ادبیات ایتالیایی: بهترین نویسندگان و آثار

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

ادبیات ایتالیایی جایگاه مهمی در فرهنگ اروپا دارد. این اتفاق علی‌رغم اینکه خود زبان ایتالیایی در اواخر دهه 1250 به طرح‌های ادبی دست یافت. این به دلیل نفوذ قوی لاتین در ایتالیا بود، جایی که بیشتر از آن استفاده می شد. مدارسی که عمدتاً ماهیتی سکولار داشتند، در همه جا لاتین تدریس می شد. تنها زمانی که رهایی از این تأثیر ممکن شد، ادبیات اصیل شکل گرفت.

رنسانس

نخستین آثار معروف ادبیات ایتالیایی به دوره رنسانس برمی گردد. وقتی هنرها در سرتاسر ایتالیا شکوفا می‌شوند، ادبیات تلاش می‌کند تا این مسیر را ادامه دهد. چندین نام مشهور جهانی به طور همزمان به این دوره تعلق دارند - فرانچسکو پترارکا، جووانی بوکاچیو، دانته آلیگری. در آن زمان، ادبیات ایتالیایی و فرانسوی عصررنسانس لحن را برای تمام اروپا تعیین می کند. و این تعجب آور نیست.

دانته را به حق بنیانگذار زبان ادبی ایتالیا می دانند. او در اواخر قرن XIII-XIV زندگی و کار می کرد. معروف ترین اثر او کمدی الهی بود که به تحلیل کامل فرهنگ قرون وسطی پرداخت.

در ادبیات ایتالیایی، دانته شاعر و متفکری باقی ماند که دائماً به دنبال چیزی اساساً جدید و متفاوت از زندگی روزمره بود. او موزی داشت که بئاتریس آن را می پرستید. این عشق در نهایت معنایی مرموز و حتی نوعی عرفان یافت. بالاخره تک تک آثارش را با آن پر می کرد. تصویر ایده آل از این زن یکی از کلیدی ترین آثار دانته است.

شهرت پس از انتشار داستان "زندگی جدید" به او رسید، که در مورد عشق صحبت می کرد، که شخصیت اصلی را تجدید کرد و او را مجبور کرد که نگاهی متفاوت به همه چیز اطراف بیندازد. از کانزون، غزل و داستان های منثور تشکیل شده بود.

دانته زمان زیادی را به رساله های سیاسی اختصاص داد. اما اثر اصلی او همچنان کمدی الهی است. این چشم اندازی از زندگی پس از مرگ است، یک ژانر بسیار محبوب در ادبیات ایتالیا در آن زمان. شعر بنایی تمثیلی است که در آن جنگل انبوهی که شخصیت اصلی در آن گم شده، معرف گناهان و هذیان های انسان است و قوی ترین احساسات غرور، هوسبازی و طمع است.

شخصیت "کمدی الهی" به همراه راهنما به سفری در جهنم، برزخ و بهشت می روند.

کامل ترینایده ای از نویسندگان و آثار این کشور را می توان از دایره المعارف موکولسکی گردآوری کرد. ادبیات ایتالیایی بر اساس این مطالعه با شکوه تمام ظاهر می شود.

فرانچسکو پترارک

یکی از مشهورترین غزل سرایان ایتالیا - فرانچسکو پترارک. او در قرن چهاردهم زندگی می کرد، نماینده برجسته نسل اومانیست ها بود. جالب اینجاست که او نه تنها به زبان ایتالیایی، بلکه به زبان لاتین نیز می نوشت. علاوه بر این، او دقیقاً به لطف شعر ایتالیایی به شهرت جهانی دست یافت.

در این آثار مرتباً به معشوقش به نام لورا اشاره می کند. خواننده از غزلیات پترارک خواهد فهمید که آنها اولین بار در سال 1327 در کلیسا ملاقات کردند و دقیقاً 21 سال بعد او رفت. حتی پس از آن، پترارک به مدت ده سال به خواندن آن ادامه داد.

علاوه بر اشعاری که به عشق به لورا اختصاص داده شده است، این چرخه های ایتالیایی حاوی آثاری با ماهیت مذهبی و سیاسی هستند. ادبیات ایتالیایی دوره رنسانس توسط بسیاری از منشور شعر پترارک درک می شود.

Giovanni Boccaccio

یکی دیگر از نمایندگان برجسته رنسانس ایتالیا در ادبیات، جووانی بوکاچیو است. او با آثار خود تأثیر بسزایی در توسعه تمام فرهنگ اروپایی داشت. بوکاچیو تعداد زیادی شعر بر اساس موضوعاتی از اساطیر باستان نوشت و فعالانه از ژانر داستان روانشناختی در آثار خود استفاده کرد.

کار اصلی او مجموعه ای از داستان های کوتاه بود«دکامرون»، یکی از برجسته‌ترین آثار ادبیات ایتالیایی دوره رنسانس. داستان‌های کوتاه این کتاب، همانطور که منتقدان خاطرنشان می‌کنند، آغشته به ایده‌های انسان‌گرایانه، روح آزاداندیشی، شوخ طبعی و شادابی است و منعکس‌کننده پالت کامل جامعه ایتالیایی، معاصر نویسنده است.

"دکامرون" مجموعه ای از صد داستان است که هفت خانم و 13 مرد برای یکدیگر تعریف می کنند. آنها در طول طاعون که کشور را فراگرفته است به منطقه ای دورافتاده در حومه شهر می گریزند، جایی که انتظار دارند تا همه گیری منتظر بمانند.

همه داستان ها به زبانی آسان و ظریف ارائه شده اند، روایت تنوع و حقیقت زندگی را تنفس می کند. بوکاچیو از تعداد زیادی تکنیک هنری در این داستان‌های کوتاه استفاده می‌کند و افراد با شخصیت‌ها، سنین و شرایط مختلف را به تصویر می‌کشد.

عشق، که بوکاچیو ترسیم می کند، اساساً با ایده های روابط عاشقانه در پترارک و دانته متفاوت است. جووانی شور و اشتیاق سوزان دارد که در مرزهای شهوانی قرار دارد و ارزش های خانوادگی را رد می کند. ادبیات رنسانس ایتالیا عمدتاً مبتنی بر دکامرون است.

نویسندگان کشورهای دیگر نیز تأثیر زیادی داشتند. ادبیات ایتالیایی و فرانسوی رنسانس بسیار سریع و پویا توسعه یافت و همچنین با نام هایی مانند فرانسوا رابله، پیر دو رونسار و بسیاری دیگر معرفی شد.

قرن هفدهم

مرحله مهم بعدی، توسعه ادبیات ایتالیایی قرن هفدهم است. در آن زمان، دو مدرسه در کشور وجود داشت - پینداریست ها و منظره های دریایی. مارینیست ها توسط جیامباتیستا مارینو رهبری می شوند. معروف ترین اثر او- شعر "آدونیس".

دومین مکتب ادبیات ایتالیایی توسط گابریلو چیابرا تأسیس شد. او نویسنده ای بسیار پرکار بود که از قلم او تعداد زیادی نمایشنامه شبانی، اشعار حماسی و قصیده ها بیرون آمد. در همین ردیف باید از شاعر وینچنزو فیلیکایا یاد کرد.

جالب اینجاست که تفاوت اساسی بین این مکاتب در ترفندهای فنی و مسائل مربوط به فرم کار نهفته است.

تقریباً در همان زمان، دایره‌ای در ناپل ظاهر می‌شود که از آن آکادمی آرکادیان پدید می‌آید که بسیاری از شاعران و طنزپردازان مشهور آن دوره به آن تعلق دارند.

کارلو گلدونی

در قرن هجدهم، پس از یک دوره رکود، نماینده درخشان ادبیات کلاسیک ایتالیا، کارلو گلدونی، متولد شد. او نمایشنامه نویس و نویسنده کتاب است. او بیش از 250 بازی دارد.

شهرت جهانی گلدونی را کمدی "خدمت دو ارباب" به ارمغان آورده است که همچنان در کارنامه تئاترهای بسیاری در سراسر جهان قرار دارد. وقایع این اثر در ونیز رخ می دهد. قهرمان داستان تروفالدینو، یک سرکش و فریبکار است که توانست از شهر فقیر برگامو به ونیز ثروتمند و موفق فرار کند. در آنجا او به عنوان خدمتکار سیگنور راسپونی، که در واقع یک دختر بئاتریس است، استخدام می شود. او در کسوت برادر مرده اش به دنبال یافتن معشوقش است که به اشتباه و به دلیل بی عدالتی متهم به قتل شده و مجبور به فرار از ونیز می شود.

تروفالدینو که می خواهد هرچه بیشتر درآمد داشته باشد، همزمان به دو استاد خدمت می کند.و در ابتدا موفق می شود.

جاکومو لئوپاردی

در قرن نوزدهم، ادبیات داستانی ایتالیایی همچنان در حال توسعه است، اما هیچ نام بزرگی مانند دانته یا گلدونی وجود ندارد. می توان به شاعر رمانتیک جاکومو لئوپاردی اشاره کرد.

اشعار او بسیار غنایی بود، اگرچه او کمی از خود به جای گذاشت - چند ده شعر. برای اولین بار آنها نور را در سال 1831 تحت عنوان تک آهنگ "Songs" دیدند. این اشعار کاملاً آغشته به بدبینی بود که تمام زندگی خود نویسنده را رنگ آمیزی کرد.

لئوپاردی نه تنها آثار منظوم، بلکه منثور نیز دارد. مثلاً «مقالات اخلاقی». این نام مقاله فلسفی اوست و جهان بینی خود را نیز در «دفتر خاطرات تأملات» صورت بندی می کند.

تمام عمرش در جستجو بود و همیشه ناامید. او ادعا می کرد که به عشق، آرزو، آتش و زندگی نیاز دارد، اما در همه موقعیت ها ویران شد. این شاعر بیشتر عمرش از کار افتاده بود، بنابراین نتوانست با دانشگاه های خارجی همکاری کامل داشته باشد، اگرچه آنها مرتباً آن را ارائه می کردند. او همچنین تحت فشار این ایده بود که مسیحیت فقط یک توهم است. و از آنجایی که لئوپاردی ذاتاً عرفانی بود، اغلب خود را در برابر یک پوچی دردناک می دید.

در شعر، او حس زیبایی واقعی و طبیعی را به تصویر می کشد و از عقاید روسو پیروی می کند.

لئوپاردی را اغلب شاعر مجسم غم جهانی می نامیدند.

Raffaello Giovagnoli

کلاسیک های ادبیات ایتالیایی در اواخر قرن نوزدهم شروع به شکل گیری کرد. مورخ ایتالیایی ورمان نویس رمان "اسپارتاکوس" را می نویسد که به گلادیاتوری به همین نام اختصاص دارد که قیام بردگان را رهبری می کند که در روم باستان رخ داد. قابل ذکر است که این شخصیت بسیار واقعی است.

علاوه بر این، خود روایت جواگنولی، علاوه بر حقیقت و حقایق تاریخی، با توطئه های غنایی که واقعاً وجود نداشت، در هم آمیخته است. به عنوان مثال، در یک نویسنده ایتالیایی، اسپارتاک عاشق والریا پاتریسیون می شود که با او رفتار مساعدی دارد.

در همان زمان، اطلسی از یونان، اوتیبیدا، عاشق خود اسپارتاکوس است که قهرمان داستان به شدت عشق او را رد می کند. در نتیجه، این یوتیبیدای آزرده است که یکی از نقش های تعیین کننده را در شکست نیروهای اسپارتاکوس و در مرگ بعدی او ایفا می کند.

پایان بسیار باورپذیر است. قیام بردگان واقعاً به طرز وحشیانه ای سرکوب شد و اسپارتاکوس کشته شد.

Carlo Collodi

نویسندگان جنوب کشور سهم بزرگی در توسعه ادبیات کودک ایتالیا داشته اند. به عنوان مثال، روزنامه نگار کارلو کولودی داستان پریان معروف "ماجراهای پینوکیو. داستان یک عروسک چوبی" را می نویسد. البته در روسیه او را بیشتر به تعبیر الکسی نیکولایویچ تولستوی می شناسند که «کلید طلایی یا ماجراهای پینوکیو» را نوشت.

خود کولودی، اصالتاً اهل فلورانس، زمانی که جنگ استقلال ایتالیا (1848 و 1860) به عنوان داوطلب برای جنگ در ارتش توسکانی انجام شد.

Collodi نه تنها به عنوان یک نویسنده کودکان شناخته می شود. در سال 1856، جهان نور رمان-مقاله او را با عنوان "رمان در لوکوموتیو بخار" دید. در میان دیگران، اواز آثار نمادین می توان به رمان ویدیویی-فیلیتون "روزنامه های کودکان" اشاره کرد.

لوئیجی پیراندلو

در ادبیات ایتالیایی قرن بیستم، لوئیجی پیراندلو از بقیه متمایز است. این نمایشنامه نویس و نویسنده ایتالیایی، برنده جایزه نوبل ادبیات در سال 1934 است. ادبیات مدرن ایتالیایی در شخص پیراندلو روایتی جذاب و مبتکرانه است که نویسنده به کمک آن هنر صحنه و نمایش را به طور همزمان احیا می کند.

«شش شخصیت در جستجوی نویسنده» یکی از مرموزترین آثار تاریخ ادبیات ایتالیاست. در لیبرتو نمایشنامه، شخصیت‌ها به شخصیت‌های یک کمدی که هنوز نوشته نشده است، و همچنین به بازیگران و کارمندان تئاتر تقسیم می‌شوند.

پوچ تأثیر زیادی بر نویسنده دارد. این تولید تضادهایی را که بین زندگی روزمره و هنر به وجود می آید نشان می دهد، این نمونه تراژدی اجتماعی افرادی را نشان می دهد که در مقابل نقاب هایی که جامعه بر آنها تحمیل می کند ناتوان هستند. خودشان فقط از نویسنده می خواهند که برایشان نمایشنامه بنویسد.

نمایشنامه به پلان واقعی و خارق العاده تقسیم می شود. در اولی شخصیت های نمایشنامه ای هستند که هنوز نوشته نشده اند و در دومی تماشاگر از فاجعه ای که برایشان می آید باخبر می شود.

پیراندلو به عنوان نویسنده مجموعه "درد شادی" که در سال 1889 محبوبیت داشت، وارد فعالیت ادبی خود شد. بسیاری از شعرهای اولیه او میل به نشان دادن دنیای درونی خود به دیگران و همچنین شورش معنوی مخالفتیرگی زندگی در اطراف در سال 1894، نویسنده مجموعه ای از داستان های کوتاه "عشق بدون عشق" و سپس مجموعه ای از "رمان برای یک سال" را منتشر کرد که در آن او سعی کرد نمایشی از دنیای درونی یک شخص کوچک را با شورش درونی معنوی خود ترکیب کند. در برابر یک زندگی ناامید برخی از قطعات در نهایت پایه و اساس چندین نمایشنامه پیراندلو شد.

نویسنده به عنوان نویسنده ای وارد ادبیات شد که از زندگی شهرهای کوچک و روستاهای سیسیل می گوید و لایه های اجتماعی مردم ساکن آنجا را به تصویر می کشد. مثلاً در داستان‌های کوتاه معروف «برکت» و «خوشبخت» روحانیونی را که طمع خود را پشت رحمت خودنمایی پنهان می‌کنند، به سخره می‌گیرد.

در برخی از آثارش عمداً از سنت گرایی ایتالیایی دور می شود. بنابراین، در داستان کوتاه «شال سیاه» به پرتره روان‌شناختی و کنش‌های شخصیت اصلی که خدمتکاری پیر است که بدون توجه به محکومیت دیگران تصمیم گرفت زندگی خود را سامان دهد، می‌پردازد. در عين حال، نويسنده، گاهي به شدت از نظم اجتماعي انتقاد مي‌كند، زماني كه مردم حاضرند هر كاري را به خاطر سود انجام دهند. مؤسسات دولتی در داستان کوتاه «پالتو تنگ» که در آن استاد به عروسی شاگردش دعوت شده است، مورد چنین انتقاداتی قرار می گیرند. او شاهد است که چگونه زندگی شخصی آینده دختر به دلیل تعصب اجتماعی تقریباً از بین می رود.

شورش مشابهی در اثر "سوت قطار" شرح داده شده است. در مرکز داستان یک حسابدار قرار دارد که تحت تأثیر او از زندگی خود احساس نارضایتی می کندتکانه دقیقه با خواب دیدن سفرها و سرگردانی ها، متوجه می شود که زندگی اطرافش چقدر بی اهمیت است، او به دنیایی توهمی برده می شود که در آن سرانجام عقلش را از دست می دهد.

در آثار پیراندلو و انگیزه های سیاسی ظاهر می شود. بنابراین، در داستان‌های کوتاه «احمق» و «اعلیحضرت» توطئه‌های ظریف سیاسی نشان داده می‌شود و در عین حال نشان می‌دهد که اغلب چقدر کوچک هستند.

اغلب هدف انتقاد تضادهای اجتماعی است. در داستان کوتاه "فن" شخصیت اصلی یک زن دهقانی فقیر است که توسط معشوقش رها شده و معشوقه به سادگی سرقت شده است. او فکر می کند که خودکشی تنها راه حل همه مشکلاتش است.

در عین حال، پیراندلو یک انسان گرا باقی می ماند و جایگاه اصلی را در کار خود به واقعیت احساسات انسانی می دهد. داستان کوتاه «همه چیز مثل آدم‌های آبرومند است» می‌گوید که چگونه قهرمان با عشق فداکارانه‌اش بر معشوق غلبه می‌کند و حتی خیانت او را می‌بخشد.

پیراندلو خود اغلب ترجیح می دهد در روانشناسی شخصیت هایش عمیق شود و واقعیت اجتماعی را نقد کند و از تکنیکی مانند گروتسک استفاده کند. شخصیت‌ها با ماسک‌های اجتماعی به تصویر کشیده می‌شوند که باید در جریان عمل آن‌ها را کنار بگذارند. مثلا در داستان کوتاه «برخی تعهدات» شخصیت اصلی مورد خیانت همسرش قرار می گیرد. معشوق او یکی از مسئولان شهرداری است که برای شکایت از خیانت همسرش به او مراجعه می کند. و وقتی به تمام حقیقت پی می برد، نه تنها همسرش را می بخشد، بلکه به معشوق او نیز کمک می کند. در واقع، همانطور که خواننده متوجه می شود، او هرگز به همسرش حسادت نمی کرد.فقط با گذاشتن نقاب اجتماعی یک شوهر آزرده و فریب خورده. معشوق هم نقاب زده بود، اما از قبل یک مقام محترم.

پیراندللو از گروتسک بسیار محجوبانه در آثارش استفاده می کند. مثلاً در داستان کوتاه «در سکوت» تراژدی جوانی را آشکار می‌کند که تمام ظلم‌های دنیا را می‌داند که او را به پایانی غم‌انگیز و حتی غم انگیز می‌کشاند. او مجبور به خودکشی و کشتن برادر کوچکترش می شود.

در مجموع، پیراندلو در طول فعالیت ادبی خود شش رمان نوشت. در Les Misérables، او تعصبات اجتماعی و جامعه را نقد می کند و زنی را به تصویر می کشد که خودش تلاش می کند مورد انتقاد دیگران قرار گیرد.

و در مشهورترین رمان خود، "مرحوم ماتیا پاسکال"، تناقض در حال ظهور بین چهره واقعی فردی که در جامعه مدرن زندگی می کند و نقاب اجتماعی او را نشان می دهد. قهرمان او تصمیم می گیرد زندگی را از صفر شروع کند و همه چیز را طوری ترتیب دهد که دیگران او را مرده بدانند. اما در نتیجه، او فقط پوسته جدیدی به خود می گیرد و متوجه می شود که زندگی خارج از جامعه غیرممکن است. او به سادگی بین واقعی و خیالی دویده می شود، که نماد شکاف بین واقعیت و ادراک انسانی است.

Niccolò Ammaniti

ادبیات ایتالیایی قرن بیست و یکم توسط نویسنده مشهور، نیکولو آمانیتی، معاصر ما، نمایندگی می شود. او در رم به دنیا آمد، در دانشکده زیست شناسی تحصیل کرد، اما هرگز فارغ التحصیل نشد. گفته می شود که پایان نامه او اساس اولین رمان او را تشکیل داد.که «آبشش» نام داشت. این رمان در سال 1994 منتشر شد. در مورد پسری از رم می گوید که به تومور مبتلا شده است. او تقریباً برخلاف میل خود، خود را در هند می یابد، جایی که دائماً خود را در انواع موقعیت های اغلب ناخوشایند می یابد. در سال 1999، این رمان فیلمبرداری شد، اما فیلم موفقیت چندانی نداشت.

در سال 1996 مجموعه ای از داستان های کوتاه این نویسنده با نام کلی "خاک" منتشر شد که از جمله آنها می توان به آثار مشهوری مانند "آخرین سال بشریت" ، "زندگی و مردن در پرنستین" اشاره کرد. ". بر اساس داستان «تعطیلات نخواهد بود» فیلمی نیز ساخته شد که نقش اصلی آن را مونیکا بلوچی بازی کرد. به طور کلی، بسیاری از آثار امانیتی بیش از یک بار فیلمبرداری شده است.

در سال 1999، یک نویسنده مدرن ایتالیایی یکی دیگر از رمان های خود را منتشر می کند، "تو را می گیرم و می برم". اقدامات آن در یک شهر خیالی واقع در مرکز ایتالیا اتفاق می افتد. اما شکوه واقعی در سال 2001 نصیب او می شود. رعد و برق رمان او "من نمی ترسم." دو سال بعد، کارگردان گابریل سالواتورز آن را فیلمبرداری کرد.

رویدادهای این اثر در دهه ۷۰ قرن بیستم رخ می دهد. میشل، 10 ساله، در یک استان دورافتاده ایتالیا زندگی می کند و تمام تابستان را با دوستان خود به بازی می گذراند.

یک روز آنها خود را در نزدیکی یک خانه متروکه می بینند، جایی که یک گودال مرموز وجود دارد که با درپوشی در بالای آن پوشانده شده است. بدون اینکه به کسی در مورد او بگوید، روز بعد، میشل به پیدایش بازمی گردد و پسری را می بیند که در آنجا روی یک زنجیر نشسته است. او به زندانی مرموز نان و آب می دهد. بچه ها با هم آشنا می شوند. معلوم می شود کهنام پسر فیلیپو است، او برای باج ربوده شد. میشل متوجه می شود که این جنایت توسط گروهی از بزرگسالان از جمله پدرش سازماندهی شده است.

بارها، آمانیتی خوانندگان را با چنین داستان های هیجان انگیزی مجذوب خود می کند، که نشان می دهد ادبیات مدرن ایتالیایی چه می تواند باشد. او نه تنها کتاب، بلکه فیلمنامه نیز می نویسد. از این رو در سال 2004 فیلم Vanity Serum بر اساس داستان او اکران شد. در سال 2006، منتقدان نسبت به رمان جدید او به عنوان خدا فرمان می دهد واکنش متناقضی نشان دادند. اما در عین حال این اثر مورد تایید جامعه خوانندگان و حتی جایزه استرگا قرار می گیرد. در سال 2008 فیلمی با همین نام به کارگردانی سالواتورز اکران شد.

در سال 2010، آمانیتی رمان "من و تو" را می نویسد، برناردو برتولوچی در حال حاضر آن را روی پرده زنده می کند. علاوه بر این، استاد پس از یک وقفه 7 ساله به فیلمبرداری یک فیلم بازگشته و به داستان فیلم آمانیتی علاقه مند می شود.

از آخرین آثار او باید مجموعه داستان کوتاه «یک لحظه لطیف» و رمان «آنا» را که هفتمین بیوگرافی خلاقانه او شد، برجسته کرد.