سینمای هند: تاریخ خلقت و توسعه

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

حتی اگر هرگز فیلم‌های هندی را ندیده باشید، کلمه "بالیوود" بلافاصله تصاویری از فیلم‌های زیبا، پر جنب و جوش و رنگارنگ را به ذهن متبادر می‌کند که در مکان‌های عجیب و غریب فیلم‌برداری شده‌اند، جایی که همه به طور رسا می‌رقصند و آواز می‌خوانند. اما تاریخچه پیدایش و پیشرفت سینمای هند چیست؟ و چگونه این صنعت در حال رشد است تا به یکی از قدرتمندترین و پردرآمدترین صنایع کشور تبدیل شود؟

مقدمه

بسیاری از کارشناسان در مورد تعریف دقیق اصطلاح بالیوود اختلاف نظر دارند. اما هنوز هم شباهتی از نظر وجود دارد: «بالیوود» یک صنعت فیلم قدرتمند در بمبئی است، جایی که فیلم‌ها عمدتاً به زبان هندی ساخته می‌شوند و صحنه‌های رقص شگفت‌انگیز همراه با آهنگ‌ها. کل سینمای هند را پوشش نمی دهد و تنها 20 درصد از کل تولید فیلم این کشور را شامل می شود. بالیوود یک ژانر فیلم نیست، بلکه صنعتی است با جهت گیری های مختلف.

تاریخ سینمای هند به قرن نوزدهم برمی گردد. در سال 1896، اولین فیلم ها توسط برادران لومیر ساخته شد و در بمبئی (بمبئی) به نمایش درآمد.

لازم به ذکر است که وقتی هاریشچاندرا ساخارام، معروف به"عکاس ثابت"، یک دوربین از انگلیس سفارش داد، سپس فیلم "مبارزان" را در باغ های معلق بمبئی فیلمبرداری کرد. این یک ضبط ساده از دوئل بود که به زودی در سال 1899 نمایش داده شد و به عنوان اولین فیلم متحرک در صنعت فیلم هند در نظر گرفته شد.

سینمای هند: تاریخچه خلقت

پدر سینمای هند را داداسهد فالکه می دانند که اولین فیلم بلند بلند جهان راجا هاریشاندرا را در سال 1913 منتشر کرد. این اولین فیلم هندی است که در سال 1914 در لندن به نمایش درآمد. تصویر بی‌صدا یک موفقیت تجاری چشمگیر بود.

دادساحد نه تنها تهیه کننده، بلکه کارگردان، فیلمنامه نویس، فیلمبردار، تدوینگر و حتی گریمور هم بود. بین سالهای 1913 و 1918، او نظارت و کارگردانی ساخت 23 فیلم را بر عهده داشت.

در ابتدا، پیشرفت سینمای هند به سرعت هالیوود نبود. شرکت های تولید فیلم جدید در دهه 1920 شروع به ظهور کردند. نقاشی‌های مبتنی بر حقایق اساطیری و تاریخی با قسمت‌هایی از مهابهاراتا و رامایانا در دهه 20 شروع به تسلط کردند. اما تماشاگران هندی بیشتر شبه‌نظامیان را تشویق کردند.

پایان "عصر خاموش"

اولین فیلم صوتی هندی، علم آرا، در سال 1931 در بمبئی به نمایش درآمد. هیروز شاه کارگردان موسیقی صحنه فیلمبرداری این فیلم بود که موفق شد اولین ترانه «د هدی» را با اجرای وی ام خان ضبط کند. سینمای هند وارد عصر جدیدی شده است.

پس از آن، چندین شرکت فیلمسازی شروع به افزایش تولید فیلم‌های هندی کردند. 328 تابلو بوددر سال 1931 گرفته شده است. این سه برابر بیشتر از سال 1927 است - 107 اولین نمایش. در این مدت تعداد سالن ها و سالن های سینما نیز افزایش یافته است.

از سال 1930 تا 1940، بسیاری از چهره های برجسته سینمای هند در صحنه ظاهر شدند: دباکی بوز، چتان آناند، واسان، نیتین بوز و دیگران.

فیلم های منطقه ای

در این دوره فقط فیلم های هندی محبوبیت نداشتند. صنعت فیلم منطقه ای نیز برند خاص خود را داشت. اولین فیلم بلند بنگالی "Nal Damyanti" با بازیگران ایتالیایی در نقش های اصلی توسط تماشاگران در سال 1917 دیده شد. این نقاشی توسط Jayotish Sarkaru عکاسی شده است.

در سال 1919، یک فیلم سینمایی صامت در جنوب هند به نام "Kechaka Wadham" به نمایش درآمد.

در تصویر "کالیا مردان" دختر داداسهد فالکه مشهور اولین فرزند "ستاره" است که در سال 1919 نقش کودک کریشنا را بازی کرد.

فیلم صوتی بنگالی Jamai Shashti در سال 1931 (تهیه شده توسط Madan Theatres) به نمایش درآمد.

علاوه بر زبان های بنگالی و هند جنوبی، فیلم های منطقه ای نیز به زبان های دیگر ساخته شد: اوریا، پنجابی، مراتی، آسامی و غیره. Aetheja Raja اولین فیلم مراتی بود که در سال 1932 ساخته شد. این تصویر نیز به زبان هندی ساخته شده است تا افراد بیشتری را به تماشای خود جلب کند.

تولد "عصر جدید"

تاریخ فیلم هند در طول جنگ جهانی دوم به سختی توسعه یافت. تولد صنعت فیلم مدرن هند در سال 1947 آغاز شد. این دوره با تحولات قابل توجه و برجسته درفیلمبرداری ستایش راعی و بیمال روی، سینماگران مشهور، فیلم‌هایی ساختند که بر مسائل بقا و رنج روزمره طبقه فرودست تمرکز داشت.

موضوعات تاریخی و اساطیری در پس‌زمینه محو شده‌اند و فیلم‌های اجتماعی بر این صنعت مسلط شده‌اند. آنها بر اساس موضوعاتی مانند فحشا، تعدد زوجات و سایر اعمال غیرقانونی که در کشور هند رواج داشت، بود. سینما این را به نمایش گذاشت و چنین اقداماتی را محکوم کرد.

در دهه 1960، کارگردانان Ritwik Chatak، Mrinal Sena و دیگران بر مشکلات واقعی مردم عادی تمرکز کردند. چندین فیلم شناخته شده با این مضامین ساخته شده است که امکان ایجاد جایگاه ویژه در سینمای هند را فراهم کرده است.

اواسط قرن بیستم "زمان طلایی" در تاریخ سینمای هند در نظر گرفته می شود. در این زمان بود که محبوبیت چنین بازیگرانی شروع به افزایش کرد: گورو دات، راج کاپور، دیلیپ کومار، مینا کوماری، مادوبالا، نرگیس، نوتان، دو آناند، وحیده رحمان و دیگران..

فیلم های ماسالا پیشگام بالیوود

در دهه 1970، سینمای ماسالا در بالیوود ظاهر شد. تماشاگران مجذوب و مسحور هاله بازیگرانی چون راجش خانا، دارمندرا، سانجیو کومار، هما مالینی بودند. اعتقاد بر این است که کارگردان مشهور و موفق Manmohan Desai بنیانگذار خلق فیلم های ماسالا بوده است. او اغلب بیان می‌کرد که واقعاً می‌خواهد مردم رنج خود را فراموش کنند و به دنیای رویایی بروند که در آن فقر وجود ندارد.

Sholay، فیلمی نوآورانه به کارگردانی رامش سیپی، نه تنها دریافت کردبه رسمیت شناختن بین المللی، اما آمیتاب باچان را نیز به یک "سوپراستار" تبدیل کرد.

چندین کارگردان زن (میرا نیر، آپارنا سنا) استعدادهای خود را در دهه 1980 نشان دادند. چگونه می توان فیلمساز خارق العاده و بی عیب و نقص Rekhay را که فیلم شگفت انگیز "Umrao Yaan" را در سال 1981 ساخت، فراموش کرد؟

در دهه 1990، چنین بازیگرانی محبوب شدند: شاهرخ خان، سلمان خان، مادوری دیکسیت، آمیرا خان، چاولا، چیرانجیوی و دیگران. این افراد حرفه ای به دنبال راه های جدیدی برای توسعه بیشتر سینمای هند بودند. تاریخ 2008 را فراموش نخواهد کرد، که سال مهمی برای بالیوود بود - رحمان برنده دو جایزه اسکار بهترین موسیقی متن برای میلیونر زاغه نشین شد.

ناسیونالیسم

در ادامه آشنایی ما با سینمای هند، شایان ذکر است که چهار جنبه اصلی وجود دارد که به بازنمایی بهتر رابطه "هند - سینما" کمک می کند: ملی گرایی، سانسور، موسیقی و ژانرها. بیایید نگاهی دقیق تر به این موضوعات بیندازیم.

در روزهای اولیه این صنعت، بسیاری از بزرگان بالیوود تصمیم گرفتند از زبان هندی به عنوان زبان اصلی در فیلم‌های هندی استفاده کنند. چرا اینطور است؟ در واقع، صدها زبان در هند صحبت می شود و هندی حتی رایج ترین آنها نیست. این گویش "اصلی" شد زیرا هندی یک گویش تجاری است که اکثر مردم آن را می فهمیدند.

یکی دیگر از ویژگی های ملت متحد هند در فیلم های بالیوود، التقاطی بودن موسیقی است. از همان ابتدا ملودی های ساخته شده برای فیلم ها شامل سبک هایی از مناطق مختلف کشور بود.

سومین ویژگی "دنیای" فیلم های هندی است که در آن مسلمانان می توانند با هندوها یا مسیحیان ازدواج کنند و افراد از طبقات مختلف اجتماعی به موفقیت های بزرگی در زندگی دست می یابند. این مهم است که بگوییم بسیاری از بنیانگذاران فیلم های هندی معتقد بودند که صنعت فیلم بومی هند کلید آزادی آینده کشور از انگلیس است.

سانسور

زمانی که سینمای هند هنوز تحت سلطه بریتانیا بود، نمی‌توان درباره گنجاندن موضوعات خاصی در فیلم‌ها گفت. اما پس از استقلال این کشور از بریتانیای کبیر، سانسور شروع به ایفای نقش تعیین کننده در سبک فیلم ها کرد.

به تصویر کشیدن رابطه جنسی و همچنین هرگونه تماس فیزیکی آشکار (حتی بوسیدن) اکیداً ممنوع بود. بنابراین «زبان بدن» شخصیت کاملاً جایگزین آن چیزها شد، که تبدیل به یک هنجار شد. تنها لمس جزئی شانه ها بین دو شخصیت رمانتیک و نزدیک نگه داشتن صورت ها به یکدیگر بدون لمس مجاز است. دیالوگ همچنین نشان دهنده جبران غرامت جنسی از دست رفته است. بینندگان فقط باید به درک آنها عادت کنند.

ژانر

تاریخ سینمای هند (حقایق جالب در مورد آن در زیر) نشان می دهد که سانسور بر ایجاد چندین ژانر منحصر به فرد بالیوود نیز تأثیر گذاشته است. سال ها که جنگ بین هند و پاکستان درگرفت، ذکر آن در فیلم ها ممنوع بود. دشمنان را نمی‌توان با نام مناسب صدا زد.

دولت کشور تأثیر زیادی بر صنعت فیلم داشت: معتقد بود کهبه مردم نشان داده شود که تنها چیزی که بر دیدگاه سیاسی و اجتماعی آن تأثیر می گذارد. علاوه بر این، حتی قوانینی تصویب شد که بیان می‌کرد فقط از موسیقی کلاسیک شمال هند باید برای به تصویر کشیدن شخصیت شخصیت‌ها در فیلم‌ها استفاده شود.

خصومت بین دولت و صنعت فیلم تا سال 1998 ادامه داشت، پیش از تصویب فرمانی در مورد توسعه مستقل این صنعت.

موسیقی

موسیقی چیزی است که بسیاری از بینندگان آن را مشخصه تعیین کننده فیلم های بالیوود می نامند. و قطعا همینطور است! مدیران موسیقی (همانطور که آهنگسازان فیلم در هند نامیده می شوند) واقعاً نیاز به آهنگ در فیلم ها را به عنوان یک بیانیه اصولی در نظر نمی گیرند، آنها آنها را یک قانون ساده و غیرقابل انکار می دانند.

موسیقی به همان اندازه که لباس‌ها بخشی از فیلم‌ها هستند. توجه به این نکته حائز اهمیت است که سازندگان ترکیبات به دنبال محبوبیت خلقت خود نیستند. هدف آنها ایجاد یک بازنمایی هنری از طرح داستان در بینندگان است.

حقیقت اصلی: بازیگران در فیلم ها آواز نمی خوانند و همان مجریان می توانند آواز چند شخصیت را همزمان صدا کنند. با این حال، در هند تماشای بهترین بازیگر و گوش دادن به خواننده مورد علاقه خود لذتی مضاعف تلقی می شود.

سخت ترین کار برای فیلمسازان فیلمبرداری صحنه های موسیقی بود. هر کارگردان سعی می کرد آهنگ های فیلم را به روش های مختلف نمایش دهد. آنقدر محبوب شده است که حتی امروزه 80 درصد از تمام فیلم های هندی بر اساس «موسیقی بازی و پخش کن» ساخته می شوند.

حقایق جالب از تاریخ سینمای هند

صنعت فیلم در هند استصنعت منحصر به فرد بنابراین، جنبه هایی وجود دارد که برای ما قابل درک نیست. آنها را در نظر بگیرید:

1. برنامه برتر بسیاری از فیلم های محبوب بر اساس معیارهای خاصی نمایش داده می شوند. برای مثال، فیلم‌های پرفروش بزرگ تنها در تعطیلات بزرگ به افتخار پایان ماه رمضان «اکران» می‌شوند، و در طول فصل کریکت، سالن‌های سینما به نظر می‌رسند که «از بین می‌روند».

2. "همه چیز به خانواده بستگی دارد." فیلمبرداری هند در تمام تاریخ وجود خود به هدف اصلی دست یافته است - قرار دادن خانواده در وهله اول در سرنوشت هر فرد. صنعت سینمای غرب نمی تواند به این موضوع ببالد.

3. اسکار هندی بالیوود نسخه خاص خود را از جایزه دارد - این جوایز فیلمفار است که ربطی به سلیقه مخاطب ندارد. مهمتر از آن، جایزه "بهترین بازی" در این مراسم اهدا می شود.

4. «سینمای موازی». بسیاری از طرفداران فیلم های هندی حتی گمان نمی کنند که در هند نه تنها فیلم هایی با آهنگ و رقص فیلمبرداری می کنند. برخی از فیلمسازان معروف به «کارگردان های موازی» در ساخت «فیلم های جدی» نقش دارند. به عنوان مثال، در سال 1998 فیلم "دل سه" اکران شد که در آن شخصیت اصلی در مورد وضعیت دشوار سیاسی جهان صحبت می کند.

نتیجه گیری

سینمای هند (عکس‌هایی با بهترین صحنه‌ها در بالا ارائه شده‌اند) به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره ما تبدیل شده است، چه یک سینمای منطقه‌ای یا یک فیلم بالیوودی. نقش مهمی در جامعه ما دارد. اگرچه «سرگرمی» واژه‌ی رایج سینمای هند است، اما داستان تأثیر مفیدی بر ذهن و ذهن مخاطب دارد.

در تاریخ فیلم های هندیاز بهبود دوربین به تکنیک های ویرایش پیشرفت کرد. پیشرفت های تکنولوژیکی خلاقیت فیلمسازان را گسترش داده است. با این حال، پیشرفت نمی تواند از ارزش های فرهنگی هند پیشی بگیرد. و عالی است!