2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
تئاتر اوبرازتسف غیرعادی است. با موفقیت میزبان نمایش هایی برای مخاطبان کوچک و بزرگ است. طرحهای هیجانانگیز نمایشنامهها در خاطره همه کسانی که تا به حال آنها را برای مدت طولانی دیدهاند، باقی میماند. برای بسیاری، تئاتر سرگئی اوبرازتسف با دوران کودکی و یک افسانه همراه است.
بیوگرافی کوتاه خالق تئاتر
سرگئی ولادیمیرویچ اوبرازتسف در ۵ ژوئیه ۱۹۰۱ به دنیا آمد. پدر ستاره آینده یک مهندس سفر بود، مادرش معلم بود. در سال 1918 او با موفقیت از یک مدرسه واقعی فارغ التحصیل شد و پس از آن به عنوان معلم نقاشی در پرورشگاه "کندوی عسل" شروع به کار کرد. از دوران کودکی ، سریوژای با استعداد رویای هنرمند بودن را داشت. و در سال 1918 مرد جوان وارد VKhUTEMAS در دانشکده نقاشی شد. او شاگرد معلمان مشهوری مانند A. E. Arkhipov و V. A. Favorsky بود.
پس از فارغ التحصیلی، سرگئی اوبرازتسف به گروه وی آی. نمیروویچ-دانچنکو پیوست و در آنجا برای همیشه از تئاتر بیمار شد. از سال 1922 تا 1930 سرگئی اوبرازتسف بازیگر استودیو موزیکال تئاتر هنر مسکو بود. اما قبل از آن، در سال 1920، سرگئی ولادیمیرویچ با عشق اصلی زندگی خود - عروسک ها ملاقات کرد. موضوع را برای مدت طولانی به تعویق نیندازیددر جعبه، مرد جوان با بخش های خود در مقابل اولین مردم شروع به اجرا می کند. و از سال 1930، شرکای عروسکی به بخشی جدایی ناپذیر از حرفه خلاقانه سرگئی اوبرازتسف تبدیل شده اند.
چگونه تئاتر عروسکی Obraztsov ظاهر شد
در سال 1931، رهبری خانه مرکزی برای آموزش هنری کودکان تصمیم گرفت تا تئاتر عروسکی اصلی را در اتحاد جماهیر شوروی تأسیس کند. آنها این وظیفه را به سرگئی اوبرازتسف واگذار کردند. این انتخاب تصادفی نبود: تا آن زمان، مرد جوان به یکی از بازیگران-عروسک بازان مشهور استودیو موزیکال تئاتر هنر مسکو تبدیل شده بود.
بنابراین در 16 سپتامبر 1931، تئاتر Obraztsov پا به عرصه وجود گذاشت. از سال 1931 تا 1936، بازیگران تئاتر عروسکی مرکزی دولتی (SCTK) در مدارس، باشگاه ها اجرا می کردند و به هر طریق ممکن در کشور تور می کردند. تماشاگران اصلی بچه های مشتاق و پیشکسوتانی بودند که در اردوها استراحت می کردند. در سال 1937، تئاتر محوطهای را در ساختمانی در میدان مایاکوفسکی اشغال کرد. در این زمان، گروه بزرگتر شده بود، و تماشای اجراها با مروری بر اشیاء موزه عروسک تکمیل شد.
در سال 1970، ساختمان جدیدی برای تئاتر مرکزی Obraztsov اختصاص داده شد. ساختمان اصلی در حلقه باغ به ایده آل برای تمام صحنه های عروسکی غیر متحرک در جهان تبدیل شد. ساعت غیرعادی در دیوار جلوی ساختمان به ویژه جذاب بود. نویسندگان زمان سنج، مجسمه سازان دیمیتری شاخوفسکوی و پاول شیمز، در اتحاد با مخترع مکانیزم ونیامین کالماسون، یک اثر واقعاً هنری خلق کردند.
صفحه ساعت با جعبه های کوچکی احاطه شده است که در آن ۱۲ شخصیت حیوانی افسانه ای زندگی می کنند. هر ساعت ساکنانخانههای غیرمعمول به تماشاگران با آهنگ غیرقابل تغییر "در باغ، در باغ" خوشامد میگویند. تنها چند دهه گذشته است و تئاتر عروسکی مرکزی دولتی بزرگترین مرکز عروسکی در جهان است.
این ساختمان همچنین موزه اصلی را در خود جای داده است که نمایشگاه های آن عروسک های نمایشی و کتابخانه ای متشکل از ادبیات اختصاص داده شده به معبد هنر است. و اگرچه در 8 مه 1992 جهان استاد بزرگ سرگئی ولادیمیرویچ اوبرازتسف را از دست داد، کار او تا به امروز ادامه دارد.
شروع تئاتر
تیم مرحله اول متشکل از 12 نفر به سرپرستی سرگئی اوبرازتسف بود. اولین نمایش "جیم و دلار" که در سال 1931 برگزار شد، به یک حس واقعی در دنیای تئاتر تبدیل شد. این نمایشنامه ترکیبی از افسانه و تحریکات سیاسی بود و چنین مضامینی در آن زمان در اوج محبوبیت بود. جستجوی خلاقانه گروه با این تولید آغاز شد.
در سال 1940، نمایشنامه جدیدی روی صحنه آمد - "چراغ جادوی علاءالدین". جادو و زیبایی اجرا از همان دقایق ابتدایی تماشا تماشاگران را مجذوب خود کرد. با تلاش هنرمند بوریس تولوزوف، عروسکهای مجلل برازنده و تزئینات اصلی خلق شد.
اما مشهورترین اجرای تئاتر Obraztsov که به صورت تجربی خلق شد، شاهکار "یک کنسرت فوق العاده" بود. تعداد عروسکهای کاریکاتور، که با شوخیهای درخشان ادوارد آپلومبوف تکمیل میشد، به زودی نه تنها در روسیه، بلکه در خارج از کشور نیز معروف شد و خود تولید به کتاب رکوردهای گینس تبدیل شد.
کمدی الهی:هم عروسک و هم آدم
تولیدات تئاتر عروسکی Obraztsov نه تنها شامل بازیگرانی است که به طور مصنوعی ساخته شده اند. اغلب آنها با افراد زنده همراه هستند. به عنوان مثال، در نمایشنامه "کمدی الهی" نقش های اصلی را بازیگران S. Samodur، K. Gurkin و R. Lyapidevsky ایفا می کنند که قدرت های الهی را بازی می کنند.
آنها هرازگاهی به شخصیت های اصلی - آدم و حوا ظاهر می شوند و توصیه های مختلفی می کنند. علیرغم برخی ساده لوحی ها، اجرا همچنان موفقیت آمیز است. امروزه بینندگان اصلی آن افرادی در سنین بالغ هستند که رویای فرو رفتن دوباره در دنیای کودکی را دارند.
توصیه شده:
سناریوی اجرای تئاتر برای کودکان. اجرای سال نو برای کودکان. اجرای تئاتر با حضور کودکان
اینجا جادویی ترین زمان فرا می رسد - سال نو. هم بچه ها و هم والدین منتظر معجزه هستند، اما چه کسی، اگر نه مادر و پدر، بیشتر از همه می خواهد یک تعطیلات واقعی را برای فرزند خود ترتیب دهد، که او برای مدت طولانی به یاد خواهد آورد. پیدا کردن داستان های آماده برای یک جشن در اینترنت بسیار آسان است، اما گاهی اوقات آنها بیش از حد جدی و بدون روح هستند. پس از خواندن یک سری فیلمنامه برای اجرای تئاتر برای کودکان، تنها یک چیز باقی می ماند - اینکه خودتان همه چیز را به دست آورید
"پری دریایی کوچک": خلاصه. "پری دریایی کوچک" - افسانه ای از G. H. Andersen
داستان داستاننویس بزرگ دانمارکی هانس کریستین اندرسن «پری دریایی کوچک» علیرغم پایان غمانگیزش، مدتهاست که شهرت و محبوبیت جهانی پیدا کرده است. او در اکثر کشورهای جهان محبوب و شناخته شده است
تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپنی تئاتر شماره تئاتر کیوژن تئاتر کابوکی
ژاپن کشوری اسرارآمیز و متمایز است که درک ماهیت و سنت های آن برای یک اروپایی بسیار دشوار است. این تا حد زیادی به این دلیل است که تا اواسط قرن هفدهم این کشور به روی جهان بسته بود. و اکنون، برای اینکه روح ژاپن را احساس کنید، جوهر آن را بشناسید، باید به هنر روی آورید. بیانگر فرهنگ و جهان بینی مردم است که در هیچ جای دیگری نیست. تئاتر ژاپن یکی از قدیمی ترین و تقریباً بدون تغییر انواع هنری است که به ما رسیده است
فرم معماری کوچک چیست. نحوه ساخت فرم های کوچک معماری با دستان خود
در هنر باغبانی منظر و معماری منظر، فرم معماری کوچک (SAF) یک سازه معماری کمکی، یک عنصر هنری و تزئینی است که دارای عملکردهای ساده است. برخی از آنها هیچ کارکردی ندارند و تزئینی هستند
تئاتر زمستانی (سوچی) یک مرکز مدرن برای تورهای تئاتر است
تئاتر زمستانی (سوچی) در بین تماشاگران محلی و بازدیدکننده تئاتر بسیار محبوب است. اگر در دهه 90 قرن گذشته اجراها در سالن های نیمه خالی برگزار می شد، اکنون دوران خانه های فروخته شده آغاز شده است. هیچ چیز جایگزین اجرای زنده بازیگران و احساساتی که آنها برای مخاطب به ارمغان می آورند، نخواهد شد