گالری هنری منطقه ای Tver (TOKG)

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Tver یک شهر و مرکز اداری منطقه Tver در روسیه است. میراث تاریخی Tver، که آثار هنری متعددی را حفظ کرده است، گالری هنری منطقه ای Tver (TOKG) است.

یکی از بناهای قابل توجه شهر کاخ مسافرتی است. ساختمان اصلی گالری هنری منطقه ای Tver (آدرس: Tver, Sovetskaya st. 3) یک کاخ امپراتوری سابق است که برای امپراتور مادر کاترین دوم ساخته شده است. مردم Tver این کاخ را Putev می نامند، زیرا در جاده بین دو پایتخت - مسکو و سنت پترزبورگ قرار داشت.

علاوه بر ساختمان اصلی، TOKG دارای شعباتی است: موزه Domotkanovo، جایی که آثار V. Serov در آن نگهداری می شود، موزه ای از روستای Emmaus و خانه چایکا در انتظار بازدیدکنندگان در منطقه Udomelsky.

مجموعه گالری تصاویر منطقه ای Tver بسیار جالب است.

چگونه صندوق گالری تشکیل شد

Tverichans می تواند به مجموعه گالری هنری منطقه ای که شامل بیش از 36000 اثر هنری است افتخار کند: بهترین نمونه های نقاشی، منبت کاری و سایر آثار استادان مدارس و دوره های گذشته. در اینجا تاریخ واقعی Tver است!

تاریخچه شکل گیری گالری با شروعاواسط قرن نوزدهم در سال 1866، به درخواست مردم محترم شهر P. R. Bagration، N. I. Rubtsov، F. N. Glinka و البته رئیس مشهور و محترم A. F. Golovinsky، یک "موزه" برای بازدید ایجاد شد. این اولین موزه در Tver بود، اولین نشانه های موزه های استانی در "چوب های پشت" امپراتوری روسیه. اولین بازدیدکنندگان آن فقط 4 اثر را می دیدند: پرتره های دریاسالار کورنیلوف، حکاکی اوتکین، مخترع ولوسکوف، تاجر برجسته ساوین - آنها اساس این نمایشگاه را تشکیل دادند.

علاوه بر نقاشی‌های دیواری، آیکون‌ها و پرتره‌های باستانی، دو نقش برجسته چوبی اصلی هنوز ارزشمند و منحصربه‌فرد در نظر گرفته می‌شوند - که برای موزه‌های مدرن نادر است. آثار نقاشی شده در اواخر قرن 18 و 19 خلق شدند. نام نقش برجسته "عروسی دهقانی" برای خود صحبت می کند.

نماد قرن هفدهم "میخائیل و آرسنی از Tver با کرملین Tver" مورد توجه است. این نماد توسط P. I. Shchukin، یک مجموعه دار معروف در پایتخت ها، در سال 1893 به گالری اهدا شد.

نقاشی ها ارزشمند هستند، بیشتر منظره ها و پرتره های P. S. Drozhdin، G. V. Soroka، A. V. Tyranov و دیگران.

گالری هنر منطقه ای Tver در دوره پس از اکتبر

کسب مجموعه‌های نقاشی و وسایل خانه از املاک ملی شده به صندوق موزه در سال 1917 آغاز شد. این نمایشگاه نه تنها از نظر کمی، بلکه از نظر کیفی نیز به روز شد - استان Tver به دلیل املاک متعدد خود مشهور بود. نقطه عطف کشور در سال 1917 به یک سال برجسته برای گالری تبدیل شد - چهره سالن های نمایشگاهی آن را برای همیشه تغییر داد.

بهترین عکسها بودنداز املاک Volosovo (Stepanovskoye) در منطقه Zubtsovsky، که قبلاً متعلق به خانواده Kurakin بود، تحویل داده شد. این مجموعه شامل بیش از پانصد نقاشی بود که در میان آنها بوم های اصلی فوق العاده از استادان اروپایی بود: پرتره های اعضای خانواده سلطنتی رومانوف، پرتره های نمایندگان خانواده کوراکین، بستگان آنها، آشنایان و دوستان خانه، ساخته شده توسط بسیار معروف. هنرمندان امروز، نام استادان پرتره مشخصه با افتخار به صدا در می آید: I. Ya. Vishnyakov و F. S. Rokotov، D. G. Levitsky و V. L. Borovikovsky.

آیکون ها و نقاشی های دیواری در صندوق گالری

قدیمی ترین نمونه های هنری که در صندوق TOKG نگهداری می شود، نمادها و نقاشی های دیواری هستند. مدرسه Tver یکی از بهترین مدارس محلی نقاشی باستانی روسیه در قرون 13-15 در نظر گرفته می شود؛ میراث آن در گالری ترتیاکوف و سایر موزه های بزرگ جمع آوری شده است. از نظر شدت سبک، مکتب ترور به سمت مکتب بالکان گرایش پیدا می کند، اما یافته های سبک خود را حفظ می کند.

به طور جداگانه در سالن نمادهایی از S. Ushakov قرار دارد که آثار هنری او شایسته توجه ویژه هستند.

سایمون اوشاکوف

نقاش نمادهای معروف قرن هفدهم، سیمون فدوروویچ اوشاکوف (1626-1686)، یکی از نقاشان اصلی تزار، که برای نقاشی پول می گرفت، در Tver زندگی می کرد و نمادها را نقاشی می کرد. اوشاکوف موقعیت بسیار معتبری را اشغال کرد: او کارگاه نقاشی نمادهای اسلحه خانه را اداره کرد. او یک هنرمند مبتکر برجسته بود که سعی می کرد روی تصاویر نه چهره های مسطح متعارف، که به صورت حجمی قالب گیری شده را با کیاروسکورو به تصویر بکشد. اوشاکوف به هر چهره ویژگی های مشخصی داد ، سعی کرد حرکت را به تصویر بکشد ، یعنی سعی کرد چیزی را که هنوز در آن نبود وارد نمادشناسی روسیه کند.بود.

او دائماً ترکیبات جدیدی را برای نمادها اختراع کرد، دستاوردهای نقاشان شمایل غربی را نادیده نگرفت، به طبیعت زنده توجه کرد. آثار اس. اوشاکوف بسیار متنوع است: ساخت نقاشی دیواری، نقاشی آیکون ها و پارسون ها، نقاشی بنرها، ترسیم نقشه های جغرافیایی، نقشه ها و غیره.

گالری به درستی صاحب نمادهای او از مقدسات شاهزاده ولادیمیر (پدر مقدسین بوریس و گلب) و همچنین مقدسین آرکادی نووتورسکی و موسی اوگرین است. دومی همراه با یک دانش آموز در سال 1677 اجرا شد، زمانی که اوشاکوف پر از انرژی و فرصت هایی برای خلق شاهکارهای واقعی بود. این نماد به یک شاهکار تبدیل شده است: چهره های روی آن درخشان و زیبا هستند، بسیار باشکوه و حجیم، رنگ ها روشن و هماهنگ هستند.

Valentin Serov

آثار هنرمند معروف والنتین سرو (نقاشی) نیز در گالری قابل مشاهده است. والنتین الکساندرویچ سروف (1865-1911) همیشه یک رئالیست نبود. توجه به ترکیب بسیار هنری او از آکادمیک گرایی کلاسیک، آوانگارد و گرایش های معاصر اروپای غربی (مثلاً امپرسیونیسم) قابل توجه است.

این باعث می شود نقاشی های هنرمند تکرار نشدنی باشد. او یکی از پیشگامان هنر نو در هنر روسیه قرن 19-20 شد، اما نور رئالیسم در بهترین آثار او می درخشد.

در بیشتر موارد، نقاشی های V. Serov از TOCG طراحی هستند، اما نقاشی هایی نیز وجود دارد. لازم به ذکر است "پرتره اولگا فدوروونا تروبنیکووا" که می توان آن را به کارهای اولیه خانوادگی این هنرمند نسبت داد، اگرچه در آن زمان اولگا فدوروونا هنوز او نبود.همسر.

Valentin Serov در سال 1889 ازدواج کرد. خانواده بزرگ و صمیمی بودند. شاید به همین دلیل است که همه پرتره های خانوادگی و کودکان با شادی لطیف، بهترین تفاوت های ظریف مشخصه و عشق به مدل ها مشخص می شوند.

سروف بدون شک یکی از بهترین نقاشان پرتره، مؤید زندگی و قوی بود. پرتره های او با توانایی درک کامل و عمیق فردیت یک فرد متمایز بود. با نگاه کردن به "پرتره اولگا فئودورونا تروبنیکووا" بلافاصله متوجه این موضوع می شوید.

این هنرمند ظاهر تعدادی از آثار را مدیون املاک Domotkanovo است که متعلق به دوست، همکلاسی و خویشاوند - ولادیمیر درویز است. والنتین الکساندرویچ با موفقیت در املاکی که دوست داشت کار کرد. چمن و درختان محلی، هوا و فضای دوستانه خوب او را برای مجموعه ای کامل از نقاشی ها که بهترین ها در نظر گرفته می شود، آماده کرد. اینها معروف "دختری، روشن شده توسط خورشید" (1888)، "برکه بیش از حد رشد شده است. Domotkanovo (1888)، "اکتبر. Domotkanovo (1895) و تعدادی بوم "دهقانی".

گالری اکنون

این گالری اکنون مملو از آثاری است که نه تنها از نویسندگان برجسته، بلکه از معاصران نیز آمده است. ساختمان گالری در حال حاضر در حال بازسازی است و منتظر کسانی است که ارزش و منحصر به فرد بودن مجموعه را احساس کنند و بتوانند به آثار به نمایش گذاشته شده در اینجا نه به عنوان نقاشی، بلکه به عنوان آثار هنری که باید محافظت شوند و نگاه کنند. لذت بردم.