مدرسه نقاشی باربیزون. نقاشان منظره فرانسوی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

مکتب نقاشی باربیزون گروهی از نقاشان منظره فرانسوی است. این مدرسه نام خود را به افتخار روستای کوچک باربیزون در شمال فرانسه در فونتنبلو گرفت. هنرمندان مشهور Barbizon مانند Millet، Rousseau و بسیاری دیگر از نمایندگان این روند در این مکان زندگی می کردند. آنها در کار خود بر سنت های هلندی نقاشی تکیه کردند که توسط یاکوب ون رویسدیل، یان ون گوین، مایندرت هابما و بسیاری دیگر اعلام شد.

مکتب منظر باربیزون نیز برگرفته از سبک نقاشان منظره فرانسوی مانند کلود لورن و نیکلاس پوسین است. در میان چیزهای دیگر، کار باربیزونی ها به شدت تحت تأثیر معاصران آنها قرار گرفت که بخشی از این گروه نبودند - دلاکروا، کوروت، کوربت.

هنر منظر

منظره ژانری از هنر است که موضوع اصلی تصویر طبیعت است، خواه دست نخورده و بکر باشد یا تا حدی به دست انسان تغییر شکل داده باشد. اهمیت ویژه ای به پرسپکتیو و ترکیب و همچنین انتقال صحیح جو، نور و محیط هوا و تنوع آن داده می شود. در نقاشی های باربیزونیایی ها، مناظر روستایی اغلب چشمک می زد - هنرمندان به دنبال تصویربرداری بودند.زیبایی که آنها را احاطه کرده است.

مناظر به عنوان یک ژانر کاملاً جوان در نقاشی در نظر گرفته می شود. قرن هاست که طبیعت و محیط زیست علاوه بر شخصیت های نقاشی ها به تصویر کشیده شده است. طبیعت بیشتر به عنوان یک تزئین استفاده می شد، خواه نقاشی نماد باشد یا صحنه های سبک.

بعدها با توسعه پیشرفت علمی و همچنین انباشت دانش در مورد پرسپکتیو، قوانین ترکیب بندی و رنگ، نماهای طبیعی به یک شرکت کننده تمام عیار در ترکیب بندی کلی تصویر تبدیل شدند. با گذشت زمان، طبیعت به موضوع اصلی تصویر تبدیل شد که منجر به یک ژانر جداگانه شد.

تاریخ

برای مدت طولانی، نقاشی های منظره، تصاویری تعمیم یافته و ایده آل بودند. یک پیشرفت بزرگ در آگاهی هنرمند از معنای مناظر، تصویر یک منطقه خاص بود. بدین ترتیب هنر منظره از نماهای خیالی و آرمانی فاصله گرفت و قابل درک تر و چشم نوازتر شد. عموم مردم شروع به اعتماد به مناظر بیشتری کردند که برای آنها آشنا بود یا چیزی را که در زندگی واقعی دیده بودند به آنها یادآوری می کرد.

به عنوان یک ژانر نقاشی، منظره خود را در عرصه هنر اروپایی معرفی کرد، علیرغم این واقعیت که در شرق از دیرباز سنت های طراحی منظره وجود داشته است که فلسفه ای عمیق و یکپارچه داشت و بیانگر نگرش مردم بود. ساکنان چین باستان، ژاپن و سایر کشورهای شرقی نه تنها به طبیعت، بلکه به زندگی و مرگ نیز توجه می کنند. با این حال، هنر منظر شرقی در طول زمان تأثیر قابل توجهی بر سنت‌های هنری اروپا گذاشت.

نقاشی هنرمندان فرانسوی و دیگر اروپاییان قرن هفدهم تا هجدهم نمونه ای از زیبایی شناسی است.ایده هایی در مورد چشم انداز آثار امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها نقطه اوج توسعه این ژانر بود.

اوج خلاقیت منظره، ظهور چشم انداز هوای معمولی بود که با ایجاد رنگ های لوله ای همراه است. نقاشی های رنگ روغن از مناظر که به راحتی قابل استفاده و همراه داشتن بود، این ژانر را به سطح جدیدی رساند. به هر حال، این نوآوری به نقاش اجازه داد استودیوی هنری خود را ترک کند و در فضای باز، با نور طبیعی کار کند. این موضوع نقش‌های آثار منظره را بسیار غنی کرد و همچنین هنر را به یک بیننده ساده نزدیک‌تر کرد: مناظر روستایی برای عموم مردم واقعی‌تر و قابل درک‌تر شدند.

نخستین آثار با روح پیش از باربیزون در سالن پاریس در سال 1831، به معنای واقعی کلمه بلافاصله پس از انقلاب 1830 به نمایش گذاشته شد. توجه ویژه ای به نقاشی دلاکروا با عنوان "آزادی در سنگرها" جلب شد. دو سال بعد، روسو نقاشی خود "حومه گرانویل" را به نمایش گذاشت که مورد استقبال دوپره قرار گرفت. از همان لحظه دوستی آنها برقرار شد که آغاز شکل گیری مدرسه بود.

ویژگی های مناظر

در تسلط آکادمیک گرایی، مناظر به عنوان "ژانر ثانویه" طبقه بندی می شدند، اما با ظهور امپرسیونیست ها، این جهت اقتدار خود را پیدا کرد. وقتی به بهترین نقاشی‌های منظره با رنگ روغن یا هر ماده دیگری نگاه می‌کنید، تقریباً می‌توانید حضور خود را در محیط تصویر احساس کنید، تقریباً بوی دریای نقاشی شده، نسیم را حس کنید، سکوت جنگل یا خش‌خش برگ‌ها را بشنوید. این هنر واقعی است.

تصاویرنقاشان منظره فضای باز را به تصویر می کشند که شامل سطح زمین یا آب است. همچنین، ساختمان ها یا تجهیزات مختلف، پوشش گیاهی، پدیده های هواشناسی یا نجومی ممکن است روی بوم وجود داشته باشد.

گاهی اوقات یک نقاش منظره می تواند شامل تصاویر فیگوراتیو - مردم یا حیوانات - نیز باشد. اما معمولاً آنها به عنوان موقعیت های زودگذر به تصویر کشیده می شوند که علاوه بر تصویر طبیعت هستند و نه بخش اصلی آن. در ترکیب منظره، به جای کاراکترهای اصلی، به آنها نقش کارکنان داده می شود.

بر اساس موتیف، انواع مناظر زیر را می توان تشخیص داد:

• روستیک یا روستایی؛
• شهری (از جمله صنعتی و ودوتا)؛
• چشم انداز دریا یا مارینا.

در عین حال، مناظر می توانند مجلسی یا پانوراما باشند. علاوه بر این، آثار منظره در شخصیت متفاوت هستند:

• غزلی؛
• تاریخی؛
• عاشقانه؛
• قهرمانی;
• epic;
• فوق العاده؛
• چکیده.

نمایندگان

دهکده فرانسوی باربیزون، که در نزدیکی اقامتگاه سلطنتی فونتنبلو قرار دارد، قرن هاست که با زیبایی هایش نقاشان منظره را به خود جذب کرده است. طبیعت در این مکان زیبایی های دست نخورده، جنگل های انبوه و سکوت آرامش بخش خود را حفظ کرده است. این مکان تبدیل به مهد ایده آلی برای مکتب نقاشی باربیزون شد که شامل هنرمندان مشهوری چون تی روسو، جی. دوپره، د لا پنیا، اف. میلت بود. آن روزها در مسیر جنگل ها و روستاهای محلی با سه پایه یا دفترچه به راحتی می شد آنها را ملاقات کرد. یکی از آنها بودنداولین کسانی که در کار خود به طرح های ساده متوسل شدند.

G. Courbier، C. Troyon جوان، Chantreil، C. Daubigny، و همچنین مجسمه ساز معروف A. Bari نیز از باربیزون بازدید کردند. علاوه بر این، در همان نزدیکی، در مکان هایی به نام Chailly و Marlotte، استادانی مانند C. Monet، P. Cezanne، Sisley، J. Seurat کار می کردند. هنرمندان اینجا خانه‌هایی اجاره کردند و آزادانه خلق کردند - شاهکارهای اصیل بسیاری در باربیزون نقاشی شدند.

باربیزون ها در طبیعت نه تنها یک اصل زیبایی شناختی، بلکه یک اصل اخلاقی نیز می دیدند. آنها معتقد بودند که انسان را شرافت می بخشد، در مقابل شهر فاسد. بسیاری از آنها پاریس را بابل جدید نامیدند.

اما در دیدگاه های باربیزونی ها تناقضاتی نیز وجود دارد: اگرچه آنها برای تصویری صادقانه از طبیعت تلاش می کردند، اما رئالیسم را به عنوان یک جهت هنری انکار می کردند و آن را بیش از حد ناشیانه و عامیانه می دانستند. آنها همچنین یک گرایش اجتماعی یا، علاوه بر این، سیاسی شدید در هنر را تشخیص نمی دادند.

با این حال، این تناقض به راحتی توضیح داده می شود اگر بفهمیم که باربیزونی ها نه آنقدر به ظاهر اشیاء که به ماهیت آنها توجه می کردند و به همین دلیل است که آنها عمداً مرزهای اشیاء واقعی را "تار" می کردند و واقع گرایی را انکار می کردند. و تبدیل نگاه بیننده عمیق تر به ارزش

معنا

آغاز قرن نوزدهم زمان مبارزه بین رمانتیسم و کلاسیک در هنر فرانسه بود. دانشگاهیان منظره را به عنوان پس‌زمینه‌ای می‌شناختند که در آن طرح داستان با مشارکت شخصیت‌های اسطوره‌ای آشکار می‌شود. از طرف دیگر رمانتیک ها مناظر کمی آراسته خلق کردند.

وقتی باربیزون ها وارد عرصه شدند، آوردندمعنای جدیدی برای هنر منظر: با به تصویر کشیدن طبیعت واقع گرایانه، آنها با توطئه های معمولی به انگیزه های میهن خود متوسل شدند، با مشارکت مردم عادی که در کار روزانه خود مشغول بودند. نمایندگان مکتب نقاشی باربیزون منظره ای خاص و واقع گرایانه ملی خلق کردند. این گام بزرگی در توسعه نه تنها هنر تصویری فرانسه، بلکه سایر مکاتب اروپایی بود که در ریل رئالیسم قرن نوزدهم قدم گذاشتند.

معنای باربیزون ایجاد منظره ای واقع گرایانه و آماده سازی زمینه خلاقانه برای تولد امپرسیونیسم است. یکی از تکنیک های مشخص نمایندگان این مکتب ایجاد یک طرح سریع در فضای باز و به دنبال آن تکمیل کار در استودیو بود - این تکنیک امپرسیونیسم قریب الوقوع را پیش بینی می کرد.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael یکی از مهم ترین نقاشان منظره هلندی است. بر خلاف بسیاری از هنرمندان قرن هفدهم، او به ویژه به جو و حال و هوای منظره حساس بود و فعالانه بر نقش جزئیات منظره تأکید داشت. اگرچه در این قرن نقاشی هلندی در این منطقه رونق گرفت، اما آثار رویسدیل به دلیل بیان خاص، رنگ و تنوع موضوعات آثارش در این تنوع غرق نشد. آثار این هنرمند تأثیر زیادی بر بسیاری از نسل‌های منظره‌سازان اروپایی از جمله نمایندگان مکتب نقاشی باربیزون گذاشت.

با انتقال خالق به آمستردام، آثار او کیفیت جدیدی پیدا کردند: سبک او با شکوه تر و غنی تر شد. آن زمان بود که برای اولین بارزیر قلم موی او، آسمان معروف Reisdal، پوشیده از ابر، متولد شد. این جزئیات بعداً به نشانه واقعی هنرمند تبدیل شد.

اما آسمان همه توجهات را به خود جلب نکرد: یاکوب ون رویسدیل با دقت خاصی تمام جزئیات واقعیت مرئی و مشاهدات خود را به تصویر کشید. بسیاری از نقاشی های او حتی به دلیل دقت توپوگرافی دقیق خود برجسته هستند، اما گاهی اوقات او به تخیل خود نیز روی می آورد. به عنوان مثال، این امر در مورد مناظر او با آبشارها صدق می کند: رویسدیل هرگز به مکان هایی که آبشارها در آن یافت می شود نرفته است، اما آنها را بر اساس نقاشی های آلارت ون اوردینگن که از نروژ و سوئد بازدید کرده است، نقاشی کرده است..

بنابراین یاکوب ون رویسدیل مناظر اسکاندیناوی خود را نقاشی کرد، در حالی که هرگز از آن قسمت ها بازدید نکرد - او آثار خود را بر اساس آثار هنرمندان شناخته شده خود خلق کرد. جالب اینجاست که این سری از او تعداد زیادی از مقلدان را تولید کرد که سعی کردند از روش رویسدیل که خودش هرگز به اسکاندیناوی نرفته بود تقلید کنند.

اما مناظر جنگلی Ruisdael مشهورترین آنها شد - از آنهاست که تأثیر او بر مدرسه Barbizon آشکار می شود. با این حال، او نویسندگان انگلیسی را بسیار بیشتر تحت تأثیر قرار داد - این به ویژه در آثار گینزبورو و پاسبان قابل توجه است.

روسو

مشوق اصلی مکتب پیر-اتین-تئودور روسو بود که در سال 1812 به دنیا آمد. او برای اولین بار در 1828-1829 وارد فونتنبلو شد و بلافاصله به نوشتن طرح پرداخت. پس از رفتن روسو به نرماندی، اولین شاهکارهای خود از جمله "بازار در نرماندی" را در آنجا نوشت.او به مدت پنج سال به اطراف فرانسه سفر کرد، از جمله مدتی در باربیزون و وندی ماند و در آنجا کوچه شاه بلوط را ایجاد کرد. تئودور روسو حتی به دوردست‌ترین مکان‌هایی که هنرمندان دیگر را جذب نمی‌کردند صعود کرد - به عنوان مثال، "مرداب در لند" را اینگونه نوشت.

در آستانه انقلاب با دوستش توره منتقد در باربیزنه در خانه ای دهقانی ساکن شد - در آنجا آثار اصلی خود را نوشت. کم کم حلقه ای از دوستان در خانه شان جمع شدند، همان هنرمندان. در طی چند سال بعد، او بوم های معروف خود را خلق کرد، مانند «خروج از جنگل فونتنبلو. غروب آفتاب، «بلوط ها در آپرومونت»، «تبار گاوها از مراتع کوهستانی ژورا». اگرچه روسو سیزده سال میزبان سالن پاریس نبود، اما نمایشگاه جهانی 1855 به او موفقیت و احترام داد.

Dupre

نزدیکترین فرد از نظر خلاقیت به روسو ژول دوپره بود که تنها یک سال از او بزرگتر بود. کار ژول تحت تاثیر سفر به انگلستان و آشنایی با آثار کاستبل و همچنین ارتباط نزدیک با کابا بود. احساسات واقع بینانه در آن تشدید شد و در نتیجه دوپره دیگر در سالن پاریس پذیرفته نشد.

با روسو، آنها نه تنها در دهکده باربیزون، بلکه در مناطق مختلف فرانسه کار کردند و در عین حال توانستند شخصیت خلاق خود را حفظ کنند. در سال 1849، دوپره نشان لژیون افتخار را دریافت کرد، که دلیل نزاع با روسو بود - او این دستور را دریافت نکرد. این به همکاری پایان داد. در سال‌های بعد، دوپره معروف‌ترین شاهکارهای خود را خلق کرد: «منظره کشور»، «قدیمیبلوط، "عصر"، "زمین"، "بلوط کنار برکه". تا سال 1867، او نقشه های خود را به سالن نفرستاد. و از سال 1868، ژول دوپری شروع به بیرون رفتن در Caye-Sir-Mer کرد، جایی که او ماریناهای خود را نقاشی کرد، مانند "Sea Ebb in Normandy."

De la Pena

Narsis Virgilio Diaz de la Pena بلافاصله به یک چشم انداز واقع گرایانه نرسید. دوستی او با روسو در نیمه دوم زندگی اش قرار گرفت. در ابتدا او عاشق رمانتیسم بود - هنرمند مورد علاقه د لا پنیا کورگی بود. کار او جشن و روشن به نظر می رسید. دیاز پس از جمع آوری جواهرات در سالن پاریس، از سال 1844، به زودی همکاری با روسو را آغاز کرد.

در جنگل فونتنبلو سبک او تغییر کرد. سپس مناظر خود را "جاده جنگلی"، "تپه در ژان دو پاریس"، "منظره ای با درخت کاج"، "جاده ای از میان جنگل"، "پاییز در فونتنبلو"، "لبه جنگل"، "قدیمی" خلق کرد. آسیاب نزدیک باربیزون». اگرچه کمتر ذکر شده است، دیاز د لا پنیا همچنین یکی از اعضای نقاشان منظره باربیزون بود.

ارزن

بر خلاف سایر باربیزونی ها، ژان فرانسوا میله در یک محیط روستایی به دنیا آمد و فرزند یک دهقان ساده بود. او در آغاز کار خود به پوسین و میکل آنژ علاقه داشت و علاوه بر مناظر، در ژانرهای دیگری نیز نقاشی می کرد. چارلز-امیل ژاک تأثیر قابل توجهی در شکل گیری این هنرمند داشت.

میلت اولین نقاشی خود را با طرحی "دهقانی" در سال 1848 خلق کرد. یک سال بعد، او با ژاک به باربیزون نقل مکان کرد، جایی که با روسو دوست شد و به عضویت گروه باربیزون و روستایی درآمد.که تا آخر عمر زندگی کرد. در آنجا، میلت نقاشی‌های خود را با دهقانانی که به کارهای ساده مشغول بودند می‌کشد: بذرپاش، جمع‌آوران گوش، جمع‌آوران براش‌وود، مردی با بیل و بسیاری دیگر. به خصوص جالب است آخرین نقاشی های خالق - "تمیز کردن گندم سیاه"، "بهار"، "هک: پاییز". ارزن نماینده معمولی مکتب منظر باربیزون است.

Dobigny

خلاقیت چارلز فرانسوا دوبینی با سفر به ایتالیا آغاز شد و در آنجا شروع به نوشتن آثار روایی کرد. در سال 1840 در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد، St. ژروم» موفقیت چشمگیری پیدا کرد و پس از آن شروع به تصویرسازی کتاب‌هایی از نویسندگان مختلف فرانسوی کرد: بالزاک، پل دو کوک، ویکتور هوگو، یوژن خو و دیگران.

داوبینی تنها در اواخر دهه 40، زمانی که کوروت را ملاقات کرد و با او دوست شد، به چشم انداز آمد. برخلاف سایر نمایندگان مکتب، این هنرمند در آثار خود به نور توجه زیادی داشت که باعث می شود او را با امپرسیونیست ها مرتبط کند. بنابراین او نقاشی های خود را "برداشت"، "دره بزرگ اپتوو"، "سد در دره اپتوو" خلق کرد.

در پایان دهه 50، او به رویای قدیمی خود جامه عمل پوشاند و یک قایق کارگاهی ساخت که بعداً با آن در امتداد رودخانه های فرانسه سفر کرد. این سفر باعث تولد بسیاری از نقاشی‌های معروف شد: «ساحل شنی در ویلرویل»، «ساحل دریا در ویلرویل»، «سواحل رودخانه لوینگ»، «صبح»، «دهکده در کرانه‌های اویز».

دیگر باربیزونیان

همچنین شایان ذکر است هنرمندان مهم دیگری که به عنوان بخشی از گروه Barbizon طبقه بندی می شوند.

کنستانترویون با دوپره و روسو دوست بود و مدتی با آنها کار کرد. اما پس از سفر به هلند، به کار پاتر علاقه مند شد و از مناظر به تصویر حیوانات روی آورد. از نقاشی های معروف او می توان به «گاو نر به شخم زدن می رود. صبح»، « عزیمت به بازار».

علاوه بر این، نیکلاس-لوئیس کابا، آگوست آناستازی، یوجین سیسری، هانری آرپینی، فرانسوا فرانسیس، لئون-ویکتور دوپره، ایزیدور دانیان و بسیاری دیگر به حلقه باربیزونیان تعلق داشتند. با این حال، مورخان هنر تمایل دارند بر این باورند که محدود کردن دایره باربیزونیان به وضوح غیرممکن است. در مورد پیروان، بسیاری از دانش آموزان مدرسه هرگز نتوانستند از معلمان خود پیشی بگیرند. نقاشی های آنها در شهرهای کوچک فرانسه یافت می شود و تقریباً ناشناخته هستند.

باربیزون و روسیه

در روسیه، کار باربیزون ها بسیار مورد احترام و احترام است. تعداد زیادی از نقاشی های باربیزون در مجموعه خصوصی Count N. A. Kushelev-Bezborodko بود، بعداً آنها به ارمیتاژ منتقل شدند. همچنین، بسیاری از آثار نمایندگان مکتب باربیزون در مجموعه نویسنده مشهور I. S. Turgenev بود: اثر روسو، دو منظره از داوبینی و دو بوم نقاشی از دیاز، "کلبه ها" اثر دوپر و بسیاری دیگر.

هنر باربیزون ها تأثیر قابل توجهی بر هنرمندان روسی F. Vasiliev، Levitan، Savrasov گذاشت. V. V. Stasov در کار خود "هنر قرن 19" از نمایندگان مدرسه به دلیل این واقعیت که آنها مناظر را "ترکیب" نکردند، بلکه از طبیعت خلق کردند بسیار قدردانی کرد. به نظر او، آنها زیبایی واقعی طبیعت را منتقل کردند و تجربیات عاطفی شخصی خود را به تصویر کشیدند.

بنابراین، باربیزون ها نه تنها قطعی شدندگام در توسعه هنر تصویری است، بلکه تا حد زیادی توسعه نقاشی منظره را در آینده تعیین می کند. کار آنها هنوز در بین مورخان هنر و بینندگان عادی ارزش بالایی دارد.