آرت دکو در معماری و فضای داخلی - ویژگی ها و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Art Deco - روند هنرهای تزئینی و زیبا در اوایل قرن نوزدهم. اولین بار در دهه 20 در فرانسه ظاهر شد و پس از آن در دهه 30 و 40 در سراسر جهان محبوبیت یافت. اساساً جهت در مد، نقاشی و هنر دکو اغلب در معماری یافت می شد. ویژگی این سبک التقاط گرایی است که تلفیقی خاص از نئوکلاسیک و مدرنیسم است. فوتوریسم، کوبیسم و ساخت‌گرایی تأثیر زیادی بر هنر دکو در معماری گذاشتند.

ویژگی ها

ویژگی های سبک آرت دکو در معماری در برابر پس زمینه یک آرت نووی صاف و چسبناک خودنمایی می کند. هیچ اثری از نرمی خطوط و اشکال مد روز قبلی وجود نداشت: اکنون خطوط و چهره های واضح و برجسته شیک در نظر گرفته می شدند. نشانه های هنر دکو عبارتند از:

• قانونی دقیق؛
• هندسه بیان شده؛
• نقوش قومی و هندسی؛
• فقدان رنگ های روشن؛
• استفاده از صداهای نیمه;
• زیورآلات درخشان؛
• طراحی لوکس و شیک؛
• عزیزمواد با کیفیت بالا (به عنوان مثال، آلومینیوم، عاج، چوب های گرانبها، پوست کروکودیل، نقره، و غیره).

در آمریکا، و همچنین در فرانسه، هلند و برخی دیگر از کشورهای اروپایی، هنر دکو در طول زمان تکامل یافت و برخی از ویژگی‌های کارکردگرایی را به دست آورد.

ترم

یکی از ویژگی های تاریخ سبک آرت دکو این است که این جهت، همانطور که بود، "در یک روز" بوجود آمد. اصطلاح جدید در نمایشگاه بین المللی هنر که در سال 1925 در پاریس برگزار شد متولد شد. این رویداد کالاهای لوکس فرانسوی را به نمایش گذاشت و نشان داد که فرانسه پس از جنگ جهانی اول هنوز به عنوان مرکز سلیقه و استایل عالی شناخته می‌شود.

تاریخ

در همان زمان، خود جهت حتی قبل از نمایشگاه وجود داشت: اولین نشانه های سبک در حال ظهور در دهه 1920 در هنر اروپا قابل توجه بود. هنر دکو تنها در سال 1928 به آمریکا رسید. در دهه 1930 در ایالات متحده، به عنوان یک گرایش آمریکایی شده جداگانه شکل گرفت. به اصطلاح Streamline Moderne به یک مشخصه واقعی این دهه تبدیل شد: هنر و مبلمان به سبک مشابه تقریباً در هر خانه قابل مشاهده است.

آرت دکو با سبک و تجمل همراه بود: اعتقاد بر این بود که این شیک واکنشی به سال های طولانی و دشوار محدودیت ها و زهد در طول جنگ جهانی اول است. با این حال، به زودی پس از یک افزایش شدید، روند جدید تزئینی بی سر و صدا ناپدید شد و در تاریخ فرو رفت: خیلی زود آنها شروع به در نظر گرفتن آن خیلی زرق و برق دار، جعلی کردند.مجلل. با شروع جنگ جهانی دوم و محرومیت هایی که به همراه داشت، استیت سرانجام ناپدید شد.

یک واقعیت جالب این است که برای مثال در کشورهای استعماری مانند هند، آرت دکو تا دهه 1960 رایج بود. در دهه 80، علاقه به این سبک دوباره بیدار شد، که با توسعه طراحی گرافیک همراه بود. بنابراین، علیرغم اینکه این مسیر در واقع دیری نپایید، میراث عظیمی از خود به جای گذاشت که گاه پژواک آن هنوز در عرصه های مختلف زندگی و هنر شنیده می شود.

تأثیر

اگرچه سبک آرت دکو به طور رسمی در سال 1925 ظهور کرد، اما در پایان دهه 1960 محبوبیت خاصی پیدا کرد. استادان این هنر یک جامعه واحد را تشکیل نمی دادند. در عوض، این جنبش به‌عنوان التقاطی دیده می‌شد، تحت تأثیر منابع مختلفی که به سبک جدید راه یافتند:

• اوایل "تجزیه وین" طراحی صنعتی کاربردی را به ارمغان آورد.
• هنر قومی بدوی مصر، سرخپوستان آمریکای مرکزی و مردمان آفریقا.
• دوره باستانی هنر یونان باستان.
• "فصول روسیه" اثر سرگئی دیاگیلف - طرح هایی از لباس ها و مناظر.
• کار لئون باکس.
• فوتوریسم و کوبیسم با اشکال بلورین و وجهی خود.
• نئوکلاسیک بوله و کارل شینکل.
• نقوش گیاهی و حیوانی، مانند خورشید؛
• چهره های ورزشی ورزشکاران زن که به ویژه تبدیل شدبسیاری از آنها در آن قرن، کوتاهی موی تیز و تیز (مد آن زمان)؛
• پیشرفت های فناوری: آسمان خراش ها، رادیو و غیره.

آرت دکو در معماری علیرغم این واقعیت که ویژگی های بسیاری از جهت های مختلف را با هم ترکیب می کند به یک ژانر جداگانه تبدیل شده است. اگرچه دوره وجود آن کوتاه بود، اما بسیاری از نمونه‌های این سبک همچنان مورخان هنر و بینندگان عادی را به وجد می‌آورد.

مواد

سبک آرت دکو در معماری و دکوراسیون داخلی با کیفیت خاص و هزینه بالا متمایز می شود. استادان آن قرن به مواد جدید، درخشان و قابل اعتماد روی آوردند و آنها را در زمینه های مختلف هنری به کار بردند: از هنر و صنایع دستی گرفته تا معماری. مینا و شیشه، آلومینیوم، فولاد ضد زنگ، کروکودیل، کوسه، پوست گورخر به طور فعال مورد استفاده قرار گرفت. منبت چوب از محبوبیت خاصی برخوردار بود.

خطوط تیز، مشخص، اشکال زیگزاگ و پلکانی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت، که برخلاف خطوط نرم و مبهم ذاتی سبک Art Nouveau بود. اغلب از عناصر ریتم شورون و کلیدهای پیانو استفاده می شد.

برخی از این الگوها در همه جا رایج شده اند، برای مثال، زیورآلاتی شبیه کلیدهای پیانو: هم روی کفش های زنانه و هم روی رادیاتورها ظاهر می شود. سبک آرت دکو نه تنها ساختمان‌های مسکونی را تزئین می‌کرد، بلکه مکان‌های عمومی مانند سینماها و حتی کشتی‌های اقیانوسی را نیز تزئین می‌کرد.

در یک فضای داخلی مدرن، آرت دکو با غنای زیور آلات فرهنگ شرقی، هندی و مصری همراه با ایده های طراحی متمایز می شود.حرفه ای های مدرن اساس راه حل های رنگی تضادها، به ویژه، الگوهای سیاه و سفید است.

نمایندگان

با این حال، پاریس مرکز و مهد هنر دکو باقی ماند. محصولات به این سبک شیک در اینجا بسیار محبوب و مورد تقاضا بودند.

Jacques-Emile Ruhlmann، مشهورترین طراح مبلمان آن دوران، به یکی از برجسته ترین نمایندگان در جهت آرت دکو تبدیل شد. به آن آخرین "کابینت ساز" کلاسیک پاریس نیز می گویند.

کمک بزرگی به توسعه سبک آرت دکو در معماری توسط ژان ژاک راتو و همچنین شرکت فرانسوی Süe et Mare به لطف محصولاتشان انجام شد. عینک‌های موریس مارینو و رنه لالیک، آثار فلزی ساخته‌شده توسط ادگار برانت، صفحه‌نمایش‌های آیلین گری، میناکاری‌های ژان دونانت، ساعت‌ها و جواهرات شرکت بزرگ کارتیه کمتر معروف نیستند.

مجسمه آرت دکو

اگرچه آرت دکو اغلب در مبلمان، دکوراسیون داخلی و بیرونی خانه یافت می شد، اما این سبک بر حوزه مجسمه سازی نیز تأثیر گذاشت. اقلام ساخته شده از عاج و برنز به نوعی نماد در این هنر شده است. مجسمه سازان آن زمان از هنر باستانی شرق و مصر و همچنین آخرین پیشرفت های تکنولوژی الهام گرفته بودند. بنابراین، استادان فرانسوی توانستند یک سبک منحصر به فرد جدید ایجاد کنند، که توانست وضعیت را از پلاستیک کوچک به سطح هنر عالی ارتقا دهد.

در میان نمایندگان کلاسیک سازندگان مجسمه های آرت دکو پل فیلیپ، کلر ژان رابرت کالین، اتو پورتزل، برونو زاک،فردیناند پریس، جی. لورنزل، و دیمیتری چیپاروس.

Creamline Moderne

این جهت سبک به موازات هنر دکو توسعه یافت، اما تفاوت های خاص خود را داشت. در جریان مدرن، که در ایالات متحده گسترده شده است، تأثیر ویژه ای از تولید در مقیاس صنعتی و فناوری های آیرودینامیک وجود دارد. در آثار این مجموعه، سیلوئت هایی از گلوله های هواپیما و هفت تیر وجود داشت.

محبوبیت و توسعه این سبک متاثر از ظاهر خودروی کرایسلر بود که با اشکال صاف ساده متمایز می شد. این مدل به قدری مورد تحسین قرار گرفت که به زودی از طرح های مشابه نه تنها برای اتومبیل ها، بلکه برای ساختمان ها، مبلمان و حتی تیزکن ها و یخچال ها استفاده شد.

آرت دکو در اتحاد جماهیر شوروی

سبک آرت دکو در معماری تأثیر زیادی بر ظاهر شهرهای شوروی داشت: در کنار نئوکلاسیکیسم و پسا سازندگی، سبک این گرایش به یکی از درخشان ترین منابع معماری استالینیستی تبدیل شد. این تأثیر به ویژه در نمونه برخی از ایستگاه های مترو مسکو قابل توجه است: خطوط فرودگاه، Zamoskvoretskaya و Sokolnicheskaya. جالب است که بسیاری از سریال های معمولی اتحاد جماهیر شوروی از پروژه های معروف آمریکایی به سبک آرت دکو کپی شده اند.

آرت دکو نیز اغلب در معماری مسکو و دیگر شهرها یافت می شود. در میان نمونه های معمولی، یک خانه صد آپارتمانی ساخته شده در نووسیبیرسک توسط A. D. Kryachkov و V. S. Maslennikov مشخص می شود.

اگرچه نگرش به این سبک در جامعه همیشه بحث برانگیز بوده است، اما نمی توان انکار کرد که آرت دکو یک سبک معماری تمام عیار است. محبوبیت آن به حدی افزایش یافته است که به معنای واقعی کلمه در طراحی همه چیز از طراحی ماشین گرفته تا ظروف آشپزخانه استفاده شده است. این جهت تاثیر زیادی بر معماری، مجسمه سازی، طراحی داخلی، مد، گرافیک، طراحی صنعتی و حتی سینما داشته است.

آرت دکو واکنش طبیعی جامعه را در رابطه با دیدگاه های زیبایی شناختی جهان تایید کرد. این سبک که بین دو جنگ جهانی فشرده شده بود، اوج گرفت، اما بدون هیچ اثری ناپدید نشد: هنوز هم طرفداران و تحسین کنندگانی دارد و بعید است که هرگز ناپدید شوند.