فضای هنر: ویژگی‌ها، انواع و فرم‌ها

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

یک ویژگی متمایز hoodlit که این جهت هنری را به سینما و تئاتر مرتبط می کند، بازتولید خاص فرآیندهایی است که در زمان رخ می دهد. معرف آن ها زندگی یک فرد و همچنین تمام تجربیاتی است که مشخصه یک شخص است. در فضای هنری جایی برای افکار انسان و نیات او وجود دارد. Hoodlit به زندگی یک فرد اختصاص داده شده است، از جمله رویدادهایی که به دستور قهرمان و شخصیت های شخص ثالث اتفاق می افتد. کمتر به نیت توجه شد.

برای مدت طولانی

درباره فضا و زمان هنری، در مورد ارتباط مکان و معنای اثر، مردم از قدیم الایام به فکر بوده اند. مشخص است، به ویژه، که ارسطو در مورد چگونگی ارتباط دقیق تر این مقولات فکر می کرد. با گذشت زمان، ایده ها در مورد آنها گسترش یافت، شخصیت های برجسته در مطالعات فرهنگی، فلسفه و ادبیات بیش از یک بار به موضوع تعیین شده پرداختند. به ویژه، سهم بزرگی توسط لیخاچف انجام شد. آثار باختین کم اهمیت نیست، او همچنین مقولات تعیین شده را در نظر گرفت و سعی در گسترش و تعمیق درک آنها داشت. ناشی ازآثار این نویسندگان امروزه ویژگی های فضایی به عنوان مقوله های کلیدی در حوزه نقد ادبی تلقی می شود. هر اثر هنری همیشه شامل بازتابی از جریان واقعی زمان و ایده های یک فرد در مورد فضای واقعی است. سیستم پیچیده ای از روابط مقوله های تعیین شده در آفرینش شکل می گیرد.

زمان و مکان هنری بخش جدایی ناپذیر شخصیت تصویر به عنوان یک کل است. به لطف این دسته بندی ها، درک کل نگر از واقعیت توصیف شده در اثر امکان پذیر است. علاوه بر این، با استفاده از امکانات این دسته ها، نویسنده ابزارهایی برای سازماندهی ترکیب خلقت دریافت می کند. زمان و مکان هر دو نماد هستند. نشانه‌های کلیدی مرتبط با فضا، خانه‌ای است که با یک قلمرو بسته خاص، فضایی مرتبط است که به عنوان چیزی باز شناخته می‌شود و مرز درها، پنجره‌ها، آستانه‌ها را بیان می‌کند. معمولاً در آثار مدرن، بنادر مختلف (دریایی، هوایی، زمینی) به عنوان نماد در اثر گنجانده می شود. آنها نماد جلسه ای هستند که مسیر طرح را تغییر می دهد.

درباره ویژگی ها

برای درک بهتر ظرایف فضای هنری در ادبیات، بهتر است به آثار کلاسیک مشهورترین نویسندگان رجوع کنیم. منتقدان به طور سنتی در مورد امکان شکل گیری فضای هنری حجمی و نقطه چین صحبت می کنند. فضای هنری که داستایوفسکی در رمان هایش توصیف کرد، بسیار روشن است. بیشتر شبیه یک منطقه صحنه است. در خلاقیت های او زمان مقوله ای است که به سرعت به جلو می شتابد. برای مقایسه،اگر به آثار چخوف رجوع کنید، می بینید که زمان در آنها یخ زده است.

اوختومسکی، با تحلیل فضای هنری در ادبیات، گذر زمان در آثار مختلف شناخته شده، اصطلاح جدیدی را - "chronotope" تدوین کرد. از دو کلمه یونانی به معنی مکان، زمان تشکیل شده است. تصمیم گرفته شد که از این اصطلاح برای تعیین سیستم فضا-زمان استفاده شود. بعدها باختین اثری را منتشر کرد که تحت عنوان اشکال زمان و کرونوتوپ روشن شد. در اینجا توجه به کرونوتوپ در رابطه با آثار مختلف متمرکز شده است. این دانشمند آثار معاصران خود را مورد تجزیه و تحلیل قرار داد، رمان هایی که از دوران پیشین آمده است، از جمله آثار خلق شده در دوره باستان. می توان به وضوح ثابت کرد که کرونوتوپ از موردی به مورد دیگر، از نویسنده ای به نویسنده دیگر بسیار متفاوت است. اگرچه، در صورت تمایل، می توانید شباهت های خاصی را بین آثار نویسندگان مختلف یک دوره شناسایی کنید، اما اغلب تنها عامل تعیین کننده ایده نویسنده است.

Chronotope: درباره اصطلاح

باختین با مطالعه زمان و مکان هنری در ادبیات به این نتیجه رسید که تفکیک این دو مقوله غیرممکن است. آنها با وحدت، سنتز مشخص می شوند. کرونوتوپ یک ارتباط متقابل مهم است که رابطه مکان و زمان را به هم متصل می کند. این فقط در مورد روابطی که در چارچوب یک اثر هنری تسلط یافته اند صدق می کند. باختین پیشنهاد کرد که کرونوتوپ را به عنوان یک کیفیت معمولی، ویژگی مشخصه یک اثر خاص درک کنیم. پیشنهاد شده است که این دسته به عنوان مهم و اساساً مهم برای طرح در نظر گرفته شود. ساختار فضایی شکل می گیردتضادهای بالا و پایین، زمین و آسمان، پادشاهی مردم و عالم اموات. متضاد فضای باز و بسته و همچنین چپ و راست به همان اندازه مهم هستند. ساختار زمان بر اساس متضاد روشنایی و تاریکی، فصول مختلف، دوره‌های روز تعیین می‌شود.

با تحلیل زمان و مکان هنری در ادبیات، کارکرد ذاتی کرونوتوپ را فرموله کرد. مشخص شده است که این مقوله برای فرمول بندی مکان اثر در رابطه با آنچه در دنیای واقعی می گذرد مورد نیاز است. کرونوتوپ به سازماندهی فضای درون خلقت کمک می کند. نویسنده از طریق این مقوله بیننده را با اثر آشنا می کند. با استفاده از کرونوتوپ، می توانید مکان، زمان را به هم مرتبط کنید، حتی اگر آنها متفاوت باشند و در زمان واقعی با یکدیگر مطابقت نداشته باشند. از همین ابزار برای فرموله کردن یک زنجیره انجمنی در ذهن خواننده استفاده می شود. این زنجیره به عنوان پایه ای برای ارتباط بین خلقت و ایده دنیای واقعی عمل می کند. دومی به طور قابل توجهی با استفاده از دسته کرونوتوپ گسترش یافته است.

زمان، فضای فرهنگ هنری می تواند عینی باشد، اما می تواند انتزاعی نیز باشد. اگر مقوله زمانی انتزاعی باشد، دسته مکانی به طور خودکار یکسان می شود. این ارتباط متقابل نیز در جهت مخالف عمل می کند.

کرنوتوپ های خصوصی

باختین که پدیده فضای هنری یک اثر را تحلیل کرد، چندین کرونوتوپ خاص را شناسایی کرد. به عنوان مثال، با تصویر جاده مرتبط است. انگیزه اصلی او این استجلسه غیر قابل پیش بینی اگر چنین انگیزه ای در متن اثر مشاهده شود، معمولاً این لحظه به لحظه عمل تبدیل می شود. چنین کرونوتوپی به عنوان یک مکان باز تعیین می شود. اما یک جلسه غیر تصادفی در صورتی رخ می دهد که ارتباط زمانی- مکانی در زمینه یک سالن خصوصی مشاهده شود. طبیعتاً چنین منطقه ای بسته است (مشابه خانه ای که قبلاً ذکر شد).

یک تصویر ادبی نسبتاً مشخص یک قلعه است. درست است که بیشتر در کتاب های خارجی یافت می شود. چنین شیئی در آثار کلاسیک روسی ذاتی نیست. کرونوتوپی مشابه در توصیف باختین، نمادی است که نشان می دهد تاریخ، گذشته طایفه بر وقایع اثر غالب است. این کرونوتوپ فضایی با مرزها، قاب ها، دیوارهای سختگیرانه است. یکی دیگر از کرونوتوپ های خاص آستانه است. او از یک بحران صحبت می کند، به یک نقطه عطف اشاره می کند، با زندگی نامه همراه نیست، منعکس کننده یک لحظه خاص است.

گاهی اوقات فضا و زمان یک اثر هنری را می توان با یک زمان بندی نسبتاً کنجکاو توصیف کرد - یک سکونتگاه استانی. این تصویر زمانی را نشان می دهد که پر از رویدادها نیست، یک مکان محدود. کرونوتوپ با مفهوم خودکفایی همراه است. شیئی که در اثر ترسیم می شود زندگی خود را می گذراند، نه با اشیاء خارجی مرتبط است. اگرچه زمان کنونی مقدس نیست، اما با چرخه ای مشخص مشخص می شود.

Chronotopes: بزرگ و نه تنها

با تحلیل ویژگی های فضای هنری می توان به حاکمیت قانون وارونگی پی برد. در این مورد، از یک کرونوتوپ ایدیلی صحبت می شود. این کافی استیک رابطه متقابل عمده زمان و مکان. گاهی اوقات به آن فولکلور می گویند.

تحلیل آثار مدرن، گرایش‌های خاصی را نشان می‌دهد که در سرپوش نویسندگی معاصران ما ذاتی است. میل به نمادگرایی، و همچنین تمایل به اسطوره سازی، کلاسیک در نظر گرفته می شود. ویژگی های معمولی دو برابر شدن، ارتباط با خاطرات است. قابل توجه است که بیشتر و بیشتر نویسندگان آثار هنری خلق می کنند که در آن زمان یکی از قهرمانان اتفاقات است و برای برخی شخصیت اصلی است. خلاقیت های مدرن با افزایش ارتباط نصب مشخص می شوند. در عین حال، زمان و مکان توسط نویسندگان به عنوان مهمترین مختصات جهانی درک می شود. بدون آن ساختن کار شما غیرممکن است.

ارتباط: چرا اتصال اینقدر مهم است؟

نمی توان اثری را به گونه ای خلق کرد که هم از نظر مکان و هم از نظر مرجع زمانی در خلاء باشد. هر آفرینشی همیشه شی ای است که دارای برخی ویژگی های زمانی و نشانه های موقعیت مکانی خاص است. در عین حال، با تجزیه و تحلیل یک هودلایت خاص، باید متوجه شد که زمان و مکان هنری چه ویژگی هایی دارد، تفاوت آنها با انتزاع ساده چیست. توجه به این نکته ضروری است که این دسته بندی ها فیزیکی نیستند. با این حال، بسیاری از نویسندگان به درستی خاطرنشان می‌کنند که حتی فیزیکدانان امروزی نمی‌توانند بدون ابهام و به وضوح روی زمان و مکان تمرکز کنند. برای هنر، این دسته بندی ها به عنوان یک پدیده استثنایی خاص، یک سیستم مختصات عمل می کنند. برای اولین بار در مورد اهمیت این پدیده ها برای هنر به عنوان یک حوزهلسینگ صحبت کرد. در طول چند قرن بعد، نظریه پردازان زیادی ظاهر شدند که به دقت ثابت کردند که زمان، مکان برای hoodlit تنها یک جزء مهم نیست، بلکه در بسیاری از موارد کل خلقت را تعیین می کند.

نویسنده اشکال فضای هنری را به دلایلی انتخاب می کند. آنها یکی از مهمترین جنبه های شکل گیری فضای اثر، افشای طرح داستان هستند. این امر به ویژه هنگام تجزیه و تحلیل، به عنوان مثال، جنایات و مجازات ها مشهود است. فضایی که شخصیت ها مجبور به زندگی در آن هستند با تنگ نظری خود خواننده را تحت تأثیر قرار می دهد. تمام خیابان های توصیف شده در اثر باریک هستند، تمام اتاق ها بسیار کوچک هستند. قهرمان داستان در اتاقی زندگی می کند که بیشتر شبیه تابوت است تا محل سکونت انسان. همه این ویژگی ها و مکان ها توسط نویسنده تصادفی انتخاب نشده اند. یک فرد خلاق به کسانی علاقه مند است که در زندگی خود در بن بست قرار می گیرند. نویسنده از هر وسیله ای که در اختیار دارد استفاده می کند تا بارها و بارها تاکید کند که وضعیت توصیف شده چقدر ناامیدکننده است. در خاتمه، زمانی که قهرمان در نهایت ایمان به دست می آورد، احساس عشق می کند، توجه به آن با افشای فضایی که رویدادها در آن رخ می دهند، بیشتر بیشتر می شود.

زمان و آداب

در ادوار مختلف، انواع فضای هنری معانی مختلفی داشتند. هر دوره جدید با ویژگی های منحصر به فرد خود در رابطه بین مکان و زمان مشخص می شود. دوره بعدی در توسعه هنر با تفاوت های ظریف خود در سیستم های مختصات مشخص می شود. برخی از قوانین کلی توسعه وجود دارد که ارزیابی چگونگی آن را ممکن می سازدجهت، هنر متحرک است. تا قرن هجدهم، زیبایی شناسی اساساً حق دخالت در ساختار خلقت در مقوله زمان را از نویسنده سلب می کرد. نویسنده حق نداشت با مرگ یک شخصیت شروع کند و به تدریج اتفاقات را در جهت مخالف باز کند و به تولد خود بازگردد. در آن زمان، داستان باید واقعی بود. به شدت ممنوع بود که روند اقدامات یک شخصیت را با قرار دادن بلوک های اختصاص داده شده به یک قهرمان دیگر مختل کنید. این باعث تناقضات زمانی شد، ویژگی کاملاً معمولی در کتاب‌های قدیمی.

تحلیل فضای هنری در آثار قدیمی نشان می دهد که داستان های زیادی به همین قهرمان اختصاص داشته است. برخی با بازگشت موفقیت آمیز او از ماجراجویی به پایان رسید، بعدی با تصاویری از رنج های عزیزان به دلیل نبود شخصیت آغاز شد. نمونه بارز ادیسه هومر است. در قرن 18، وضعیت به طور چشمگیری تغییر کرد. از این لحظه به بعد، نویسنده این فرصت را دارد که به میل خود از خلقت الگوبرداری کند. نیاز به همسان شدن با منطق زندگی از بین می رود. از این نقطه به بعد، می توانید درج ها، انحرافات و ناهماهنگی های اضافی را در کتاب ها مشاهده کنید. امروزه نویسنده این حق را دارد که ترکیبی را تشکیل دهد و عناصر فردی را به دلخواه خود تنظیم کند. هنرمند آزادی کامل دارد.

برچسب ها، درک، توسعه اصطلاحات

"او در آستانه است…"… ارزش خواندن این جمله را دارد و بلافاصله مشخص می شود: قهرمان چیزی مهم، بزرگ، چیزی احتمالا قوی خواهد داشت.زندگی او را تغییر خواهد داد آستانه یکی از کرونوتوپ های ذکر شده قبلی است. به گفته برخی از محققان فضای هنری، این کرونوتوپ رایج ترین در فرهنگ است. اگر نویسنده آن را در کار خود گنجانده باشد، به این ترتیب معنای داستان را بسیار عمیق تر می کند. اما اجازه دهید به کرونوتوپ ها بپردازیم. به طور سنتی، مرسوم است که این دسته را به عنوان جهانی درک کنیم. برای تعیین مدلی استفاده می شود که شامل ویژگی های زمانی و یک دسته مکان است. با این حال، نویسنده این اصطلاح، درک این پدیده را به عنوان یک الگوی پایدار که در خلاقیت‌های مختلف مشاهده می‌شود، پیشنهاد کرد.

Chronotope تنها قالب مدل نیست. بر اساس ویژگی های یک فرهنگ خاص، موارد کلی تری نیز وجود دارد. چنین مدل هایی با تاریخ مرتبط هستند. جایگزین یکدیگر می شوند. یک شخص به گونه ای است که یک مدل قدیمی از بین نمی رود، هنوز خواننده را هیجان زده می کند، او را هیجان زده می کند - به این معنی که اساس ایجاد یک اثر هنری است. تنوع مدل ها در فرهنگ های مختلف بی شمار است. چندین مورد اساسی در نظر گرفته می شوند و ساده ترین آنها شمارش معکوس صفر زمان و مکان است. این یک مدل ثابت است. هم زمان و هم مکان برای چنین ساخت و سازی بی معنی است. هیچ تفاوتی بین مکان های مختلف وجود ندارد، همیشه اتفاقات یکسانی رخ می دهد. این مدل قدیمی ترین در نظر گرفته می شود، اگرچه ارتباط خود را در زمان ما از دست نمی دهد. زیربنای ایده‌های مربوط به پادشاهی بهشتی و جهان زیرین است و اغلب هنگام تلاش برای تصور آنچه پس از مرگ اتفاق می‌افتد فعال می‌شود. از این مدل برای فرمول بندی «عصر طلایی» استفاده می شود. این به وضوح در پایان رمان استاد و مارگاریتا بیان شده است.

همه چیز در یک دایره

اغلب فضای هنری گوگول بر روی یک مدل دایره ای ساخته شده است. به آن چرخه ای نیز می گویند. این فرم یکی از رایج ترین ها در نظر گرفته می شود. چرخه‌های طبیعت به‌عنوان یک تقویت‌کننده خارجی عالی طراحی، دائماً در اطراف ما در حال تغییر هستند. ویژگی کلیدی چنین مدلی این ایده است که دیر یا زود همه چیز به نقطه شروع، به یک موقعیت پایدار باز می گردد. زمان، مکان - همه اینها در چنین مدلی مجاز است، با این حال، چنین دسته بندی ها مشروط هستند، زیرا قهرمان دیر یا زود به نقطه شروع می رسد، هیچ تغییری رخ نخواهد داد.

نه تنها فضای هنری بازرس کل و سایر آثار گوگول بر اساس مدل چرخه ای ساخته شده است. نمونه‌های قدیمی‌تری نیز وجود دارد که منتقدان آن‌ها را به‌ویژه افشاگر می‌دانند. مثلاً ادیسه هومر. قهرمان سال های زیادی را صرف سفر و تجربه تعداد زیادی از ماجراهای باورنکردنی می کند. با بازگشت به سرزمین مادری خود، با همسرش آشنا می شود. او هنوز هم زیباست و او را به اندازه روزی که کشتی سواری کرد دوست دارد. برخی از منتقدان این زمان را یک زمان پرماجرا می دانند که فقط در اطراف شخصیت اصلی وجود دارد. در عین حال، مقوله موقت هیچ چیز را چه در هیروها و چه در ارتباطات بین آنها تغییر نمی دهد.

این جالب است

فضای هنری ساخته شده بر اساس نمای چرخه ای بخشی از مدل باستانی است. پیش بینی های چنین نظامی کاملاً مشخصه فرهنگ روزگار ماست. آنها را می توان در آثار یسنین دید. این امر به ویژه در آثار به چشم می خورداین شاعر بزرگ را در سال های بلوغ خلق کرده است. او به موضوع چرخه زندگی روی آورد و آن را به موضوعی محوری برای کار خود تبدیل کرد. حتی مشهورترین خطوط او که درست قبل از مرگش نوشته شده است، با چنین الگویی مشخص می شود و اشاره ای به مطالب کتاب مقدس است که همچنین بر اساس ایده دایره ساخته شده است.

اما رئالیسم اساساً یک مدل خطی را فرض می کند. در عین حال، فضا تا حد امکان گسترده و باز است. برای چنین آثاری، یک تصویر عالی، فلشی است که دقیقاً به سمت هدف نشانه می رود. توسط گذشته آزاد می شود، به آینده پرواز می کند. این مدل کلید آگاهی انسان در زمان ما است. این بر اکثر آثار هنری خلق شده در چند قرن اخیر تسلط دارد. نمونه های کلاسیک متون تولستوی است. هر رویدادی در چارچوب چنین مدلی منحصر به فرد می شود، فقط یک بار اتفاق می افتد، زیرا تغییرات مشخصه یک فرد است. مدل خطی پیشرو روانشناسی است که بر اساس ایده تغییر است که در سیستم های چرخه ای و صفر مجاز نیست. مدل خطی با تاریخ گرایی به عنوان یک اصل خلاق ترکیب شده است. فرض بر این است که فرد را محصول یک دوره خاص درک کند، یک فرد انتزاعی را خارج از زمان در نظر نمی گیرد.