Rondo - چیست؟ روندو در موسیقی چیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

"خشم بر یک پنی گمشده" بتهوون، "روندوی ترکی" اثر دبلیو اِی موتزارت، "مقدمه و روندو کاپریچیوزو" سنت سانس با همان فرم موسیقایی. بسیاری از آهنگسازان مشهور از آن در آثار خود استفاده کردند. اما روندو چیست، چگونه می توان آن را از سایر اشکال هنر موسیقی متمایز کرد؟ بیایید با تعریف این مفهوم شروع کنیم و ظرافت های آن را درک کنیم.

هنر شاعرانه

برای جلوگیری از سردرگمی، باید به خاطر داشت که این اصطلاح به طور همزمان به دو حوزه - ادبیات و موسیقی - اشاره دارد. و این اصلا تعجب آور نیست. اگر از شعر صحبت کنیم، روندو یکی از قالب های شعری است.

ترکیب خاصی دارد که از 15 سطر تشکیل شده است در حالی که سطر نهم و پانزدهم کلمات ابتدایی اول هستند. این شکل در قرن چهاردهم در فرانسه سرچشمه گرفت و به طور فعال در شعر روسی قرن هجدهم و اوایل قرن بیستم مورد استفاده قرار گرفت.

فرم Rondo در موسیقی

حالا می توانید مستقیماً در موسیقی به توضیحات روندو بروید. اولین بار در فرانسه ظاهر شدقرون وسطی. نام شکل از کلمه rondeau - "دایره" گرفته شده است. به اصطلاح آهنگ های رقص گرد. در طول اجرای خود، تکنوازان-خوانندگان قطعات خود را از کار اجرا کردند و گروه کر کر را تکرار کردند که در آن متن و ملودی بدون تغییر باقی ماندند. معلوم شد که این آهنگ ها نمونه اولیه فرم موسیقی rondo هستند.

این یک روش خاص برای خلق یک اثر است که در آن موضوع اصلی - که معمولاً به آن ریفرن گفته می شود - به طور مداوم (حداقل سه بار) تکرار می شود و در عین حال با سایر قسمت های موسیقی متناوب می شود. اگر رفرین را با حرف لاتین A و سایر قطعات را با حروف دیگر مشخص کنیم، طرح ساده شده کار به این صورت خواهد بود: AB-AC-AD و غیره. با این حال، روندو نباید خیلی طولانی شود. به عنوان یک قاعده، شامل پنج تا نه قسمت است. جالب اینجاست که طولانی ترین روندو شامل 17 قطعه بود. این پاساکالیا از فرانسوا کوپرین نوازنده هارپسیکورد فرانسوی است. به هر حال، این ژانر موسیقی بود که مبدأ موسیقی الکترونیک محبوب امروزی شد. همچنین اشتراکات زیادی با هیپ هاپ دارد، جایی که مرسوم است که قطعات دیگر را بر روی ریفرن قرار می دهند. تنها تفاوت این است که انگیزه اصلی به طور مداوم پخش می شود و با سایر بخش های قطعه متناوب نمی شود.

انواع

اکنون با مشخص کردن اینکه روندو در موسیقی چیست، می توانید به انواع مختلف آن توجه کنید. اگر در مورد تعداد موضوعات و ساختار صحبت کنیم، انواع زیر متمایز می شوند. اول از همه، یک روندو کوچک، یک بزرگ، و همچنین یک نوع سونات، که به این دلیل نامگذاری شده است که برخی از ویژگی های سونات در آن ظاهر می شود.

ترکیب مختلفانواع استفاده گسترده از این فرم در موسیقی را امکان پذیر می کند. از لحاظ تاریخی، یک روندوی قدیمی، کلاسیک، با تعداد کمتری از بخش‌های متضاد و بزرگ‌تر، و پست کلاسیک وجود دارد. جالب است که ببینیم این فرم موسیقی در طول زمان چگونه تکامل یافته است.

تاریخچه توسعه فرم

در طول قرن‌ها، فرم موسیقایی روندو در مقایسه با نسخه فولکلور اصلی آن تغییر قابل توجهی کرده است. از هنر آواز و رقص، او به تدریج به حوزه ساز حرکت می کند. Rondo در آثار خود توسط آهنگسازان برجسته هارپسیکورد که در قرن هفدهم تا اوایل قرن هجدهم در فرانسه کار می کردند استفاده می شود: فرانسوا کوپرین، ژاک شامبونیر، ژان فیلیپ رامو. در این زمان، سبک غالب هنر روکوکو است، موسیقی با ظرافت، پیچیدگی و تزئینات فراوان متمایز می شود. و روندو نیز از این قاعده مستثنی نیست. اما با وجود ظرافت بیرونی و سبکی اغراق آمیز موسیقی این سبک، همیشه درونیات و محتوای عمیقی در آن نهفته است.

تاثیر کلاسیک وینی

در آینده، فرم موسیقایی این جهت به طور قابل توجهی تغییر می کند. این به دلیل تغییر جهانی در سبک هنر با جهان بینی جدید یک شخص است که نمی تواند بر ماهیت کار شاعران، هنرمندان و البته آهنگسازان تأثیر بگذارد. شایان ذکر است که به ویژگی های توسعه فرم rondo در موسیقی کلاسیک های وینی توجه شود. یکی از اولین کسانی که از آن استفاده کرد J. Haydn بود. پس از آن بود که این فرم موسیقی ویژگی های کلاسیکی پیدا کرد. و در کار V. A.موتزارت، به بالاترین گلدهی خود می رسد. در این مورد، نمی توان از "روندوی ترکی" معروف او نام برد.

هنگام نوشتن این قطعه، موتزارت موسیقی سنتی نظامی ارکستر ترکیه را برای اجرای پیانو رونویسی کرد. برازنده، شاد، سرزنده، این ملودی بسیار شناخته شده و مورد علاقه بسیاری است. یکی دیگر از آهنگسازان مشهوری که از این فرم موسیقی استفاده کرد، ال. بتهوون بود. در کار او، روندو در حال حاضر یک عمق، مردانگی و مقیاس بزرگ است. این او بود که شروع به استفاده از فرم های موسیقی ترکیبی کرد. این یک سونات روندو است. به‌خاطر «خشم از دست‌رفته» بازیگوش و پرهیجانش که به این شکل نیز نوشته شده است، شهرت دارد.

نمایندگان روسیه

در هنر روسیه، فرم موسیقی این جهت توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته نیز مورد استفاده قرار گرفت. آنها با کمک امکانات بیانی آن، دامنه ژانرهای موسیقی رایج را گسترش دادند. به عنوان مثال، در رمان عاشقانه A. P. Borodin "شاهزاده خانم خفته"، به دلیل تکرار رفرین ذاتی روندو، تصور مقاومت ناپذیری، آرامش خواب قهرمان ایجاد می شود. اپیزودها به دنبال یکدیگر می آیند و با کندی تغییرناپذیر و اندازه گیری شده موضوع اصلی تضاد دارند.

فرم rondo در موسیقی دوران شوروی نیز استفاده می شد. این چند جلوه داشت. در بیشتر موارد از عناصر ساخت روندو شکل کار استفاده شده است. به عنوان مثال، در اپرای S. S. Prokofiev "Semyon Kotko"طبق داستان V. P. Kataev نوشته شده است "من پسر کارگران هستم". در اینجا آهنگساز، با پیروی از اصول ترکیب بندی روندو، به بیان هنری شگفت انگیزی دست می یابد: تکرارپذیری این فرم، توانایی آن در اتحاد و اتصال چیزهای مختلف، به عنوان راهی برای انتقال اشتراک احساسات همه شخصیت ها عمل می کند.

آینده شکل

اکنون که از قبل درباره چیستی rondo بیشتر می دانیم، می توانیم نتیجه گیری و فرضیاتی را انجام دهیم. همانطور که می بینید، توانایی های بیانی این فرم امکان استفاده از آن را در ژانرهای مختلف و تبدیل و تکمیل آنها به طرز شگفت انگیزی فراهم می کند. و احتمالاً در هنر معاصر و حتی موسیقی آینده جایی برای آن وجود خواهد داشت. شایان ذکر است که روندو نه چندان دور اولین حضور خود را در سینما انجام داد. این اصطلاح است که با ظرفیت بیشتری طرح نقاشی "آغاز" را توصیف می کند.

بالاخره، روندو ترکیبی است از ثابت با متغیر، موقت با غیر متزلزل، طوفانی با اندازه گیری شده و با این وجود، بازگشت ابدی به حالت عادی. و از این نظر با چرخه‌ای غیرقابل تغییرش به زندگی ما و حتی خود طبیعت شباهت دارد.