Aristarkh Vasilyevich Lentulov: بیوگرافی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Aristarkh Vasilyevich Lentulov هنرمند مشهور روسی است. او را به دلیل اشتیاق فوق‌العاده‌اش برای به تصویر کشیدن این نور در آثارش هنرمند خورشید نامیدند. بسیاری از منتقدان و منتقدان هنری لنتولوف را با ماتیس مقایسه می کنند. این مرد اثری ماندگار در تاریخ هنر روسیه و جهان بر جای گذاشت.

آغاز زندگی

خلق آینده در 16 آوریل 1882 در روستای کوچکی در استان پنزا در خانه کشیش به دنیا آمد. پدر زمانی که استعداد جوان 2 ساله بود درگذشت. مادر صمیمانه می خواست پسرش نیز در کلیسا کار کند و زن به او اجازه داد تا علوم روحانی را بیاموزد. با این حال، هنرمند آینده این چشم انداز را دوست نداشت و او تحصیل خود را متوقف کرد.

آموزش

پس از فرار از حوزه علمیه، نقاش وارد کالج هنری محلی پنزا می شود. او با داشتن یک موهبت ذاتی، به راحتی بر برنامه تسلط پیدا می کند. پس از مدتی، استعداد آینده تصمیم می گیرد شانس خود را در کیف امتحان کند، وارد یک کالج هنر می شود. او در ارتباط با شخصیت خودخواه خشن از موسسه آموزشی اخراج می شود. واقعیت این است که دانش آموز تصمیم گرفت تا شرایط عمومی پروفسور سلزنف را تصحیح کند که برای آن باید هزینه می کرد.کسر.

با بازگشت به محل تحصیل قبلی، آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف دلش را از دست نمی دهد. در سال 1905 گواهینامه دریافت می کند و برای فرصت های جدید به سن پترزبورگ می رود و در آنجا تصمیم می گیرد وارد آکادمی هنر شود. تلاش با شکست مواجه می شود. در حین امتحان، استاد به لنتولوف تذکر داد، معلم استفاده از رنگ سبز در نوشتن چهره انسان را نامناسب دانست. که متقاضی پاسخ داد: «آیا آنجا سبز نمی‌بینی؟ در این صورت من برای شما متاسفم!» واکنش استاد کاملا قابل پیش بینی بود. اما این اتفاق به نفع خالق جوان نیز بود، او مورد توجه دیمیتری کاردوفسکی قرار گرفت و به او پیشنهاد داد که به صورت رایگان، بدون ثبت نام و صدور مدرک در سخنرانی ها شرکت کند.

استعدادهای جوان به پیشرفت خود ادامه می دهد، در سال 1910 او منتظر یک موسسه آموزش عالی جدید در فرانسه بود - آکادمی هنرهای زیبا La Palette. ایده های کوبیسم برای او آشکار می شود که در آینده بر آثار آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف تأثیر زیادی خواهد گذاشت. این آموزش تا سال 1912 ادامه یافت و پس از آن نقاش به روسیه بازگشت.

Jack of Diamonds

در سال 1908 هنرمند تصمیم می گیرد به مسکو نقل مکان کند. در پایتخت، همراه با میخائیل لاریونوف و دیوید بورلیوک، او بر روی سازماندهی نمایشگاه "جک الماس" کار می کند که آثار هنری ژانر جدیدی را ارائه می دهد. سازندگان اعتراض خود را به تصاویر واقعی آن زمان ابراز کردند. حتی نام آن غیرعادی به نظر می رسید. خود لاریونوف استدلال کرد: «اسامی بسیار پرمدعا… به عنوان اعتراض، ماتصمیم گرفتیم، هر چه بدتر، بهتر… چه چیزی می تواند مضحک تر از "جک آف دیاموندز" باشد؟ این کارت برای فالگیرها نماد جوانی و زیبایی بود، در حالی که برای محکومان، برعکس، یک تعارف بود. آنها تصمیم گرفتند چنین نامگذاری دوگانه ای را به رویداد خود بدهند. این اولین نمایش نسل جدید نقاشی بود.

هنرمندان مورد توجه عموم قرار گرفتند، بیش از دویست بازدید کننده داشت. این نه فقط به یک نمایشگاه، بلکه به یک سازمان هنری تمام عیار جان داد. در آینده، مالویچ، کاندینسکی و گونچارووا به او خواهند پیوست.

این یک جامعه کامل بود با منشور، اهداف و اهدافش. آن‌ها گزارش‌ها و اجراهای مختلفی ساختند و به دنبال روشنگری عموم مدرن در زمینه هنرهای زیبا بودند.

برای اهالی الماس، طبیعت بی جان به یک ژانر مورد علاقه تبدیل شده است و سینی به یکی از اصلی ترین اشیاء متمایز کننده در تصویر تبدیل شده است.

برخی از نمایندگان این جنبش می توانستند در یک هفته چندین نقاشی تمام شده بنویسند. این به این دلیل است که آنها نسبت ها و چشم انداز را نادیده گرفتند که به شدت روند کار را تسریع کرد.

نه تنها نقاشی های معاصران روسی، بلکه آثار آوانگارد همکاران خارجی نیز به نمایش گذاشته شد. چنین رویدادهایی بسیار محبوب بودند.

جامعه به مدت شش سال وجود داشت و به دلیل اختلاف نظر بین اعضا از هم پاشید. ادامه آن سازمان "نقاشان مسکو" است که البته آریستارخ واسیلیویچ به موقع به آن پیوست.

سالهای خلاقیت

در سال 1907 با افراد مشهوری مانند ناتالیا آشنا می شود.گونچاروا، نیکولای کولبین، دیوید و نیکولای بورلیوک. در اولین نمایشگاه او به نام تاج گل شرکت می کند.

در سال 1908 لنتولوف آریستارخ واسیلیویچ نقاشی "پرتره چهار" را به پایان رساند. علاوه بر این، او مناظر و مناظر طبیعی خلق می کند.

در حالی که در پاریس است، سبک خود را تغییر می دهد، با جامعه Puteaux آشنا می شود. آکادمی لا پالت، جایی که نقاش در آن تحصیل کرد، توسط کوبیست های جی. متزینگر و لو فاوکونیر رهبری می شد، آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف با این افراد آشنا می شود. این هنرمند از چنین جهتی مانند کوبیسم شگفت زده شده است و او به طور فعال بر این سبک تسلط دارد. ارتباط دوستانه ای با فرناند لژر و هانری لو فاوکونیر برقرار می کند. در آن زمان، نقاش مجذوب آثار یوژن دلاکروا و تئودور ژریکو بود و هنرمند فرانسوی روبر دلونه تأثیر ویژه‌ای داشت.

پس از ورود از پاریس، لنتولوف هنر نقاشی را بیش از پیش بهبود بخشید. او آزادانه، ساده، متمردانه می نویسد. البته شباهت هایش را با دوستان خارجی اش می بینید. در سال 1912 نقاشی "تمثیل جنگ" کشیده شد. یکی از دانش آموزان با تماشای این اثر گفت: اگر نویسنده توضیح دهد که در اینجا چه چیزی به تصویر کشیده شده است، داوطلبانه به مدت 2 هفته به زندان می روم. خالق این چالش را پذیرفت، اما افسوس که مرد جوان در دادگاه حاضر نشد. در آن سال‌ها، جامعه چنین هنری را با احتیاط می‌پذیرفت، زیرا برای یک فرد روس چیزی جدید و ناشناخته بود.

از 1912 تا 1914، آریستارخ واسیلیویچ فعالانه به طبیعت های بی جان و مناظر بی شکل مسکو علاقه مند بود.

به مرور زمان آثار او بیشتر و بیشتر می شوداشکال روشن اما کوبیسم تا پایان عمر در خالق زندگی می کند. نویسنده همچنین تقریباً در همه آثار خود خورشید را به تصویر می کشد، این ویژگی بارز لنتولوف است. هر یک از نقاشی های او پر از نور است. همانطور که خود سازنده اعتراف کرد، برخی از آنها از طبیعت کپی شده بود که تقریباً بینایی هنرمند را از بین برد.

در سال 1915 او خود پرتره خود "هنرمند بزرگ" را خلق کرد. پرتره کاملاً با واقعیت مطابقت دارد ، خالق زندگی همان قهرمان خوش اخلاق ، شانه های پهن و دست و پا چلفتی بود. و رنگ‌های اثر همان خورشیدی را که از درون او می‌آمد می‌رساند.

انقلاب ۱۹۱۷ در بوم‌های نقاشی این نقاش نیز منعکس شد. او بر اساس احساسات ناشی از وقایع فوریه، تصویر «صلح. جشن رهایی."

مشهورترین اثر اوایل دهه 20 یک سلف پرتره دیگر است. او قبلاً محدودتر بود، اما همچنان مملو از کوبیسم بود.

20-30s آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف سبک خود را کاملاً تغییر می دهد. اعتقاد بر این است که این یک انتقال طبیعی به بلوغ است و هیچ چیز خاصی در مورد آن وجود ندارد. اکنون بوم های نقاشی او به سبک رئالیسم سوسیالیستی نوشته شده است. با این حال، منتقدان خاطرنشان می کنند که به نظر می رسد خورشید از کار افتاده است.

در سال 1933 اولین نمایشگاه این هنرمند برگزار شد. متأسفانه این تنها رویدادی بود که در طول زندگی آریستارخ واسیلیویچ رخ داد.

زندگی خصوصی

در سال 1908، پس از نقل مکان به مسکو، کوبیست با دختر جوانی به نام ماریا روکینا ازدواج کرد که در طول زندگی با او خوشحال بود.

او تنها دختری به نام ماریانا لنتولوا داشت که راه پدرش را دنبال کرد و به هنر پرداخت. تنها دربرخلاف آریستارخوس، او یک منتقد هنری است.

زندگی شخصی خالق مشهور اینگونه گذشت. بدون ماجراجویی و داستان زیاد.

نقاشی

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "شبی در برکه های پدرسالار". این اثر معروف، نقاشی شده در سال 1928، در حال حاضر در گالری ترتیاکوف است.

بوم حراج "کلیسای در آلوپکا". این نقاشی در سال 2013 به قیمت 3.5 میلیون دلار فروخته شد.

اثر محبوب دیگری که در سال 1913 نوشته شده است نیز در گالری ترتیاکوف است. آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف "مسکو". در مورد این تصویر آنها در یکی از مجلات مدرن آمریکایی نوشتند: "این بهترین تصویر از مسکو است". آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف از محبوبیت این شاهکار خشنود است زیرا آن را یکی از بهترین آثار خود می دانست.

تصاویر یک نسل، یک نقاشی به قیمت 1.5 میلیون دلار در سال 2011 به حراج گذاشته شد.

"غروب خورشید در ولگا" آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف. سال خلقت 1928.

در سال 1915، منظره آفتابی دیگری به سبک کوبیسم نقاشی شد. "Nebosvod - مسکو تزئینی" Aristarkh Vasilyevichلنتولوف.

سبک غیرمعمول نویسنده

حتی در کارهای اولیه او، رنگ های خالص غالب هستند. نویسنده برای افزایش تأثیر کار، تکه‌های پارچه، تکه‌های فویل و کاغذ رنگی را اضافه می‌کند.

الکساندر بنوا خود متوجه استعداد آریستارخ واسیلیویچ شد. این منتقد گفت این آثار روح و قلب را سرگرم می کند.

نقاشی های لنتولوف نه تنها با نور، بلکه از صدا نیز پر شده است. با نگاه کردن به آن‌ها، این احساس به دست می‌آید که شهر اکنون زنده می‌شود و در شلوغی زندگی روزمره غوغا می‌کند. موسیقی به دلیلی بوم ها را پر کرده است. نویسنده نه تنها از استعداد نقاشی برخوردار بود، بلکه از توانایی های عالی موسیقی نیز برخوردار بود. در حین کار همیشه زمزمه می کرد. ماریان ادعا کرد که پدرش می‌تواند یک آریا را از روی قلب اجرا کند و در عین حال شاهکار دیگری خلق کند.

تدریس

از سال 1918، این هنرمند معلم شد. او در مدرسه استروگانف تدریس کرد و زیر نظر او کارگاهی در VKhUTEM داشت. او همچنین عضو دانشکده هنرهای زیبای کمیساریای خلق آموزش بود.

تئاتر

لنتولوف به تئاتر نزدیک‌تر می‌شود، او به تایروف کارگردان و بازیگر کونن نزدیک‌تر می‌شود.

نمایشنامه "قصه های هافمن" اولین تمرین طراحی او می شود. پس از دریافت تاییدیه پس از اولین تلاش، او دومین تلاش را انجام می دهد.

منظره اپرای A. Rubinstein "The Demon" به اثر بعدی او تبدیل می شود. اولین نمایش در سال 1919 انجام شد و برای مدت طولانی موفقیت آمیز بود. شش سال بعد، طرح‌بندی‌ها در نمایشگاه بین‌المللی جایزه گرفتند.

پایان زندگی

در سال 1941، زمانی که آلمان ها در حال پیشروی بودند، مردم از مسکو تخلیه شدند. لنتولوف همراه با کارگران سوار شدفرهنگ. اما در همان ابتدای سفر به شدت بیمار شد و خدمه را به همراه خانواده اش ترک کرد. آنها در اولیانوفسک توقف کردند و یک سال تمام در آنجا زندگی کردند. سپس به پایتخت بازگشتند و نقاش تحت یک عمل جراحی جدی قرار گرفت. در 15 آوریل 1943، آریستارخ واسیلیویچ لنتولوف، نقاش مشهور روسی، ما را ترک کرد.