زندگی بی جان با گل چه می تواند باشد

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

در نقاشی همه دوران ها، طبیعت بی جان با گل همیشه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. چنین نقاشی هایی توسط تعداد باورنکردنی هنرمندان از کشورها و دوره های مختلف اجرا می شد که از تکنیک های بسیار متنوعی برای "انتقال" اشیایی که می دیدند بر روی بوم استفاده می کردند. استادان رنگ های مختلفی را اعمال می کردند، سبک های خاصی را بر اساس برداشت ها و جهان بینی خود هدایت می کردند و در هر مورد یک طبیعت بی جان منحصر به فرد با گل ها بیرون می آمد که شایسته بالاترین ستایش بود.

برای شروع، بیایید بفهمیم چه چیزی این ژانر را تا این حد جذاب می کند و چرا به رنگ های به تصویر کشیده شده روی بوم توجه ویژه ای می کنیم. خود کلمه "طبیعت بی جان" ریشه فرانسوی دارد و به معنای واقعی کلمه "طبیعت مرده" ترجمه می شود. این به این دلیل است که هنرمند اشیاء بی جان را بر روی بوم به تصویر می کشد که آزاد است هر طور که می خواهد ترتیب دهد. چنین نقاشی هایی ممکن است بر اساس تصویر ظروف، میوه های مختلف، محصولات، وسایل خانه و نوشته باشد. اما در پس زمینه این همه تنوع، طبیعت بی جان با آن بودگل ها که به طور همزمان ایستایی اشیاء روزمره را منتقل می کند (اغلب گلدان این نقش را بازی می کند) و زندگی که در جوانه های به تصویر کشیده شده روی بوم است. هنرمندانی که چنین آثار هنری را نقاشی کرده اند عبارتند از کلود مونه، ماری کاسات، لئوپولد ون استول و بسیاری دیگر.

شاید همه بفهمند که چنین تصویری می تواند شخصیت کاملاً متنوعی داشته باشد که بستگی به رنگ هایی دارد که روی آن به تصویر کشیده شده است. بیایید ببینیم که چنین طبیعت بیجانی چه می تواند باشد. گل های وحشی مظهر نور و شفافیت هستند. چنین تصاویری همیشه شادی می بخشد، افکار را مرتب می کند. اگر می خواهید خانه خود را با چنین اثر هنری تزئین کنید، بهتر است آن را در مهد کودک یا دفتر قرار دهید. اغلب اوقات، ملکه های فلور، گل رز، نیز به بوم منتقل می شوند. چنین آثاری همیشه نفیس، مجلل هستند، فضای جشنی را به وجود می آورند. ایده آل برای اتاق نشیمن، اتاق خواب. اصیل ترین نقاشی این ژانر را می توان تابلویی از Otto Didrik Ottesen به نام "رزهای زرد" دانست.

هنگام انتخاب یک تابلو، توجه به تکنیکی که در آن نقاشی شده است، همچنین از چه رنگ هایی برای این کار استفاده شده است. بستگی به این دارد که زندگی بی جان شما با گل سبک باشد یا حجیم، شاد یا بسیار پیچیده. رنگ روغن اغلب توسط اکسپرسیونیست ها نقاشی می شد. ونسان ون گوگ در میان آنها استاد قلم مو بود. از آثار او که گل ها را به تصویر می کشد، می توان به «آفتابگردان» اشاره کرد."خرزهره"، "گلدان با زنبق" و بسیاری دیگر. چنین بوم هایی همیشه روشن، رسا هستند و بلافاصله توجه را به خود جلب می کنند. اغلب آنها به روش ضربه قلم ساخته می شوند، بنابراین می توانید کامل بودن تصویر را فقط از راه دور ببینید. هنرمندان همچنین با پاستل نقاشی می کردند که به بوم هایشان سبکی، شفافیت، پیچیدگی و جذابیت خاصی می بخشید. چنین نقاشی هایی به احتمال زیاد متعلق به عصر روشنگری است.

در نهایت، شایان ذکر است که هر طبیعت بی جان با گل، بازی تضاد اشکال و سایه ها است. این وحدت زنده و بی جان، پویایی و ایستایی است. و فرقی نمی کند که این یک تصویر روشن باشد، نقاشی شده با رنگ روغن یا آبرنگ، یا حتی با مداد با روحیه تک رنگ - همیشه تمام زیبایی و پیچیدگی آن لحظه را به شما منتقل می کند، آن محیطی که با هنرمند بود. در زمان نوشتن شاهکارش. و گلها در هر تعبیری زیبا، جذاب و الهام بخش، روی کاغذ یا بوم به نظر می رسند.