بارنت نیومن - هنرمند انتزاعی عزیز

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

بارنت نیومن برجسته ترین نماینده بخش هنر انتزاعی آمریکایی است. او در سال 1905 در نیویورک به دنیا آمد. املای دیگری از نام خانوادگی او نیز رایج است: نیومن. در منابع انگلیسی، او با نام بارنت نیومن شناخته می شود.

چند نقاشی زنده مانده

به هر حال، هنرمند بارنت نیومن، مطلقاً تمام نقاشی های اولیه خود را نابود کرد، حدود چهل سال کار خط خورد و، متأسفانه، اصلاً با یک موج قلم مو. بنابراین، امروزه، در مورد کار نیومن، محققان تنها نقاشی‌های «بازمانده» دوره متأخر را در 120 قطعه، که در محدوده زمانی تقریباً بیست و پنج ساله قرار می‌گیرند، تجزیه و تحلیل می‌کنند.

مراحل تشکیل

والدین او اهل لهستان، یهودی الاصل بودند. بارنت نیومن جوان در لیگ دانشجویان هنر که به لیگ دانشجویان هنر نیز معروف است، نقاشی خواند. مشخصه این دوره خلاقیت، آزمایش هایی به سبک اتوماسیون جکسون پولاک است، سپس بارنت نیومن توسط گرافیک برده می شود و او با سر به سر در صفحه طراحی با گرایش های سورئال فرو می رود. قابل ذکر است که در همان زمان یک مدرسه هنری ایجاد کردهمراه با چهره هایی از نقاشی آمریکایی قرن بیستم مانند روتکو، مادرول و بازیوتیس.

زمان باز کردن است

نخستین نمایشگاه انفرادی که منحصراً نقاشی های بارنت نیومن را ارائه می کرد، به معنای واقعی کلمه توسط منتقدان هنری در مقالات مروری شکست خورد. نتیجه یک افسردگی طولانی مدت و بی میلی برای نشان دادن آثارش به مردم بود، که این هنرمند تنها هشت سال بعد توانست با آن کنار بیاید، زمانی که تصمیم گرفت نگاهی به گذشته از آثار موجود را به نمایش بگذارد. علاوه بر این، در این دوره بود که نیومن تمام آثار اولیه خود را از بین برد، بنابراین می توان گفت که او نه تنها یک استاد قلم مو خواستار، بلکه آسیب پذیر نیز بود.

مشهورترین آثار بارنت نیومن نقاشی هایی هستند که بین سال های 1947 و 1970 کشیده شده اند. این‌ها بوم‌های نرم‌افزاری هستند که به شیوه‌ای رقت‌انگیز نام‌گذاری شده‌اند و منحصراً با حرکت قلم مو در مورد دنیای غیر هدفی صحبت می‌کنند. «فرمان»، «وحدت»، «پرتگاه اقلیدس»، «آبی نیمه شب» و دیگر آثار این هنرمند انتزاعی امروزه مجموعه‌های خصوصی از جمله مجموعه خانواده هنرمند را تشکیل می‌دهند و در تعدادی از موزه‌های ایالات متحده نیز به نمایش گذاشته می‌شوند.. موزه هنر مدرن در نیویورک شاید کامل ترین مجموعه را داشته باشد که دوره های مختلف زندگی این هنرمند را پوشش می دهد.

Newman Manner

منتقدان او را در زمره نمایندگان اکسپرسیونیسم انتزاعی آمریکایی قرار می دهند. نظریه پرداز برجسته ای مانند کلمنت گرینبرگ به این نقاشی تعریفی از نقاشی میدانی ارائه کرد که به معنای واقعی کلمه به آن چسبیده بود، که به وضوح تفاوت بینهواپیماهای بزرگ روتکو و نیومن به شیوه‌ای خطی از اتوماسیون و درخشان با رنگ‌های روشن ساخته شده‌اند. "نقاشی میدان" به هیچ وجه به مناظر شبانی اشاره نمی کند، بلکه عشق این دو استاد را به صفحات افقی بزرگ تک رنگ در آثارشان نشان می دهد. محققان در نظر گرفتند که این سبک دارای رنگ‌های فلسفی برجسته است و مرزهای تن‌های ارائه شده روی بوم واقعاً چیزی را از هم جدا نمی‌کند، به این معنی که این نقاشی است که یکی از اصول اصلی آمریکایی - آزادی را اعلام می‌کند.

الهام

الهام بارنت نیومن (هنرمند) از ارزش‌های فلسفی گرفته شده است. در سال 1947، او هدف والای هر هنری را اعلام کرد - لحظه ای نبودن، روی آوردن به مفاهیم دورانی: زندگی، مرگ، انسان و طبیعت. نام‌های پیچیده‌ای که به بوم‌ها داده می‌شود بر پالت احساسات و عواطف تأکید می‌کرد که هنرمند سعی می‌کرد تنها با یک رنگ در دنیایی غیر عینی منتقل کند. متأسفانه، منتقدان هنری توانستند این رویکرد را خیلی دیرتر درک کنند.

چگونه به بوم های نیومن نگاه کنیم

در میان هنرمندان و هنردوستان یک قانون ناگفته وجود دارد: برای اینکه تصور کلی از بوم داشته باشید، باید از فاصله ای برابر با ارتفاع آن از آن فاصله بگیرید. اصل مشابهی از قرون وسطی تا رنسانس و مدت‌ها پس از آن کار می‌کرد، اما بارنت نیومن اصرار داشت که نقاشی‌های او را فقط باید از فاصله نزدیک دید. چه چیزی چنین رویکردی را ارائه می دهد؟ تاثیر غوطه ور شدن بیننده در دنیای میدان های رنگارنگ. بعدها، استاد نیویورک حتی شروع به ارسال دستورالعمل ها کردچگونه می توان به نقاشی های او، درست در نمایشگاه ها نگاه کرد.

خرید گران

آنچه تا اواخر دوره کار او مورد قبول معاصران نبود بعدها و به ویژه در زمان ما مورد استقبال قرار گرفت. بوم های استاد آمریکایی هنر انتزاعی به طور دوره ای در برجسته ترین حراج ها از جمله حراج معروف ساتبی ظاهر می شود. یکی از آنها که اخیراً زیر چکش فروخته شد، 30 میلیون دلار ارزش داشت.

و در عین حال، کار هنرمند احساسات منحصراً مثبت را برای همه برانگیخته نمی کند. Onement VI توسط بارنت نیومن توسط برخی از بی ارزش ترین و منزجر کننده ترین اشیاء هنری که تا به حال برای حراج به نمایش گذاشته شده است، نامیده شده است. قیمت این نقاشی در آخرین فروش در سال 2013 در ساتبیز بیش از 43 میلیون دلار بود، این اثر یک بوم در مقیاس بزرگ پر از رنگ آبی با یک نوار عمودی و نسبتاً یکنواخت بود.

خلقت به به اصطلاح صاعقه در مقابل "میدان" افقی اشاره دارد. ابعاد کلی کار - 2، 6 × 3 متر.

بارنت نیومن "نور آنا" را به مادر مرحومش تقدیم کرد. به طور دقیق، این چیز یک بوم افقی با ابعاد چشمگیر است که با رنگ قرمز کارمینی پر شده است. در سال 2013، "شاهکار" نیز به حراج گذاشته شد و به قیمت 106 (!) میلیون دلار فروخته شد.

از جنبه فنی، بوم از این نظر قابل توجه است که نیومن مجبور بود با قدرت نورانی قرمز مبارزه کند.گرفتن روشنایی بیشتر از بوم سفید نیمه شفاف. چند لایه رنگ قرمز رنگ را از این کیفیت زدود و آن را به قول هنرمند در این شرایط «کر» و «سوگ» کرد.