2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
وقتی تصویری را می بینید که دوست دارید، متفکر به این فکر می کند که دقیقاً چه چیزی او را در اثر تحت تأثیر قرار داده است. اما جالب ترین چیز این است که چگونه خود هنرمند توانست توجه را به آثار خود جلب کند. و این کار با کمک تکنیک های بصری انجام می شود که برای انتقال حالت، فضا، واقع گرایی و خود ایده استفاده می شود. مهمترین چیز این است که بتوانید کار خود را به عنوان یک کل ببینید. با این کار، درجه بندی نور و سایه به هنرمند کمک می کند، که به او اجازه می دهد تمام اشیاء به تصویر کشیده شده را به طور همزمان ارائه دهد و آنها را در صفحات و گروه ها توزیع کند.
تونالیته در هنرهای زیبا
برای درک نقش درجه بندی کیاروسکورو، که همچنین شامل تابش خیره کننده و رفلکس در نقاشی و طراحی است، ارزش درک طرح کلی تصویر حجم را دارد. همه فنون در خلق هنرهای تجسمی از کلمه "تن" سرچشمه می گیرند که در یونانی مانند "تنش" به نظر می رسد. اما اغلب این تن رنگ نیست، بلکه نور است. این به دلیل نحوه رفتار نور است که رنگ محلی سوژه رندر شده را بسته به خود نور و محیط آن تغییر میدهد.
همراه با یک خط ساده، با رنگ های متنوع که اجازه می دهدهنرمند برای به تصویر کشیدن آنچه در نظر دارد، لحن یکی از تکنیک های اصلی است. این قوانین لحن است که به استادان در انتقال بافت، شکل اجسام، تأثیر محیط و فضای هوایی بر آنها کمک می کند.
valere چیست
تقسیمات نور یک رنگ یا رنگ در یک تن را والرز می گویند. سطوح آنها با سفید شروع می شود و با تیره ترین سایه رنگ پایان می یابد. تغییر این سطوح بستگی به این دارد که چه مقدار سفید یا سیاه به رنگ محلی اضافه شده است. اما، با وجود این واقعیت که این امر تأثیر روشنایی را بسیار کاهش می دهد، والرها در هنرهای تجسمی بسیار مهم هستند. به لطف سطوح، نقطه ای ایجاد می شود که توجه، تأثیر فضای عمیق، یکپارچگی و از همه مهمتر حجم را به خود جلب می کند.
نقاشی های ساخته شده با تکنیک گریسای اهمیت توانایی درک والرس را نشان می دهد. در چنین تصاویری از رنگهای خاکستری و دیگر رنگهای خنثی استفاده میشود که به کمک آنها هنرمند آسانتر میتواند درجهبندی اصلی نور و سایه - هایلایت، نیم سایه، سایه، نور، رفلکس - در نقاشی و گرافیک را تعیین کند.
نقش سایه ها در نقاشی و گرافیک
سایههای روی شی به تصویر کشیده شده، مناطقی را نشان میدهد که نور ضعیفی دارند یا اصلاً روشن نیستند. آنها را می توان به خود و سقوط تقسیم کرد. مناطقی که نور ضعیفی روی سطح دارند، سایه های خود نامیده می شوند و تاریکی که جسم ایجاد می کند سقوط نامیده می شود. سایه ای که تحت تأثیر نور کم از چندین منبع ظاهر می شود، نیم سایه نامیده می شود.
در نقاشی، سایه بسته به تغییر می کندچه نورپردازی اگر به طور طبیعی گرم باشد، سایه ها سرد می شوند و در نور مصنوعی گرم می شوند. این درجه بندی ها، هنگام تعامل با نور، امکان به تصویر کشیدن رابطه بین نور و سایه - کیاروسکورو را می دهد. اما تفاوت آن با تونال والرها در این است که فقط تابع قوانین نوری است و نه به تخیل هنرمند. به عبارت دیگر، هنرمند هنگام به تصویر کشیدن کیاروسکورو بر روی یک شی، بر نورپردازی خاصی تکیه می کند و هنگام ایجاد یک تصویر کلی با استفاده از تن ها، به یکپارچگی به نفع ترکیب بندی دست می یابد که کمی با دید واقعی متفاوت است.
نقش نور در نقاشی و گرافیک
این بستگی به منبع نور دارد که هنرمند چگونه می تواند شکل و حجم اشیاء مورد نظر را منتقل کند. و خود نور فضا را در قوانین خود محصور می کند که در فضای هوایی توزیع شده و در سطوح احساس می شود. نور بر روی سطح جسم تحت پرتوهای مستقیم ظاهر می شود. تحت تأثیر آن، نه تنها معمولی ترین مواد و بافت ها، بلکه سطوح براق نیز تغییر می کنند. اگر دومی محدب یا مسطح باشد، یک تابش خیره کننده تحت یک پرتو مستقیم نور تشکیل می شود. به دلیل ارتباط کلی اشیاء در نقاشی با انعکاس رنگ و سایر درجه بندی های نور و سایه، انتقال مواد انعکاسی با شعله ور شدن بسیار آسان تر است.
نقش رفلکس
رفلکس در نقاشی و گرافیک نشان دهنده ارتباط بین اشیا و تأثیر آنها بر یکدیگر است که به کار یکپارچگی می بخشد. در سایه در اثر پرتوهایی که بر روی جسم مجاور می تابند تشکیل می شود و آن را نشان می دهدنور منعکس شده این رفلکس است که کار هنرمند را تکمیل می کند.
در طبیعت، همه چیز همیشه کامل و درست نیست، زیرا اشیاء در گروه ها و نقشه ها ترکیب می شوند. ساکنان تابلوها با توجه خاص به محیط اطراف خود نقاشی می شوند. احساس فضای هوا با تأثیرگذاری اشیاء پلان دوم ایجاد می شود که هنگام مطالعه پلان اول به وجود می آید. در میان برگ های ریخته شده پاییزی، سبزی حاصل از علف هایی که هنوز پژمرده نشده اند را می توان دید. این بازتاب ها در نقاشی طبیعت رنگ و حال و هوای خاصی به تصویر می بخشد.
رفلکس ها و سایر درجه بندی های نور و سایه بسته به نور تغییر می کنند. همین منظره از پنجره تمام رنگ های روشن و کسل کننده اش را برای کل روز نشان می دهد که مانند فیلمی است که حال و هوای بیننده را تغییر می دهد.
توصیه شده:
چگونه یک لیوان بکشیم. دروس ساختن و ترسیم نور و سایه
کشیدن یک لیوان آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. او شکل خاص خود را دارد که شما باید بتوانید آن را منتقل کنید. این به مهارت های اولیه طراحی، دانش چشم انداز نیاز دارد. آموزش کشیدن لیوان با مداد را به صورت گام به گام با استفاده از مهارت های طراحی ساده بیاموزید. مدادهایتان را تیز کنید، بیایید شروع کنیم
چگونه سایه بکشیم؟ اصول طراحی
بیشتر آموزشگاه های هنری و دوره های طراحی به شما یاد می دهند که چگونه ابتدا سایه بکشید. ساختن و ترسیم چهره های ابتدایی مانند استوانه، توپ، مخروط، مکعب یک تجارت نسبتا خسته کننده و غیر جالب است. با این حال، دقیقاً چنین کارهایی هستند که اولین قدم برای درک شکل و حجم یک شکل هندسی و همچنین توانایی به تصویر کشیدن جنبه های تاریک و روشن آن - یعنی توانایی کشیدن سایه با مداد در مراحل
دریافت رنگ زرد. رنگ ها و سایه ها. سایه های زرد. نحوه بدست آوردن رنگ زرد رنگ زرد در لباس و فضای داخلی
نخستین چیزی که زرد با آن مرتبط است نور خورشید است، پس پس از یک زمستان طولانی خوش آمدید. تجدید حیات، بهار، جامعه پذیری، شادی، سرخوردگی - اینها ویژگی های اصلی رنگ زرد هستند. این مقاله به سایه های این رنگ اختصاص دارد
طراحی چیست؟ سبک ها و گرایش ها در طراحی چیست؟
در فرهنگ لغت مدرن کلمات زیادی وجود دارد که معنای آنها را به طور کامل نمی دانیم. به عنوان مثال، برخی افراد نمی توانند به این سوال که طراحی چیست، معنای واقعی این کلمه چیست، از کجا آمده است، به درستی پاسخ دهند
نور و تاریکی. نقل قول در مورد نور و تاریکی
در جهان همیشه وجود داشته، وجود دارد و خواهد بود نور و نبود نور - تاریکی. خوب و بد. به عنوان یک علامت شرقی - یین یانگ، تاریکی و نور با یکدیگر هماهنگ هستند و تعادل را در زمین حفظ می کنند. امروز سعی خواهیم کرد بفهمیم که چرا تاریکی بدون نور وجود ندارد و چرا بد همیشه همراه با خوب است؟