هنر رایانه ای: انواع، مفهوم، تاریخچه ظاهر و نمونه های واضح

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر رایانه ای شکل مدرنی از فعالیت خلاقانه است که در آن اشکال سنتی و تکنیک های طراحی (روغن، آبرنگ و رنگ های اکریلیک، جوهر) به شکل دیجیتالی تبدیل می شوند. این کار با استفاده از کامپیوتر، رابط سخت افزاری (تبلت گرافیکی با قلم یا تبلت مدرن) و نرم افزار (Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، SketchBook یا Gimp رایگان) انجام می شود. نتیجه کار یک اثر هنری اصیل در قالب بیت مپ دیجیتال است. هنر کامپیوتر در چه صنایعی جای پای محکمی پیدا کرده است؟ تکنیک نقاشی سنتی چه خواهد شد؟

نوآوری خلاق

هنر رایانه ای نوعی خلاقیت است. به شکلی از هنر گرافیک یا تصاویر دیجیتالی اطلاق می شود که با استفاده از فناوری رایانه ایجاد می شود. داده شدهاین مفهوم همچنین شامل رشته‌های سنتی است که در آن از رایانه استفاده می‌شود. این شامل نقاشی کامپیوتری یا هنر جنبشی (مجسمه ها) و همچنین اشکال معادل هنر کاربردی (طراحی به کمک کامپیوتر، معماری) می شود. در هر صورت، این هنر مدرن پست مدرنیسم کامپیوتری است. این شکل از بیان ایده بسیار با نقاشی های سنگی عصر حجر فاصله دارد.

تاریخچه ظاهر

تاریخ و ویژگی های هنر رایانه به لطف انقلاب های فنی و توسعه علم ظاهر شد.

هنرمندان اولین بار در دهه 1950 آزمایش با کامپیوتر را آغاز کردند. اولین نمایشگاه هنر کامپیوتری "تصاویر کامپیوتری" در گالری هاوارد وایز نیویورک برگزار شد. نمایشگاه بزرگ دیگری - Cybernetic Serendipity - در سال 1969 در لندن در موسسه هنرهای معاصر برگزار شد.

در این مرحله، بیشتر آثار هنری به نام دیجیتال یا سایبرنتیک، گرافیکی بودند و بر اشکال هندسی در ترکیب‌های تصادفی مختلف تأکید داشتند. حالا آنها توجه نسل مدرن را به خود جلب نخواهند کرد، اما برای آن زمان قطعا انقلابی محسوب می شدند.

دهه 1970

تاریخ هنر کامپیوتر از دهه 1970 با ظهور قلم نوری در جهتی متفاوت در حال توسعه است. قلم یک خودکار دیجیتالی بود که به کاربر اجازه می داد اشیاء را روی مانیتور کامپیوتر حرکت دهد و قرار دهد و انعطاف پذیری بیشتری داشته باشد. امروزه آنها اغلب همراه با شخصی دیجیتال استفاده می شوندبرگزارکنندگان.

هنرمندان مشهور دیوید هاکنی (متولد 1937) و ریچارد همیلتون (1922-2011) با این فناوری آزمایش کردند. در سال 1992، همیلتون از سیستم Quantel Paintbox برای دستکاری کلاژ سال 1956 خود استفاده کرد.

دهه 1980-1990

در دهه‌های 1980 و 1990، ویژگی‌های هنر رایانه‌ای را می‌توان در محیط‌های تعاملی بررسی کرد، جایی که بیننده و هنرمند در مرز بین دنیای واقعی و مجازی قرار داشتند. هنرمندان بر خلق تصاویر با استفاده از ابزارهای نرم افزاری کامپیوتری تمرکز کردند. Adobe که در سال 1982 تأسیس شد، نرم افزار Adobe Illustrator با کاربری آسان را برای هنرمندان منتشر کرد.

این هنوز یکی از برنامه های اصلی مورد استفاده هنرمندان رایانه است. پردازش دیجیتالی عکس ها با برنامه هایی مانند فتوشاپ، نسل جدیدی از هنرمندان جالب معاصر مانند آندریاس گورسکی (متولد 1955) و جف وال (متولد 1946) را ایجاد کرده است.

توسعه های سخت افزاری نیز بر صنعت تأثیر گذاشته است. بسیاری از هنرمندان قرن بیست و یکم از محصولات اپل استفاده می کنند. به ویژه فناوری iPad و صفحه لمسی محبوب است که تصاویر رایانه را بیش از هر زمان دیگری در دسترس قرار می دهد.

نقش اینترنت

اینترنت به وسیله ای تبدیل شده است که هنرمندان رایانه آثار خود را به وسیله آن منتشر می کنند. هنرمندان می توانند آثار هنری خود را به گالری های آنلاین ارسال کنند یا در یک وبلاگ یا وب سایت شخصی منتشر کنند. شبکه جهانی وب نیز ایجاد کرده استویژگی های تعاملی که توسط برخی از هنرمندان برای ایجاد تجربیات مجازی استفاده می شود.

برای مثال، هنرمند هندی شیلپا گوپتا (متولد 1976) بازدیدکنندگان را به تیت مدرن لندن دعوت کرد. افرادی که در رایانه بودند می‌توانستند به یک وب‌سایت موقت دسترسی داشته باشند، یک دین را انتخاب کنند و یک نعمت مجازی دریافت کنند (Blessed Bandwidth, 2003).

Resist Arts

تفاوت های زیادی بین هنر کامپیوتر و هنرهای تجسمی سنتی (نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی) وجود دارد. هنر دیجیتال به راحتی قابل تولید و ارائه به افرادی است که می توانند آن را توزیع کنند، یعنی کپی و تکثیر کنند. بین هنرمندان پاپ و پوستر بسیار محبوب است.

هنر سنتی بیشتر طول می کشد، در نتیجه هر اثر منحصر به فرد است. امروزه هنر سنتی به راحتی دیجیتالی می شود. برای تصویرسازی کامپیوتری، این سوال باقی می ماند که آیا روح هنرمند در هنر دیجیتال گم شده است؟ آیا هنر کامپیوتر واقعاً می تواند احساسات درونی یک هنرمند را بیان کند؟ محافظه‌کاران با تصویر کلاسیک طرف هستند و به این سؤالات پاسخ منفی می‌دهند.

هنرمندان معاصر مخالف هستند و اصرار دارند که هنر کامپیوتر یک حرفه بسیار ماهر است که ممکن است سالها طول بکشد تا تسلط پیدا کند. آنها استدلال می کنند که فرم، ارزش ها و قواعد هنر، مانند سایه، ترکیب و غیره، ذاتی هنر دیجیتال است، نه تنها سنتی. به همین دلیل، آیا این مهم استآیا هنرمند موس کامپیوتر یا قلم مو را در دست دارد؟ بدون شک بحث ادامه خواهد داشت.

واضح است که گرافیک کامپیوتری به عنوان یک هنر زندگی هر فردی را تحت تأثیر قرار داده است. امروزه خرید هر چیزی، اعم از غذا، کتاب یا هدیه، بدون مواجهه با تصاویر دیجیتالی غیرممکن است. تصاویر بر روی بسته بندی، جلد کتاب و بروشور براق چاپ شده است. از جمله، هنر دیجیتال در صنعت فیلم، انیمیشن و بازی نقش اصلی را ایفا می کند.

بازدید

انواع مختلفی از هنرهای آوانگارد در قرن بیستم ظاهر شد، از جمله انیمیشن (والت دیزنی)، کولاژ (براک)، هنر آشغال (دوشان)، مونتاژ (ژان دوبوفه)، مفهوم گرایی (ادوارد کینهولتز، ایو کلاین) ، اینستالیشن (جوزف بیویس)، پرفورمنس (آلن کاپرو) و ویدئو آرت (اندی وارهول، پردیس پیتر، بیل ویولا). گرافیک دیجیتال انقلابی است زیرا با رشد هوش مصنوعی، تمایل به دستیابی به استقلال هنری کامل دارد. انواع مدرن هنر کامپیوتری متنوع هستند. بیایید آنها را فهرست کنیم و ویژگی های کلیدی را مشخص کنیم.

گرافیک کامپیوتر

گرافیک کامپیوتری به عنوان یک هنر پردرآمدترین حوزه صنعت دیجیتال است. ایجاد تصاویر کامپیوتری بر اساس نرم افزارهای تخصصی است. تصاویر می توانند از ساده (مانند لوگوی شرکت) تا انیمیشن پیچیده و فیلم واقعی با جلوه های ویژه متفاوت باشند. آنها صنعت بازی های رایانه ای، فیلم و انیمیشن را متحول کرده اند. استودیو انیمیشن پیکسار،به عنوان بهترین استودیوی انیمیشن کامپیوتری، جایزه گرفت.

هنر نصب دیجیتال

فناوری رایانه ای در هنر برای ایجاد پروژه های هنری عمومی در مقیاس بزرگ مورد نیاز است. این نمایش تصاویری از اشیاء (نمای ساختمان، دیوار در یک اتاق) است که توسط رایانه تولید می شود. به طور معمول، یک "اثر هنری" متحرک است (به این معنی که می تواند به هر سطحی منتقل شود) و مقیاس پذیر و شی گرا است.

هنر مولد

هنر مولد به این معنی است که اثر هنری با روش تصادفی خودکار، یعنی یک برنامه کامپیوتری با استفاده از یک الگوریتم ریاضی ایجاد شده است. در اینجا، یک اثر هنری با درجه خاصی از خودمختاری، یعنی با تأثیر محدود از هنرمند خلق می‌شود.

نویسنده قوانین اساسی را در قالب فرمول تنظیم می کند و سپس یک فرآیند تصادفی را شروع می کند. کامپیوتر نقاشی ها و طراحی هایی می سازد که می توانند روی کاغذ یا بوم چاپ شوند. اکنون هنر مولد تحت تأثیر هوش مصنوعی و الگوریتم‌های روباتیک در حال توسعه است.

تصویر رایانه

تصویرسازی دیجیتال از نرم افزارهای کامپیوتری مانند Adobe Illustrator برای خلق آثار هنری مشابه هنرهای زیبای سنتی استفاده می کند. اغلب، تصاویر کامپیوتری از ابتدا ایجاد می شوند، اما عناصر عکاسی را می توان در چنین آثاری گنجاند. تصویرسازی دیجیتال در صنعت مد محبوب استطراحان طرح‌بندی خود را ایجاد می‌کنند.

نقاشی دیجیتال

برنامه های نقاشی دیجیتال مجهز به پالت رنگی هستند و برای بازتولید دقیق حرکت و تکنیک ابزارهای واقعی طراحی شده اند: قلم مو، پاستل، مداد، زغال چوب، خودکار. این هنرمند از تکنیک هایی برای ایجاد یک نقاشی دیجیتالی مستقیماً روی رایانه استفاده می کند.

بیشتر برنامه‌های خمشی برای گرافیک رایانه‌ای، به کاربر اجازه می‌دهند برس‌های جدید بسازند، تکنیک‌ها را ترکیب کنند.

اصلاح تصویر با تغییر زاویه قلم روی تبلت یا فشار بر ناحیه خاصی از تصویر انجام می شود.

گرافیک رایانه ای زمانی به هنر تبدیل می شود که یک هنرمند دیجیتال بر تکنیک های خاصی در محیط خود مسلط شود، در غیر این صورت دانش مانند دانش یک هنرمند معمولی است (چشم انداز، ترکیب، بازی با رنگ و نور).

New Vision

استفاده از ابزارهای دیجیتال و وسایل کمکی برای خلق آثار هنری رایج شده است. با هنر دیجیتال، کامپیوتر به هادی اصلی قدرت خلاق تبدیل می شود. حالا بیایید نمونه‌های واضحی از هنر رایانه ارائه دهیم:

1. اسکات اسنیب، دختر در حال سقوط

اینستالیشن روایی تعاملی همهجانبه "Falling Girl" به بیننده اجازه می دهد تا به بخشی فعال از داستان تبدیل شود که به دنبال فرود غیرطبیعی آهسته یک دختر جوان از بالای یک آسمان خراش به زمین است. دختری که در حال سقوط است از هر پنجره ای که در مسیر پایین از آن رد می شود به افراد و رویدادها واکنش نشان می دهد. پیام ایناثر هنری به شیوه ای تعاملی با تأکید بر کوتاه بودن زندگی ما و بی اهمیت بودن بسیاری از چیزها منتقل می شود.

2. ژیل تران، "باد می وزد"

هنرمند سه بعدی مدرن فرانسوی Gilles Tran، معروف به Oyonale، اثری به نام "باد می وزد" ساخته است که در آن به نظر می رسد گرانش با اجسام داخل اتاق بازی می کند. به نظر می رسد که کل صحنه را لحظه ای زیبا و در عین حال خطرناک پوشانده است - یک نفس باد. این کار بر روی نرم افزارهای رندر سه بعدی مانند POV-Ray، Cinema 4D، Poser و FinalRender ایجاد شده است. یک برنامه نویس و طراح سخت کوش، دنیاهای سورئال خود را خلق کرده است. فضای سه بعدی آن به دلیل واقعی بودن تصویر بیننده را به خود جذب می کند.

3. پاسکال دامبیس، "هندسه غیر منطقی"

پاسکال دامبیس پیچیدگی های پارادوکس های بصری را در آثارش بررسی می کند. اجزای الگوریتمی کلید هنر او هستند. او از طریق تکرار پیچیده فرآیندهای ساده، علائم پیچیده هندسی و تایپوگرافی را ایجاد می کند. این قطعه یادآور ایرادی است که افراد هنگام اجرای برنامه های کامپیوتری با آن مواجه می شوند. تصویر احساس ناهنجاری و عدم تعادل را القا می کند. بیننده به پارادوکس کنترل مکانیکی و تصادفی آشفته ای که خرابی نرم افزار ایجاد می کند فکر می کند.

4. POV-Ray، "Still Life"

هنر کامپیوتر بعد از بیش از 50 سال چقدر پیشرفته است؟ یک برنامه کوچک به نامPersistence of Vision Raytracer که با نام POV-Ray نیز شناخته می شود، ممکن است پاسخ را ارائه دهد. این نرم افزار ردیابی است، تصاویر را بر اساس توضیحات متن تولید می کند، آثار هنری بصری را از میلیون ها و میلیاردها محاسبات پیچیده ریاضی ایجاد می کند.

همه می توانند نحوه استفاده از این برنامه را بیاموزند، این برنامه به هیچ استعداد و مهارت ذاتی در طراحی یا طراحی نیاز ندارد. نتیجه نهایی برای خود صحبت می کند. شباهت باورنکردنی تصویر نهایی به عکس یا تصویر واقعی، هر کسی را که به آن نگاه کند شگفت زده می کند. امروزه یکی از پرکاربردترین پلتفرم‌های ردیابی پرتو باقی مانده است، زیرا استفاده از آن آسان است و منبع قدرتمندی برای ویرایش تصاویر تولید شده است.

هنر رایانه ای یا دیجیتالی با سرعتی سریع در حال توسعه است. در این مرحله ارتباط تنگاتنگی با اینترنت، سیستم های هوشمند و ربات سازی دارد. هیچ کس نمی داند در ادامه چه اتفاقی خواهد افتاد. اما این واقعیت که دنیای هنر سنتی و دیجیتال در حال جدا شدن است، مسلم است.