نقاشی سه پایه به عنوان میراث فرهنگی کره زمین

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نام "نقاشی سه پایه" از عنصر اصلی یا ابزاری می آید که در خلق تابلوها نقش دارد. البته ما در مورد سه پایه صحبت می کنیم که کمتر به آن ماشین ابزار می گویند. یک بوم یا یک ورق کاغذ به سطح آن چسبانده می شود که سپس رنگ ها روی آن اعمال می شود. نقاشی سه‌قلوی تمام نقاشی‌هایی است که در حال حاضر در موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی در سراسر جهان وجود دارد. بنابراین، گاهی اوقات تصور تعداد تمام ژانرها و انواعی که اساس این نوع هنر هستند دشوار است.

مورخان هنر مدرن تصمیم گرفته اند نقاشی را به زیرگونه های مختلفی تقسیم کنند که بسته به تکنیک نقاشی و همچنین نوع رنگ هایی که استفاده می شود نام گذاری می شوند. در نتیجه، گاهشماری مشخصی شکل گرفت، زیرا با گذشت زمان، انواع جدیدی از رنگ ها ظاهر شد. نقاشی سه پایه دنیای باستان، قرون وسطی و رنسانس به دو زیر گروه تقسیم می شود - مزاج و روغن. هنرمند یا از رنگ های خشک یعنی تمپر استفاده می کرد که آنها را رقیق می کردآب یا روغن استفاده شده و همچنین تعدادی حلال شیمیایی برای آنها.

نقاشی سه پایه تمپرا یک علم پیچیده است که به مهارت های زیادی و همچنین صبر و حوصله استاد نقاشی نیاز دارد. در زمان های قدیم رنگ های تمپرا را با محصولات طبیعی مختلف از جمله زرده و سفیده تخم مرغ، عسل، شراب و غیره مخلوط می کردند. به هر حال، آب به این ترکیب اضافه شد، در نتیجه رنگ خیس شد و برای اعمال روی بوم مناسب شد. رنگ‌های تمپرا تنها در صورتی می‌توانند الگوی زیبا و منحصربه‌فردی را ایجاد کنند که در لایه‌های جداگانه یا با ضربات کوچک اعمال شوند. بنابراین، شکل هنر tempera با خطوط و انتقال‌های واضح، مرزهای مشخص و عدم وجود سایه‌هایی که به آرامی در حال انتقال هستند مشخص می‌شود. با توجه به خشک بودن رنگ های تمپر، ممکن است شروع به خرد شدن کنند. همچنین، بسیاری از آثار هنری مبتنی بر مزاج، رنگ‌ها و سایه‌های قبلی خود را از دست داده‌اند.

نقاشی با رنگ روغن در قرن چهاردهم آغاز شد، زمانی که هنرمند هلندی Van Jan Eyck برای اولین بار از روغن برای خلق شاهکارهای خود استفاده کرد. رنگ های روغن هنوز توسط همه هنرمندان جهان استفاده می شود، زیرا می توان از آنها نه تنها برای انتقال رنگ ها در یک تصویر استفاده کرد، بلکه آن را حجیم و زنده می کند. رنگ‌های مبتنی بر روغن‌های طبیعی را می‌توان در لایه‌هایی با ضخامت‌های مختلف اعمال کرد و با آن‌ها انتقال رنگ مخلوط و صاف انجام داد. این به هنرمند اجازه می دهد تا احساسات و احساسات خود را در طیف کامل روی بوم قرار دهد تا تصویر را اشباع کند.و منحصر به فرد.

اما، روغن، علیرغم تمام محاسن، مانند مزاج، کیفیت رنگ خود را به مرور زمان از دست می دهد. عیب اصلی این گونه رنگ ها نیز کراکل هایی است که در سطح تابلوها ظاهر می شوند. در انتقال از یک رنگ به رنگ دیگر، ترک می تواند ایجاد شود و تصویر را به یک "شیشه رنگی" تکه تکه تبدیل کند. بنابراین، یک تابلوی نقاشی با رنگ روغن لاک زده می شود، بنابراین می توان تصویر را به شکل اصلی خود برای مدت طولانی تری حفظ کرد.

نقاشی مدرن که ژانرهای آن بسیار متنوع‌تر و بدیع‌تر شده است، با هنر سال‌های گذشته بسیار متفاوت است. با این حال، با وجود متریال ها و رنگ های مترقی تر، نقاشی های روزگار ما به اندازه آثار هنری قرن های گذشته زنده و پر از احساسات و تجربیات به نظر نمی رسند.