تا ظهور گوتیک در حدود قرن دوازدهم اشاره دارد. معماری رمانسک بسیاری از ویژگی‌های سبک معماری رومی را حفظ کرده است: طاق‌های بشکه‌ای، طاق‌های سر گرد، پاسیداها، دکوری به شکل برگ‌های آکونت. سبک رومانسک اولین جهت هنری در تاریخ بود که در سراسر اروپا گسترش یافت. هنر رومانسک بیشتر تحت تأثیر هنر بیزانسی قرار گرفت: ردیابی این امر به ویژه در نقاشی آسان است. مجسمه‌های رمانسک، اما ویژگی‌های منحصر به فرد خود را حفظ کردند.

ویژگی

معماری رومانسک با سبکی بسیار پرانرژی و پر زرق و برق مشخص می شد و این نیز بر مجسمه سازی تاثیر گذاشت:به عنوان مثال، سرستون‌های ستون‌ها اغلب با صحنه‌های خیره‌کننده با شکل‌های متعدد تزئین می‌شدند. دوره رومی اولیه در آلمان نیز شاهد نوآوری هایی مانند صلیب های چوبی بزرگ و همچنین مجسمه های مدونای تخت نشسته بود. علاوه بر این، نقش برجسته برجسته مجسمه‌سازی غالب آن دوره شد، که قبلاً این سبک را بسیار مشخص می‌کند.

رنگ ها هم در نقاشی و هم در معماری خیلی برجسته نبودند، فقط پنجره های رنگی چند رنگ روشن باقی ماندند - در این دوره بود که بیشتر مورد استفاده قرار گرفتند، اما، افسوس، تقریباً تا این حد دوام نیاوردند. روز تمپان ها که در درگاه های اصلی کلیساها و معابد مورد استفاده قرار می گرفتند شامل ترکیبات پیچیده ای بر اساس نقاشی های هنرمندان بزرگ آن زمان بودند: اغلب آنها از صحنه های آخرین داوری یا نجات دهنده در عظمت استفاده می کردند، اما تفسیر آنها آزادتر بود..

ترکیب بندی ها در پورتال ها کم عمق بودند: فضای پورتال باید با تصاویر عنوان، و همچنین سرستون های ستون ها و تمپان کلیسا پر می شد. چنین قاب‌های سفت و سختی که معمولاً ترکیب از آنها بیرون می‌آید، به یکی از ویژگی‌های هنر رومانسک تبدیل شد: شکل‌ها اغلب مطابق با اهمیتشان تغییر اندازه می‌دادند و مناظر بیشتر شبیه تزئینات انتزاعی بودند. در آن روزها پرتره اصلا وجود نداشت.

پس زمینه

اروپا شاهد رشد تدریجی به سمت شکوفایی بود و هنرها باید تحت تأثیر قرار گیرند: خلاقیت دیگر به اندازه دوران احیای اوتونی و کارولینژی محدود نبود. دین هنوز نقش زیادی در توسعه هنر ایفا می کند، اما اکنون مرزها کمتر سفت و سخت شده اند. نقاشمانند جواهرسازان و سنگ تراشان، به شخصیت بسیار مهمتری تبدیل می شود.

اگرچه این دوران بالاترین نقطه در توسعه فئودالیسم نسبتاً مبهم و آزاردهنده بود، اما در عین حال خلاق شد. این دوره به زمان جستجوی سنتز فردی از سنت ها و وام ها تبدیل شد که بدون ادغام با یکدیگر، با این وجود به طور قابل توجهی بر جهان بینی مردم در اوایل قرون وسطی تأثیر گذاشت. سنتز خود را در هنر یافت و در آن به طور کامل بیان شد.

در آغاز قرن یازدهم، اولین ساختمان های رومی شروع به ظهور کردند. این بناهای باستانی معماری دارای سنگ تراشی بزرگی از سنگ های تراش نشده بود. نماها اغلب با نقش برجسته‌های مسطح و طاق‌های کور تزئین می‌شدند.

عملاً همه گروه های فرهنگی اروپایی در ایجاد سبک جدید مشارکت داشتند. توسعه هنر رمانسک پیچیده و غیرمعمول بود و جهت‌گیری‌های زیادی داشت. بخش‌های جنوبی و غربی اروپا تأثیر شدیدی از فرهنگ باستانی را تجربه کردند و در این زمینه از مناطق اروپای مرکزی جلوتر بودند. این گروه شامل بورگوندی، کاتالونیا و همچنین مناطقی است که در دست لوار است - از اینجاست که هنر جدید سرچشمه می گیرد. فرانسه در حال تبدیل شدن به مرکز اصلی فرهنگ جدید است و این واقعیت یکی از مهم ترین نقش ها را در تاریخ شکل گیری سبک رومانسک ایفا کرد: ایده های تازه ای در اینجا متولد شدند که می توانند انگیزه ای برای توسعه نوآوری های هنری و فنی ایجاد کنند.

آرمان زیبایی که الهام بخش سازندگان رمانسک بود، آرزوهای عمیقی را منعکس می کرد. اگرچه سبک رمانسک اغلب در مقایسه با معماری پیچیده عربی به صورت بومی یا بی رحم توصیف می شودهنر نفیس بیزانسی، با این حال، عاشقانه، علیرغم برخی ساده‌سازی‌ها و بی‌حوصلگی، جذابیت‌های خاص خود را دارد. اروپا در برابر شرق و بیزانس هویت خود را اعلام کرد.

فقر و زندگی دشوار بر ظاهر هنر رمانسک تأثیر گذاشت، اما آن را بدتر نکرد. اروپا با بازنگری و استفاده از تجربه فرهنگ‌های همسایه توانست جهان‌بینی منحصربه‌فرد خود را به خوبی در کار خود منعکس کند.

منابع و سبک

در طول قرن یازدهم و دوازدهم، کلیسا به شدت بر زندگی جامعه تأثیر گذاشت. او همچنین مشتری اصلی آثار هنری شد و با استفاده از تأثیر عاطفی هنر بر ذهن مردم عادی و از این طریق به پیشرفت هنر رمانسک کمک کرد. کلیسا ایده گناه آلود بودن دنیای انسانی را که پر از شر و وسوسه بود، اعلام کرد و جهان روحانی را بر فراز آن تحت تأثیر نیروهای خوب و روشن قرار داد.

بر این اساس بود که یک آرمان زیباشناختی و اخلاقی در رمانسک پدید آمد، در تقابل با هنر باستان. ویژگی اصلی آن برتری معنوی بر جسمانی بود. این در نقاشی، معماری رومانسک و مجسمه سازی آشکار شد: تصاویر آخرین داوری و پایان جهان مردم عادی را ترسانده و آنها را در برابر قدرت خدا می لرزاند. علیرغم این واقعیت که این جهت تمام دستاوردهای قبلی در زمینه هنر را انکار می کرد، معماری کلیساهای رومی بر پایه های دوره کارولینژی ایستاد و تحت تأثیر قابل توجه شرایط محلی - هنر بیزانسی، عربی یا باستانی توسعه یافت.

مجسمه

در آغاز قرن دوازدهم، هنر مجسمه سازی یادبود، به ویژه، نقش برجسته، گسترده شد. تصاویر بیزانسی با ترکیب‌بندی‌های مذهبی که صحنه‌هایی از انجیل را به تصویر می‌کشید، دنبال شد. مجسمه سازی به طور گسترده ای به عنوان تزئین کلیساها و کلیساها استفاده می شد: نقش برجسته های پیکره های انسانی و ترکیبات یادبود و تزئینی در همه جا یافت می شد.

بیشتر از مجسمه های رومی برای بازتولید تصویری کامل از نمای بیرونی کلیساها استفاده می شد. محل قرار گرفتن نقش برجسته ها اهمیت چندانی نداشت: آنها را می توان هم در نماهای غربی و هم روی سرستون ها، آرشیوولت ها یا نزدیک پورتال ها قرار داد. مجسمه‌های گوشه‌ای بسیار کوچک‌تر از مجسمه‌های مرکز تیمپانوم بودند، آنها بیشتر در دیواره‌ها چمباتمه‌تر بودند و بر روی ستون‌های قدرتمند نگهدارنده کشیده‌تر بودند.

هنر مجسمه سازی رمانسک کاملاً بدیع و با تمرکز محدود بود. او با وظیفه انتقال تصویری واحد از جهان و دیدگاه مردم اروپا نسبت به آن روبرو بود: هنر برای داستانی درباره توطئه‌های دنیای واقعی تلاش نمی‌کرد، بلکه بیشتر به دنبال چیزی بالاتر بود.

ویژگی‌های مجسمه‌سازی رومی به شرح زیر بود:

• ارتباط ناگسستنی با معماری: هیچ مجسمه ای در خارج از معبد وجود ندارد.
• اغلب این مجسمه نیست، بلکه نقش برجسته و سرستون ستون ها است.
• داستانهای عمدتاً کتاب مقدس.
• برخورد اضداد: بهشت و زمین، جهنم و بهشت و غیره.
• چند رقمی، دینامیک.

اقلام فلزی، مینا و عاج

جواهرات در محصولات مجسمه سازیآن دوره جایگاه بسیار محکمی داشت: چنین اشیاء هنری حتی بیشتر از نقاشی ها ارزش داشتند. حتی نام جواهرسازان بیشتر از نام نقاشان یا معماران شناخته شده بود. علاوه بر این، محصولات فلزی بسیار بهتر از سایر اشیاء هنری و زندگی روزمره حفظ می شوند. بنابراین، جزئیات دنیوی مانند تابوت، جواهرات و آینه تا زمان ما باقی مانده است. بسیاری از آثار ارزشمند از آن زمان باقی مانده است - عمدتاً همه آنها از برنج یا برنز ساخته شده بودند.

محصولات فلزی اغلب با مینا یا عناصر گران قیمت عاج تزئین می شدند. اقلام لوکس به طرز ماهرانه ای توسط صنعتگران ساخته می شد: اغلب تزئینات با کنده کاری های پیچیده یا تکنیک های پیچیده ریخته گری دقیق می شد. این نقاشی ها شامل تعداد زیادی از شخصیت های پیامبران مشهور و دیگر افراد بزرگوار است. استادان باستانی به دلیل سخت کوشی و خلاقیت خاص خود متمایز بودند.

مجسمه سازی در دکوراسیون ساختمان

بعد از سقوط امپراتوری روم، هنر سنگ تراشی و جهت مجسمه سازی برنز عملاً منسوخ شد - در واقع، آنها فقط در بیزانس به حیات خود ادامه دادند. با این حال، برخی از مجسمه های باقی مانده در اندازه واقعی از گچ یا گچ ساخته شده اند، اما، افسوس، تنها نمونه های کمیاب تا به امروز باقی مانده است. از مشهورترین نمونه های باقی مانده از مجسمه سازی از اروپای پس از روم، صلیب چوبی است. در حدود 960-965 توسط اسقف اعظم گرو سفارش داده شد. این صلیب به نوعی نمونه اولیه برای بسیاری از کارهای دیگر از این دست شده است.

بعداً، چنین ترکیب‌های مجسمه‌سازی زیر طاق محراب روی تیرها قرار گرفتند - در انگلستان آنها را صلیب محراب نامیدند. پس از قرن دوازدهم، چنین صلیب هایی در کنار شخصیت های یوحنا انجیلی و مریم باکره ظاهر شدند.

مجسمه رومانسک و گوتیک

رومانسک اغلب با سبک گوتیک در تضاد است. مجسمه‌های رمانسک ویژگی‌های محدودتری دارند، خطوط آن صاف و نرم است، برخلاف گوتیک جسورانه‌تر و آزادتر: چهره‌هایی که روی یک پا قرار گرفته‌اند، چهره‌های خندان، لباس‌های روان. مجسمه‌های رومی و گوتیک به شدت با یکدیگر تفاوت دارند، اگرچه در ذات خود به طور طبیعی مکمل یکدیگر هستند.

مورخان هنر معتقدند که رومی ادامه طبیعی معماری اولیه مسیحیت است، در حالی که گوتیک به اوج معماری قرون وسطایی پان اروپا تبدیل شد که دقیقاً بر اساس سبک های معماری رومی، یونانی، بیزانسی، ایرانی و اسلاوی است.

مقایسه مکرر رومی و گوتیک نشان دهنده ارتباط پیچیده بین این دو جهت است که حتی با مطالعه سطحی اصول سبک قابل توجه است. این قابل درک است، زیرا سبک گوتیک شروع به ساخت بر اساس دوره رومانسک کرد و به طور همزمان ایده های خود را توسعه داد و رد کرد.

مجسمه رومانسک در فرانسه

در این کشور در قرن یازدهم، برای اولین بار نشانه هایی از احیای مجسمه های یادبود ظاهر شد. اگرچه تجهیزات فنی استادان آن زمان غنی نبود، اولین تصاویر مجسمه ای روی لنگه ها ظاهر شد.درگاه ها و روی سرستون های ستون ها در ابتدای قرن.

اگرچه نقش برجسته های آن زمان فاقد وحدت سبکی بودند، اما هر یک از آثار به وضوح تأثیر یک منبع یا منبع دیگر را نشان می داد: به عنوان مثال، نقش برجسته های تزئین کننده محراب از تابوت مسیحی اولیه تقلید می کردند، و تصاویری از رسولان شبیه یک سنگ قبر عتیقه هستند.

مرکز تزئینات مجسمه سازی در فرانسه پورتال بود: در مرز دو جهان - دنیوی و معنوی - قرار داشت و باید این دو فضای متافیزیکی را به هم متصل می کرد. تصاویر مضامین آخرالزمانی برای تزئین این نوع عناصر مشخص شد - این آخرین قضاوت بود که وحدت جهان را احیا کرد و گذشته، حال و آینده را متحد کرد.

ویژگی‌های مجسمه‌سازی رومی در فرانسه در اواخر قرن یازدهم به‌ویژه قابل توجه شد. به وضوح می توان تأثیر مکاتب معماری را در نقاط مختلف کشور ردیابی کرد. به عنوان مثال، مکتب بورگوندی، که چیزی شبیه به مرکز واحد این نوع هنر شد، با نرمی خاصی از ویژگی ها، ظرافت حرکات، معنویت چهره ها و پویایی صاف در مجسمه ها متمایز شد. این مجسمه بر روی شخص متمرکز شده است.

Plots

هنرمندان، مجسمه سازان و معماران رومانسک به دنبال نمایش دنیای واقعی نبودند، بلکه به صحنه های کتاب مقدس اشاره می کردند. وظیفه اصلی سازندگان و استادان آن زمان ایجاد تصویری نمادین از جهان با تمام عظمت نامفهوم آن بود. تأکید ویژه بر نظام سلسله مراتبی بود که در تقابل با جهنم وبهشت، خیر و شر.

هدف مجسمه فقط تزئین نبود، بلکه آموزش و روشنگری بود که هدف آن القای افکار مذهبی بود. در مرکز تعلیم خداوند قرار داشت که در این مورد به عنوان یک قاضی سختگیر عمل می کند که باید در نظر هر فردی باعث ترس مقدس شود. تصاویر آخرالزمان و دیگر داستان های کتاب مقدس نیز برای القای ترس و اطاعت طراحی شده اند.

مجسمه هیجانی جدی و احساسات سنگین، جدایی از همه چیز دنیوی را منتقل می کرد. روح امیال جسمانی را سرکوب می کند و در نوعی مبارزه با خود است.

نمونه

یک نمونه برجسته از مجسمه سازی رومی، نقش برجسته ای بود که آخرین قضاوت را در کلیسای جامع سنت لازار در اوتون به تصویر می کشید. در 1130-1140 ایجاد شد. این امداد به چندین طبقه تقسیم می شود که یک سیستم سلسله مراتبی را نشان می دهد: فرشتگان با صالحان وظیفه شناس در بالا (در بهشت)، شیاطین با گناهکاران در انتظار قضاوت - پایین (در جهنم). صحنه سنجیدن اعمال نیک و بد نیز چشمگیر است.

یکی دیگر از مجسمه های رومی برجسته قرون وسطی، مجسمه معروفی است که پیتر رسول را به تصویر می کشد، که تزئین پورتال کلیسای جامع سنت پیتر در مویساک است. یک شکل دراز بیانگر هیجان، یک انگیزه معنوی است.

یکی دیگر از نمونه های معمولی سبک رومانسک، جشن پنطیکاست در تمپان لا مادلین در Vezelay، فرانسه است. این اثر به وضوح افسانه انجیل را منتقل می کند و به عنوان یک تزئین تزئینی عمل می کند.