نقاشان بزرگ نماد روسی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

با شروع دوره غسل تعمید روسیه، که در پایان قرن دهم آغاز شد، یک هنر عجیب و غریب و منحصر به فرد در اعماق کلیسای ارتدکس توسعه یافت که نام آن - نقاشی آیکون روسی است. این او بود که برای تقریباً هفت قرن هسته اصلی فرهنگ روسیه باقی ماند و تنها در زمان سلطنت پیتر اول تحت فشار نقاشی سکولار قرار گرفت.

نمادهای دوره پیش از مغول

مشخص است که روسیه، همراه با ارتدکس، دستاوردهای فرهنگ خود را از بیزانس به عاریت گرفت، که بیشتر در شاهزاده کیف توسعه یافت. اگر نقاشی اولین کلیسای دهک ساخته شده در کیف توسط استادان خارج از کشور دعوت شده توسط شاهزاده ولادیمیر انجام شده است، پس از آن خیلی زود نقاشان نمادهای روسی در Pereyaslavl، Chernigov، Smolensk و در خود پایتخت، که مادر روسی نامیده می شد، ظاهر شدند. شهرها تشخیص آثار آنها از نمادهای نقاشی شده توسط معلمان بیزانسی بسیار دشوار است، زیرا اصالت مدرسه ملی هنوز به طور کامل در دوره پیش از مغولستان تثبیت نشده بود.

تا به امروز، آثار بسیار کمی ساخته شده در آن دوره باقی مانده است، اما حتی در میان آنها شاهکارهای اصیل وجود دارد. قابل توجه ترین آنها نماد دوجانبه نووگورود "ناجی ساخته نشده توسط دست" است.توسط استادی ناشناس در پایان قرن دوازدهم نوشته شده است که در پشت آن صحنه "ستایش صلیب" به تصویر کشیده شده است. بیش از هشت قرن است که بیننده را با دقت ترسیم و مدل سازی روان آن شگفت زده کرده است. در حال حاضر، این نماد در مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است. عکس این نماد مقاله را باز می کند.

یکی دیگر از آثار معروف دوره پیش از مغولستان که در موزه دولتی روسیه سنت پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است نیز نمادی از نووگورود است که به عنوان "فرشته موهای طلایی" شناخته می شود. چهره فرشته سرشار از احساسات لطیف و غزلیات عمیق، احساس آرامش و وضوح را به بیننده القا می کند. نقاشان آیکون روسی توانایی انتقال چنین احساساتی را به طور کامل از معلمان بیزانسی خود به ارث برده اند.

هنر شمایل دوران یوغ تاتار-مغول

تهاجم خان باتو به روسیه، که آغاز دوره یوغ تاتار-مغول بود، به طور اساسی بر شیوه زندگی دولت تأثیر گذاشت. نقاشی شمایل روسی نیز از تأثیر او در امان نماند. اکثر مراکز هنری که قبلاً تشکیل شده بود توسط گروه هورد تسخیر و ویران شدند و کسانی که سرنوشت مشترک را پشت سر گذاشته بودند روزهای سختی را تجربه کردند که نمی توانست بر سطح هنری کلی آثار خلق شده در آنها تأثیر بگذارد.

با این وجود، حتی در این دوره دشوار، نقاشان نمادهای روسی موفق شدند مکتب نقاشی خود را ایجاد کنند که جایگاه شایسته خود را در تاریخ فرهنگ جهانی به دست آورد. ظهور ویژه آن در نیمه دوم قرن چهاردهم و تقریباً کل قرن پانزدهم مشخص شد. در این دوره، یک کهکشان کامل از استادان برجسته در روسیه کار می کردندنماینده معروف آن آندری روبلف بود که در حوالی سال 1360 در پادشاهی مسکو به دنیا آمد.

نویسنده جاودانه "تثلیث"

پس از عهد رهبانی با نام آندری (نام دنیوی او ناشناخته) در سال 1405 ، استاد در نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو و سپس کلیسای جامع عروج در ولادیمیر شرکت کرد. آندری روبلف این آثار در مقیاس بزرگ را همراه با دو استاد برجسته دیگر - فئوفان گرک و دانیل چرنی اجرا کرد که در زیر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

اثر استاد را اوج در نقاشی شمایل روسی می دانند که هیچ یک از استادان نتوانستند به آن برسند. برجسته ترین و مشهورترین آثار او "تثلیث" است - نماد روبلف که اکنون در گالری ترتیاکوف در مسکو نگهداری می شود.

با استفاده از طرح عهد عتیق بر اساس اپیزودی که در فصل هجدهم کتاب پیدایش (میهمان نوازی ابراهیم) شرح داده شده است، استاد با تمام خصوصیات سنتی‌اش ترکیبی را خلق کرد که بسیار فراتر از همه مشابه‌های دیگر بود. او با رد جزئیات روایی غیرضروری، توجه بیننده را بر روی سه شکل فرشته ای متمرکز کرد که نماد خدای تثلیثی است - که تصویر قابل مشاهده آن تثلیث مقدس است.

تصویر نماد عشق الهی

نماد روبلوف به وضوح وحدت سه فرض الهی را نشان می دهد. این با این واقعیت حاصل می شود که محلول ترکیبی مبتنی بر دایره ای است که توسط چهره های فرشتگان تشکیل شده است. چنین وحدتی که در آن افراد جدا از هم یک کل هستند، به عنوان نمونه اولیه آن عمل می کندعشق والا، که عیسی مسیح به آن دعوت کرد. بنابراین، "تثلیث" - نماد روبلوف، به نوعی بیانگر جهت گیری معنوی تمام مسیحیت شده است.

آندری روبلف در 17 اکتبر 1428 درگذشت و قربانی بیماری طاعونی شد که در مسکو شیوع یافت. او در قلمرو صومعه آندرونیکوف به خاک سپرده شد، جایی که مرگ کار او را بر روی نقاشی کلیسای جامع اسپاسکی قطع کرد. در سال 1988، با تصمیم شورای محلی کلیسای ارتدکس روسیه، راهب آندری (روبلف) به عنوان قدیس شناخته شد.

مرشد استاد بزرگ

در تاریخ نقاشی شمایل روسی، در کنار آندری روبلف، دانیل چرنی معاصر او قرار دارد. نمادها، به طور دقیق تر، نقاشی های دیواری که توسط آنها در هنگام نقاشی کلیسای جامع فرض در ولادیمیر ساخته شده است، از نظر ویژگی های هنری آنقدر شبیه به هم هستند که کارشناسان اغلب ایجاد یک نویسنده خاص را دشوار می دانند.

محققان دلایل متعددی برای این باور دارند که با انجام دستورات مشترک با روبلف، دانیل به عنوان یک استاد مسن تر و با تجربه تر، شاید حتی یک مربی عمل می کرد. بر این اساس، مورخان هنر تمایل دارند آن دسته از آثار را به او نسبت دهند که در آنها تأثیر مکتب آیکون نگاری سابق قرن چهاردهم به وضوح قابل مشاهده است. بارزترین نمونه نقاشی دیواری "سینه ابراهیم" است که تا به امروز در کلیسای جامع ولادیمیر باقی مانده است. عکس یکی از قطعات نقاشی این کلیسای جامع قبل از این بخش از مقاله است.

دانیل چرنی، مانند آندری روبلف، در اثر بیماری طاعون ۱۵۲۸ درگذشت و در کنار او در صومعه آندرونیکوف به خاک سپرده شد. هر دو هنرمند رفتندپس از خود دانش‌آموزان زیادی هستند که نقاشی‌ها و طرح‌هایی که خلق کرده‌اند به عنوان الگوی کارهای آینده برای آنها عمل می‌کند.

نقاش روسی با اصل بیزانس

کار تئوفان یونانی می تواند به عنوان نمونه ای نه چندان بارز از نقاشی شمایل این دوره باشد. او که در سال 1340 در بیزانس (از این رو نام مستعار او) به دنیا آمد، اسرار هنر را با آموختن از اساتید شناخته شده قسطنطنیه و کلسدون آموخت.

با ورود به روسیه به عنوان یک نقاش از قبل شکل گرفته، و اقامت در نووگورود، فئوفان مرحله جدیدی در حرفه خود را با نقاشی آغاز کرد، که به زمان ما در کلیسای تغییر شکل ناجی رسیده است. نقاشی های دیواری ساخته استاد با تصویر منجی قادر متعال، اجداد، پیامبران و همچنین تعدادی از مناظر کتاب مقدس نیز در آن حفظ شده است.

سبک هنری او که با هارمونی بالا و کامل بودن تصنیف ها متمایز بود، توسط معاصرانش شناخته شد و استاد پیروانی داشت. این به وضوح توسط نقاشی های دیواری کلیساهای عروج باکره و تئودور استراتلیت، که در همان دوره توسط هنرمندان دیگر ساخته شده است، اما نشانه های واضحی از تأثیر نقاشی استاد بیزانسی را حفظ کرده است، نشان می دهد.

با این حال، خلاقیت تئوفان یونانی به طور کامل در مسکو آشکار شد، جایی که او در سال 1390 به آنجا نقل مکان کرد و مدتی در نیژنی نووگورود زندگی کرد و کار کرد. در پایتخت، استاد نه تنها به نقاشی معابد و خانه های شهروندان ثروتمند، بلکه به خلق نمادها و گرافیک کتاب نیز مشغول بود.

به طور کلی پذیرفته شده است که تحت رهبری او، چندین کلیسای کرملین نقاشی شده است.که کلیسای ولادت باکره، فرشته میکائیل و بشارت است. ایجاد تعدادی از نمادهای معروف به نویسنده او نسبت داده شده است - "تغییر شکل خداوند" (عکس در این بخش از مقاله)، "آیکون دان مادر خدا" و همچنین "تعالی مادر" از خدا». استاد در سال 1410 درگذشت.

جانشینی شایسته برای اربابان گذشته

ادامه دهنده سنت های هنری که توسط آندری روبلوف و معاصرانش گذاشته شد، دیونیسیوس بود، نقاش شمایل او که نمادهایش برای کلیسای کلیسای جامع عروج مریم مقدس در صومعه جوزف-ولوکولامسک نیز ساخته شده است. همانطور که نقاشی های دیواری و نمادهای صومعه فراپونت برای همیشه وارد خزانه فرهنگ روسیه شده است.

مشخص است که دیونیسیوس، بر خلاف اکثر نقاشان داخلی، یک راهب نبود. او بیشتر دستورات را به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس انجام داد. آثار بسیار کمی تا به امروز باقی مانده است که یا توسط خود هنرمند ساخته شده است یا توسط آرتل به رهبری او. معروف ترین آنها نمادها هستند - "تعمید خداوند"، "اودگتریا مادر خدا" (عکس بعدی)، "نزول به جهنم"، و همچنین تعدادی از آثار دیگر.

سالهای زندگی او به طور دقیق مشخص نشده است، فقط مشخص است که استاد در حدود سال 1444 متولد شده است و تاریخ مرگ تقریباً 1502-1508 نامیده می شود. اما سهم او نه تنها در فرهنگ روسی، بلکه در فرهنگ جهانی به قدری است که با تصمیم یونسکو، سال 2002 سال دیونیسیوس اعلام شد.

نقاشان نمادهای روسی قرن هفدهم. سیمون اوشاکوف

هر گونه تقسیم فضای تاریخی به دوره های اوج هنرییا افول، بسیار مشروط است، زیرا حتی در بازه های زمانی که با ظهور آثار قابل توجهی مشخص نمی شود، بدون شک پیش نیازهای آفرینش آینده آنها شکل می گیرد.

این را می توان به وضوح در مثالی مشاهده کرد که چگونه ویژگی های زندگی اجتماعی و معنوی روسیه در قرن شانزدهم انگیزه ای برای تغییراتی ایجاد کرد که باعث شکل گیری اشکال هنری جدیدی از هنرهای زیبا در قرن بعدی شد.

مطمئناً برجسته ترین و اصیل ترین شخصیت خلاق قرن هفدهم سیمون اوشاکوف (1626 - 1686) یک نقاش نماد از پایتخت بود. در اوایل یادگیری اسرار صنایع دستی، در سن بیست و دو سالگی به عنوان هنرمند اتاق نقره ای ارتش استخدام شد، جایی که وظایفش شامل ساخت طرح هایی برای ساخت ظروف کلیسا و اقلام لوکس بود..

علاوه بر این، استاد جوان بنرها را نقاشی کرد، نقشه کشید، زیورآلاتی برای صنایع دستی طراحی کرد و کارهای مشابه زیادی انجام داد. او همچنین مجبور بود برای معابد مختلف و خانه های شخصی تصاویر نقاشی کند. با گذشت زمان، این حوزه از خلاقیت بود که برای او شهرت و افتخار به ارمغان آورد.

پس از انتقال به کارکنان اسلحه‌خانه (1656)، سیمون اوشاکوف قاطعانه خود را به عنوان شناخته‌شده‌ترین هنرمند زمان خود تثبیت کرد. هیچ نقاش دیگری از نمادهای مسکو چنین شهرتی نداشت و مورد لطف سلطنتی قرار نگرفت. این به او اجازه داد تا زندگی با افتخار و رضایت داشته باشد.

علیرغم این واقعیت که نقاشان شمایل روسی موظف بودند آثار خود را منحصراً بر اساس الگوهای باستانی نقاشی کنند، اوشاکوف جسورانه از افراد استفاده می کرد.عناصر نقاشی غربی، نمونه هایی از آنها تا آن زمان به طور فزاینده ای در روسیه ظاهر می شد. این هنرمند با ماندن بر اساس سنت های اصلی روسی- بیزانسی، اما در عین حال خلاقانه دستاوردهای استادان اروپایی را بازسازی کرد، این هنرمند سبک جدیدی به نام فریاژ را ایجاد کرد که در کارهای نقاشان آیکون های بعدی توسعه یافت. عادت زنانه. این مقاله عکسی از نماد معروف او "شام آخر" را ارائه می دهد که توسط استاد در سال 1685 برای کلیسای جامع تثلیث سرگیوس لاورا نقاشی شده است.

نقاش برجسته نقاشی دیواری

نیمه دوم قرن هفدهم با کار استاد برجسته دیگری - گوری نیکیتین مشخص شد. او که احتمالاً در اوایل دهه 1620 در کوستروما به دنیا آمد، از سنین جوانی به نقاشی مشغول بود. با این حال، استاد تازه کار در مسکو تجربه جدی به دست آورد، جایی که در سال 1653، همراه با هنرپیشه ای از هموطنان خود، تعدادی کلیسای شهری را نقاشی کرد.

گوری نیکیتین، که کارهایش هر سال بی نقص تر می شد، در درجه اول به عنوان استاد نقاشی دیواری شناخته شد. بسیاری از نقاشی های دیواری که در صومعه ها و کلیساهای منفرد در مسکو، یاروسلاول، کوستروما، پرسلاو-زالسکی و سوزدال ساخته شده اند تا به امروز باقی مانده اند.

یک ویژگی بارز نقاشی های دیواری ساخته شده توسط استاد در صحنه های کتاب مقدس، رنگ های جشن و نمادگرایی غنی آنها است که در طول زندگی هنرمند اغلب به دلیل سکولاریزاسیون هنر، یعنی تغییر جهت دادن آن به آن مورد سرزنش قرار می گرفتند. مشکلات دنیای فناپذیر علاوه بر این، نتیجه جستجوی خلاقانه او یک تکنیک هنری خاص بود که به استاد اجازه می داد خلق کنددر ساخته های او یک اثر فضایی خارق العاده است. با نام "فرمول های گوری نیکیتین" وارد تاریخ هنر شد. نقاش معروف شمایل در سال 1691 درگذشت.

خلاقیت فئودور زوبوف

و در نهایت، در مورد نقاشی نمادهای قرن هفدهم، نمی توان نام استاد برجسته دیگری را ذکر نکرد - این فئودور زوبوف (1646-1689) است. او در اوایل دهه 1650 در اسمولنسک به دنیا آمد و در نوجوانی به ولیکی اوستیوگ نقل مکان کرد و در آنجا نماد نجات دهنده را که توسط دست ساخته نشده بود برای یکی از کلیساها نقاشی کرد که بلافاصله شهرت او را به عنوان یک هنرمند بالغ ایجاد کرد.

با گذشت زمان، شهرت او چنان در سراسر روسیه گسترش یافت که این هنرمند به مسکو احضار شد و در هیات نقاشان آیکون اسلحه‌خانه ثبت نام کرد، و سپس بیش از چهل سال در آنجا خدمت کرد. پس از مرگ سیمون اوشاکوف، که سالها رهبری استادان مونتاژ شده در آنجا را بر عهده داشت، فئودور زوبوف جای او را گرفت. در میان آثار دیگر استاد، نماد "وزارت رسولی" شهرت خاصی کسب کرد که عکس آن مقاله را کامل می کند. پسران زوبوف - ایوان و الکسی که به یکی از بهترین حکاکی های داخلی در دوره پترین تبدیل شدند، سهم شایسته ای در توسعه هنر روسیه داشتند.