2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
دورا چیست؟ "بالالایکا" و "هارپ" افسانه ای کوبزارهای اوکراینی، ترانه سرایان بلاروسی و داستان سرایان روسی سالهاست که محبوبیت خود را از دست نداده اند. Domra یک ساز موسیقی است که در طول سال ها توانسته است به نماد ملی جنوب روسیه، اوکراین و بلاروس تبدیل شود. به طور فعال توسط هزاران هنرمند در ضبط ملودیهای دستگاهی و آهنگسازی استفاده میشود.
دورا چیست
Domra یک ساز موسیقی زهی است که متعلق به زیرگروهی از سازهای عامیانه و ویژگی مردمان اسلاوی جنوبی است. در ساختار خود، دومرا شبیه بالالایکا یا خانه ها است. همچنین، این سازها با سبک نوازندگی - با استفاده از یک پیک مخصوص که سیم ها را لمس می کند، متحد می شوند. این سبک بازی را نیشگون گرفتن می نامند.
Dmra ابزاری است که برای اجرای انفرادی هر متنی به همراهی، کمتر به عنوان بخشی از یک گروه یا ارکستر سازهای محلی استفاده می شود.
به عنوان نمایندهخانواده های زهی دومرا ابزاری است که در تسلط و استفاده از آن نیازمند رویکرد خاصی است. با توجه به ویژگی های آکوستیک سازه، دورا در دستان ماهر قادر است صداهای جذاب و غیرعادی را برای گوش انسان ایجاد کند.
نام ابزار
خود کلمه "domra" با پردازش چندین کلمه از زبان های ترکی به دست آمده است که نشان دهنده آلات موسیقی زهی است، به عنوان مثال، در زبان تاتاری کلمه dumbra وجود دارد که به عنوان "بالالایکا" ترجمه شده است. گویش تاتاری کریمه دارای کلمه دمبورا - "گیتار" است. زبان ترکی حاوی کلمه تامبورا است که به معنای گیتار نیز می باشد و زبان قزاق به بالالایکا - dombıra می گویند. نوع کلیمی بسیار نزدیک به زبان قزاقی است - dombr̥ که به معنای بالالایکا نیز می باشد.
سابقه وقوع
دورا چیست؟ آلتی موسیقی که ممکن است برای هر کسی که به تاریخ و تئوری موسیقی محلی علاقه دارد جالب باشد.
نخستین اشاره به یک آلت موسیقی مشابه آن را می توان در اسناد قصر قرن 16-17 یافت که در مورد دومراچی - نوازندگانی که در حال نواختن دومرا هستند، می گوید.
او در بین افراد هوسباز، هنرمندان دوره گرد و شوخی ها محبوب بود. از آنجایی که با سادگی و سهولت استفاده، صدای خوب و امکانات صدای نسبتاً غنی داشت که به هنرمند اجازه می داد در هنگام اجرای یک آهنگ یا یک افسانه به راحتی خود را همراهی کند.
برای مدت طولانی، دومرا بازی شغلی تحقیرآمیز به حساب می آمد که شایسته افراد طبقات بالا و متوسط نبود. به همین دلیل وجود نداشتیک نوع دومرا - هر کپی به روش صنایع دستی خانگی ساخته شده است. اغلب خود هنرمندان برای خود دومرا می ساختند یا به سفارش چنین کارهایی را اجرا می کردند.
به زودی دومرا از اسناد تاریخی ناپدید شد و تا قرن نوزدهم هیچکس از وجود آن اطلاعی نداشت. این به دلیل معرفی سانسور و شکار فعال بوفون ها بود، به جز که هیچ کس دیگری از این ابزار استفاده نکرد. با از بین رفتن آهنگ های خنده دار به عنوان یک سبک، ساز نیز برای مدتی فراموش شد. حتی نوادگان داستانسرایان معروف هم نمیدانستند دومرا چیست.
تولد دوباره
تنها در آغاز قرن بیستم، واسیلی آندریف، رئیس اولین "ارکستر سازهای عامیانه" اتحاد جماهیر شوروی، توانست شکل اصلی دومرا را بازیابی کند و همچنین به طور فرضی صدای آن را بر اساس آن بازگرداند. روی یک کپی از یک آلت موسیقی که در منطقه اوریول که به خوبی حفظ نشده است.
با وجود این واقعیت که بسیاری از موسیقی شناسان هنوز یافته های آندریف را یک دومرا واقعی نمی دانند، این کلمه اکنون کل خانواده آلات موسیقی ساخته شده بر اساس نقاشی های او نامیده می شود.
در حال حاضر این ساز محلی در روسیه، اوکراین و بلاروس محبوب است و به دلیل صدای عجیب و غریبش در خارج از کشور نیز از موفقیت برخوردار است.
برای دومرا، و همچنین برای بسیاری از سازهای محلی دیگر، کنسرت ها و آثار مجلسی ساخته شده است.
طراحی
دورای سنتی با بالاترین کیفیت از انواع چوب های گران قیمت درست می شود. علاوه بر این، سنت های سختگیرانه ای در ساخت ابزار وجود دارد. ولیهمچنین قوانین ترکیب چوب در نسبت های دقیق تجویز شده.
جنس ساز از افرا سفید و توس هالی، پل از افرا کمیاب، بدنه از صنوبر یا صنوبر، گردن از کاج اروپایی، فرت از آبنوس.
دورای روسی، سازی است که به الگوی سمیون ایوانوویچ سوتسکی، صنعتگر معروف، نگهبان فرهنگ موسیقی روسیه ساخته شده است. از سال 1936، مدلهای سازهای محلی خلق شده توسط او در ارکسترهای نخبه جهان مورد استفاده قرار گرفته است.
ساختار دومرا شبیه ساختار هر ساز زهی است.
از دو بخش تشکیل شده است - بدن طنین انداز و گردن. بدنه به نوبه خود به یک بدنه ذخیرهکننده صدا و یک عرشه تقسیم میشود.
صداهای مختلف
از زمان های قدیم دو سبک نواختن دومرا شناخته شده است: با واسطه و بدون واسطه.
هنگامی که سیمهای ساز با صفحه سخت میزنند، صدایی کمی تند و تیز دارند که برای موسیقی ملودیک فولکلور اوکراینی اواخر قرن هفدهم معمول است.
بلروسیها که تا پایان قرن شانزدهم نمیدانستند دومرا چیست و از آنالوگهای غربی سازهای زهی الهام گرفته شده بودند، تمایلی به نواختن با واسطه نداشتند. آنها ترجیح میدادند با چنگالها بازی کنند و صدایی کاملاً متفاوت دریافت کنند.
اگر هنگام نواختن دومرا از واسطه استفاده نشود، صدا نرم، روان و حجیم می شود. از نظر لحن بسیار شبیه صدای گیتار آکوستیک است. این روش نوازندگی دومرا بیشتر آکادمیک تلقی می شود و در ارکسترهای فولک استفاده می شود.ابزارها.
انواع
Dmra یک آلات موسیقی است که دارای تعداد کمی است. در مجموع دو نوع آن وجود دارد: دومرا سه سیم و چهار سیم.
تنها تفاوت آنها در درک موسیقایی آنها آشکار است. دومرا چهار سیم دارای تن صدای بیشتری است و همچنین یک اکتاو کمتر از نسخه سه سیم این ساز به صدا در می آید.
به سادگی هیچ تفاوتی در فرآیند تولید، در ترکیب مواد وجود ندارد. این را می توان با ویژگی های ذهنی مردمانی که این یا آن نسخه دومرا را ایجاد کردند توضیح داد.
ساز سه سیم به طور گسترده در اوکراین و چهار سیم در غرب بلاروس استفاده می شود. در آنجا، طراحی آن به طور قابل توجهی تحت تأثیر سازهای زهی لهستانی قرار گرفت.
دورای چهار سیم که امکانات زیادی برای استخراج صدا دارد، به طور سنتی در ارکسترهای سازهای محلی و همچنین در ارکسترهای مجلسی استفاده می شود. بسیاری از نوازندگان برجسته دومرا آن را به نمونه اولیه سه سیم قدیمی تر ترجیح می دهند، دقیقاً به دلیل شباهت آن به گیتار باس، که نواختن راحت تری را در حین اجرا فراهم می کند.
تولید
نخستین اشاره به ساخت domra را می توان در سالنامه صومعه Savino-Storozhevsky در کوبان یافت. کتاب کاتب صومعه سابقه ای به تاریخ 1558 را نگه می دارد و می گوید که چگونه استاد خاصی شروع به ساختن بالالایکا با صدایی عجیب کرد.
در پایان قرن هجدهم، این جایی است کهاولین تولید سریالی آلات موسیقی محلی. "اولین کارگاه غاز" در کوبان افتتاح می شود و در مقیاس صنعتی دامرا، گوسلی، بالالایکا، گیتار و سایر سازهای زهی تولید می کند. طبق افسانه، این کارخانه توسط یک دهقان محلی یملیانوف اداره می شد، که نه تنها توانست تولید دومرا را آغاز کند، بلکه توانست سازهای زهی را با بالاترین کیفیت بسازد، که حتی با مدرک دیپلم از دربار امپراتوری مورد توجه قرار گرفت.
توصیه شده:
بلوز چیست؟ سبک های موسیقی موسیقی بلوز
بلوز جهتی در موسیقی است که در قرن نوزدهم آغاز شد. در آغاز قرن بیستم بسیار محبوب شد و هنوز هم قلب شنوندگان را به دست می آورد. بلوز موسیقی ای است که سبک های موسیقی آفریقایی آمریکایی مانند آهنگ کاری، روحیات و وبا را در هم می آمیزد
موسیقی استعداد موسیقی، گوش برای موسیقی، توانایی موسیقی است
بسیاری از مردم عاشق آواز خواندن هستند، حتی اگر آن را قبول نداشته باشند. اما چرا برخی از آنها می توانند به نت ها ضربه بزنند و برای گوش انسان لذت بخش باشند، در حالی که برخی دیگر به این جمله پرتاب می شوند: "شنوایی نیست". این یعنی چی؟ شنوایی باید چگونه باشد؟ به چه کسی و چرا داده می شود؟
چه کسی پیانو را اختراع کرد: تاریخ ایجاد، تاریخچه ظهور، توسعه و تکامل یک آلت موسیقی
ایجاد ابزار موسیقی مانند پیانو انقلاب بزرگی در فرهنگ موسیقی اروپا در قرن هجدهم ایجاد کرد. بیایید عمیقتر در این داستان غوطهور شویم و نگاهی دقیقتر بیندازیم که پیانو کجا و چه زمانی اختراع شد
نقش موسیقی در زندگی انسان چیست؟ نقش موسیقی در زندگی انسان (برهانی از ادبیات)
موسیقی از قدیم الایام صادقانه از انسان پیروی می کند. هیچ پشتوانه اخلاقی بهتر از موسیقی نیست. نقش آن در زندگی انسان را به سختی می توان بیش از حد برآورد کرد، زیرا نه تنها بر هشیاری و ناخودآگاه، بلکه بر وضعیت جسمانی فرد نیز تأثیر می گذارد. این در مقاله مورد بحث قرار خواهد گرفت
نحوه نوشتن موسیقی: نت نویسی موسیقی، تئوری موسیقی، نکات
هر فردی حداقل یک بار در زندگی خود به این فکر می کند که مهارت های موسیقی را کسب کند و شاید حتی خودش آهنگسازی را یاد بگیرد. در واقع، همه چیز آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. البته مطالعه تئوری موسیقی و برخی نکات ظریف در آهنگسازی ضروری خواهد بود. اما همه اینها در مقایسه با توانایی معجزه کردن، جزئی است. پس از خواندن این مقاله، سوال "چگونه یادداشت بنویسیم؟" بی ربط شدن