سبک آرت نو در معماری، نقاشی و داخلی. هنر نو چگونه خود را در تزئینات، پذیرایی یا دکوراسیون نشان می دهد؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

خطوط صاف، الگوهای اسرارآمیز و سایه های طبیعی - اینگونه می توانید سبک آرت نوو را که در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم سراسر اروپا را مجذوب خود کرده بود، مشخص کنید. ایده اصلی این روند زندگی در هماهنگی با طبیعت است. این روند آنقدر محبوب شده است که همه تخصص های خلاقانه را در بر گرفته است.

همه چیز چگونه شروع شد

برای مدت طولانی، نمایندگان حرفه های خلاق از سبک های تاریخی گذشته در آثار خود کپی می کردند. این امر به تدریج منجر به افول و بحران شد. و اکنون، در آستانه دو قرن، دیدگاه های جدیدی در مورد هنر ظاهر می شود که در کشورهای مختلف نام های مختلفی را دریافت کردند - آرت نو، سبک ولده، مدرنیسم، مدرنیسم، جدایی، سبک تیفانی. البته چنین دیدگاه هایی به خودی خود به وجود نیامدند. هنر ژاپنی تأثیر خود را گذاشته است.

در سال 1856، فلیکس براکمونت فرانسوی مجذوب حکاکی های ژاپنی روی بسته های چای شد. طبیعت شگفت انگیز، زنان پیچیده، آیین خورشید … این موضوع الهام بخش نقاش برای ایجاد نقاشی های کاملاً جدید است.شکل های گرد و سایه های طبیعی غالب است. استقلال فرم و رنگ، سیلوئت رسا و خطوط عجیب و غریب خیلی زود در آثار هنرمندان دیگر ظاهر شد.

در سال 1890، جنبشی در انگلستان متولد شد که هنر جدیدی را با تمرکز بر زینت تبلیغ کرد. مکاتب کاملی از طرفداران «سبک جدید» یا به قول معروف هنر نو در حال شکل گیری است.

هماهنگ با طبیعت

خیلی زود، استادان نه تنها نقاشی، بلکه معماری، طراحی داخلی و صنایع دستی جواهرات نیز با ایده های "سبک جدید" آغشته می شوند.

هر یک از جهت ها ویژگی های خاص خود را دارند، اما ویژگی های مشترکی نیز وجود دارد:

• بدون خط یا زاویه مستقیم.
• اشکال گرد، بدون وضوح در هندسه.
• سایه ها و تن های طبیعی: مردابی، قهوه ای، سبز، آبی، طلایی، نقره ای.
• عناصر گیاهی در همه چیز وجود دارد - شاخه ها، انگورها، گیاهان، گل ها. نماد اصلی این سبک، گل سیکلامن در تمام جلوه های آن است.
• تصویر در الگوهای نمایندگان دنیای حیوانات.
• فرقه زنی با موهای بلند.
• از انواع مواد در کار استفاده کنید.

خلاقیت

Art Nouveau از نظر بیان خود دست بسیاری از سازندگان را باز کرد. کلاسیک ها و استانداردهای واضح در پس زمینه محو شدند. نکته اصلی در هنر رویکردی نوآورانه، بینش خود از طبیعت و انسان است. مرگ بر تقلید! بسیاری از آثار ساخته شده در این تکنیک آنقدر منحصر به فرد هستند که در نگاه اول به سختی می توان گفت که این کار یک مرد است…

سبک آرت نوو در فضای داخلی

طراحی یک آپارتمان، خانه یا کلبه که به این سبک انجام شده است، مناسب افراد خلاق و خارق العاده ای است که طبیعت را در تمام جلوه های آن دوست دارند.

تاکید اصلی در فضای داخلی بر عدم وجود خطوط مستقیم و حتی گوشه اتاق ها است. آنها به هر شکل ممکن تجسم و سایه می شوند. پنجره ها، درها و درها تا حد امکان گرد و با تزئینات طبیعی تزئین شده اند.

تزیینات هنر نو - دختران پیچیده یادآور پری دریایی، عناصر گیاهی و جانوری - برای تزئین اتاق نشیمن و اتاق کودکان و همچنین حمام و آشپزخانه مناسب هستند.

مواد برای دکوراسیون بسیار متفاوت استفاده می شود. این می تواند ترکیبی از فلز، سنگ، چوب باشد. شیشه به طور فعال در وسایل داخلی، به ویژه شیشه های مات یا رنگ آمیزی وارد می شود. کف اتاق ها اغلب در سطوح مختلف ساخته می شوند. یک شومینه باید وجود داشته باشد (طبیعی یا تقلیدی).

ویژگی در جزئیات

جزئیات داخلی از اهمیت بالایی برخوردار است: قالب گیری روی سقف، پله ها و طاق ها، و همچنین لوازم جانبی - لامپ، نقاشی، چراغ رومیزی. توجه ویژه ای به اشکال عجیب و غریب آینه ها و مبلمان بزرگ با جزئیات گرد، تزئین شده با گل و برگ می شود. مبلمان باید بر ایده اصلی طراح - اتحاد مجدد با طبیعت تأکید کند. اصالت و شهوانی بودن آثار یوجین، گالی، لوئیس ماژورل، ویکتور پروو را متمایز می کند.

Art Nouveau در فضای داخلی یک ترکیب کامل است که در آن همه عناصر و جزئیات مکمل یکدیگر هستند. نهخودنمایی و روشنایی، فضایی آرام حاکم است.

نوآوری های معماری

نفوذ سبک در معماری منجر به ظهور فناوری های جدید ساختمان شد. از مصالحی مانند شیشه و فلز، بتن مسلح، سرامیک های روکش استفاده می شود. عناصر سازه ای به راحتی مورد استفاده قرار می گیرند - پله ها، قطب ها، بالکن ها، تیرهای چوبی، تراس ها. سقف ها به صورت چین خوردگی، خم، ترک، پوسته ساخته می شوند. دیوارها و پنجره ها با گچبری و قرنیز تزئین شده اند. توجه ویژه ای به مدل سازی روی دیوارها به شکل پوشش گیاهی و زنان با موهای روان است.

سبک آرت نوو در معماری با آثار ویکتور ارگ (او اولین کسی بود که ایده های سبک را در ساخت و ساز به کار برد) در جهان شناخته شده است. او سازه های نگهدارنده آهنی به شکل گیاهان ساخت که نه تنها جلب توجه می کرد، بلکه باعث خوشحالی می شد.

آشنا آلاچیق های ورودی مترو به لطف معمار هکتور گیمار، دنیا را دیدند. بازارهای سرپوشیده و غرفه های جشن ها نیز بر همین اصل ساخته شده اند. اغلب به سبک آن دوره "سبک مترو" نیز می گفتند.

همه ساختمان های آن زمان را به سختی می توان ساخت دست بشر نامید، آنها بسیار هماهنگ در طبیعت قرار می گیرند.

هنر جواهرات

نوعی رکود در اواخر قرن نوزدهم و جواهرسازان رخ داد. واقعیت این است که از فلز گران قیمت و طبیعی برای جواهرات استفاده می شد. و البته، چنین لوازم جانبی فقط برای اقشار ثروتمند مردم در دسترس بود. تلاش جواهرسازان برای استفاده از مواد ارزان‌تر در آثارشان موفقیت‌آمیز نبود و حتی بیشتر به افول این صنعت منجر شد.

دوران اوج صنایع دستی فیلیگران مصادف با کار نقاش و هنرمند چک آلفونس موچا بود. جواهرسازان از تزئینات غیرمعمولی الهام گرفتند که آلفونس برای تزئین زنان روی پوسترهای خود استفاده می کرد. به زودی او شروع به طراحی طرح های جواهرات به سفارش کرد. برخی از آنها با آثار جواهرساز معروف پاریسی ژرژ فوکه نشان داده شده است. معروف ترین اثر او بر اساس طرح های موچا یک دستبند به شکل مار است.

از آن زمان، در جواهرات، هزینه جواهرات مهم نیست، بلکه سبک هنری، ایده طراحی است. الماس های گران قیمت با سنگ های نیمه قیمتی جایگزین می شوند - اوپال، تورمالین، کلسدونی، آکوامارین. مینا به یک تکنیک مورد علاقه تبدیل شده است.

جواهرات حسی تر می شوند. در میان نقوش مضامین طبیعت گرایانه وجود دارد: گل ها، حشرات، حیوانات و خزندگان.

پوره ها و پری دریایی های برازنده

این تنها راه برای توصیف نقاشی دوره هنر نو است. زیور به تصویر کشیده شده بر روی بوم ها با طبیعی بودن و شخصیت غیرواقعی خود را مجذوب خود می کند. تمرکز اصلی آثار هنرمندان، اندام زن با فرم های گرد، موهای روان و زیبایی فوق العاده است. میل و لطافت، تحریک و اشتیاق، هیجان و معصومیت - چقدر احساسات از نقاشی های هنر نو ساطع می شود!

آواز زیبایی زن پس از ظهور پوسترها و پوسترهای نقاش چک - A. Mucha آمد. او با ماندن در سایه برای مدت طولانی، سرانجام خود را به عنوان یک استاد واقعی هنر خود نشان داد! پاسخ به کار او آثار ولر، کلیمت، هافمن، گوگن، دنی و دیگر افراد مشهور بود.هنرمندان در روسیه، نقاشی "سبک جدید" با نقاشی های P. Bonnard، M. Vrubel، V. Vasnetsov، K. Somov نشان داده می شود.

بوم ها زنی را در کنار موجودات غیرعادی به تصویر می کشند. آیین خورشید را می توان به وضوح دنبال کرد - در بسیاری از آثار، پس زمینه به شکل دایره ای تزئین شده با گل منتقل می شود. همان نقوش طبیعی فروکش نمی کند: صدف و طاووس، ساقه و گل، برگ و موج. تاکید بر فرم به جای محتوا بود.

کترینگ هنر نو

مفهوم "کترینگ" نسبتاً اخیراً ظاهر شده است و برای بسیاری نامشخص است. با این حال، در هر چیز پنهان و نامفهوم، چیزهای ساده پنهان است. کترینگ از انگلیسی به عنوان "غذاهای عمومی" ترجمه شده است و یک سرویس خارج از سایت برای ضیافت ها و رویدادها است. به عبارت دیگر، یک رستوران خارج از سایت. پخت و پز، سرو کردن، سرو کردن و سرو کردن اکنون در خارج از مراکز غذایی در دسترس است.

شرکت های پذیرایی شفافیت و انسجام کار هستند، این سازماندهی تعطیلات از ابتدا تا انتها شامل تزئین سالن و نظافت است.

چنین سازمان هایی چندین نوع خدمات ارائه می دهند:

• آشپزی در داخل خانه. برای این کار از سالن های ضیافت ویژه استفاده می شود.
• خدمات در فضای باز در طبیعت. اساساً اینها مراسم عروسی و نقاشی دیواری هستند.
• تحویل ناهار شرکتی به دفتر، کنفرانس، جلسه.
• بار خودمانی (فقط نوشیدنی).
• کترینگ اجتماعی - خدمات رستوران، اما با تجهیزات مشتری.

هزینه خدمات اینگونه شرکتها بستگی بهسطح سرویس. البته، پذیرایی اجتماعی کمتر از پذیرایی VIP هزینه خواهد داشت.

به طور متوسط، شرکت ها برای هر نفر 2500-3500 روبل دریافت می کنند، در حالی که سفارش باید حداقل 10 هزار روبل باشد.

ضیافت عروسی در طبیعت امروزه بسیار محبوب است. به هر حال، حتی نخبه ترین رستوران ها نیز قادر به جایگزینی ساحل دریا، رودخانه ها یا حاشیه های جنگل نیستند. مهم نیست جشن در کجا برگزار می شود، سطح رویداد مهم است.

با سپردن "رویداد اصلی زندگی" به سازمان های پذیرایی، میزبانان و مهمانان تعطیلات را برای مدت طولانی به یاد می آورند: دکوراسیون، مبلمان و ظروف با دقت به سبک دلخواه انتخاب می شوند. همه چیز در بالاترین سطح انجام می شود، گویی در بهترین فیلم های آمریکایی.

چند کلمه در پایان

Art Nouveau پس از طلوعش چندان دوام نیاورد. پس از چند دهه، این روند در هنر گرفتار رفتار و نبود طبیعت شد. وضوح و هندسه جایگزین آن شده است.

نمایندگان حرفه های خلاق، اگرچه کار خود را به "سبک جدید" متوقف کردند، اما هنوز به فراموشی سپرده نشده است. امروزه این هنر دوباره محبوبیت پیدا کرده است.

ناتورالیسم همیشه مد است

فناوری های جدید و مواد متنوع به معماران و طراحان اجازه می دهد چیزهای منحصر به فردی خلق کنند. خانه های روستایی ساخته شده از چوب طبیعی مورد تقاضا هستند که با ظاهر و فضای داخلی خود، از درون با طبیعت متحد می شوند و حس هماهنگی و آرامش را به شما می دهند. طبیعت گرایی ترویج شده توسط Art Nouveau هرگز از مد نمی افتد.

طاق‌ها، پله‌های آهنگری و ریخته‌گری‌شده با برگ‌ها و پیچ‌های زیاد، و همچنین سقف‌های پیچیده و خارق‌العاده در طراحی محل باقی مانده‌اند. عناصر دکور دست ساز مانند لامپ، شمعدان، گلدان تقاضای زیادی دارند. گل های تازه به بخشی جدایی ناپذیر از فضای داخلی تبدیل شده اند، از بنفشه های کوچک گرفته تا درختان نخل عجیب و غریب و گیاهان دیگر.

این سبک به حمام ما نیز راه پیدا کرده است. سینک‌های گرد، شکل‌های عجیب وان و دوش‌ها نه تنها جذابیت خود را به خود جلب می‌کنند، بلکه باعث صرفه‌جویی قابل توجهی در فضای این اتاق می‌شوند.

"سبک جدید" یک پدیده تاریخی ارزشمند و بدیع است. با تشکر از او، نمایندگان حرفه های خلاق این فرصت را به دست آوردند که خود را ابراز کنند، فردی باشند و مانند دیگران نباشند.