نقاشی هلندی. عصر طلایی نقاشی هلندی. نقاشی های هنرمندان هلندی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

حتی کسانی که در هنر چندان مسلط نیستند، نقاشی هلندی یا فلاندری را می دانند. اما برای بسیاری، اینها چیزی بیش از پرتره های رامبراند نیست. در همین حال، این منطقه ویژه ای از فرهنگ اروپایی است که ارزش مطالعه دقیق تری را دارد و زندگی اصیل مردم هلند آن زمان را منعکس می کند.

تاریخچه ظاهر

نمایندگان درخشان هنر در قرن هفدهم در کشور ظاهر شدند. فرهنگ شناسان فرانسوی به آنها یک نام مشترک دادند - "هلندی کوچک"، که با مقیاس استعدادها مرتبط نیست و دلالت بر دلبستگی به موضوعات خاصی از زندگی روزمره دارد، برخلاف سبک "بزرگ" با بوم های بزرگ در موضوعات تاریخی یا اسطوره ای. تاریخچه پیدایش نقاشی هلندی در قرن نوزدهم به تفصیل شرح داده شد و نویسندگان آثاری درباره آن نیز از این اصطلاح استفاده کردند. «هلندی‌های کوچک» با رئالیسم سکولار متمایز شدند، به دنیای اطراف و مردم روی آوردند، از نقاشی‌های پر رنگ استفاده کردند.

مراحل اصلی توسعه

تاریخ نقاشی هلندی را می توان به چند دوره تقسیم کرد. اولین مورد تقریباً از سال 1620 به طول انجامیددهه 1630، زمانی که رئالیسم در هنر ملی مطرح شد. دوره دوم نقاشی هلندی در 1640-1660 تجربه شد. این زمانی است که اوج واقعی مدرسه هنری محلی است. سرانجام، دوره سوم، زمانی که نقاشی هلندی شروع به افول کرد - از 1670 تا اوایل قرن هجدهم.

شایان ذکر است که مراکز فرهنگی در این مدت تغییر کرده اند. در دوره اول هنرمندان برجسته در هارلم کار کردند و هالسا نماینده اصلی آن بود. سپس تمرکز به آمستردام معطوف شد، جایی که رامبراند و ورمیر مهمترین آثار را اجرا کردند.

صحنه های زندگی روزمره

با فهرست کردن مهم ترین ژانرهای نقاشی هلندی، قطعاً باید از زندگی روزمره شروع کنید - چشمگیرترین و اصلی ترین در تاریخ. این فلاندی ها بودند که صحنه هایی از زندگی روزمره مردم عادی، دهقانان و مردم شهر یا شهرنشینان را به روی جهان گشودند. پیشگامان Ostade و پیروان او Oudenrogge، Bega و Dusart بودند. در نقاشی های اولیه اوستاد، مردم در یک میخانه ورق بازی می کنند، دعوا می کنند و حتی دعوا می کنند. هر تصویر با شخصیتی پویا و تا حدی وحشیانه متمایز می شود. نقاشی هلندی آن زمان نیز از صحنه‌های صلح‌آمیز می‌گوید: در برخی از آثار، دهقانان روی یک پیپ و یک لیوان آبجو صحبت می‌کنند، وقت خود را در نمایشگاه یا با خانواده خود می‌گذرانند. تأثیر رامبراند منجر به استفاده گسترده از کیاروسکورو طلایی نرم شد. صحنه های شهری الهام بخش هنرمندانی مانند Hals، Leyster، Molenaer و Codde بوده است. در اواسط قرن هفدهم، استادان پزشکان را به تصویر کشیدند،دانشمندان در حال انجام کار، کارگاه های آموزشی، کارهای خانه یا رویدادهای اجتماعی هستند. هر طرح قرار بود سرگرم کننده باشد، گاهی اوقات به طرز عجیبی آموزشی. برخی از استادان به شاعرانه کردن زندگی روزمره تمایل داشتند، به عنوان مثال، تربورخ صحنه هایی از نواختن موسیقی یا معاشقه را به تصویر می کشید. متسو از رنگ‌های روشن استفاده می‌کرد و زندگی روزمره را به تعطیلات تبدیل می‌کرد، و د هوچ از سادگی زندگی خانوادگی، غرق در نور پراکنده روز الهام گرفت. شارحان متأخر این ژانر، مانند استادان هلندی مانند ون در ورف و ون در نیر، اغلب موضوعات تا حدی پرمدعا را در جستجوی تصویری زیبا خلق می کردند.

طبیعت و مناظر

علاوه بر این، نقاشی هلندی به طور گسترده در ژانر منظره نشان داده شده است. این اولین بار در کار استادان هارلم مانند ون گوین، دو مولین و ون رویسدیل سرچشمه گرفت. آنها بودند که شروع به به تصویر کشیدن گوشه های روستایی در نور نقره ای خاصی کردند. وحدت مادی طبیعت در آثار به منصه ظهور رسید. به طور جداگانه باید به مناظر دریایی اشاره کرد. نقاشان دریایی از نقاشان هلندی قرن هفدهم مانند پورسلیس، دوولیگر و ون دکاپل بودند. آنها آنقدر به دنبال انتقال صحنه های خاص دریا نبودند، بلکه سعی کردند خود آب، بازی نور را روی آن و در آسمان به تصویر بکشند.

در نیمه دوم قرن هفدهم، آثار احساسی بیشتری با ایده های فلسفی در این ژانر پدیدار شد. یان ون رویسدیل زیبایی منظره هلند را به حداکثر رساند و آن را در تمام درام، پویایی و ماندگاری آن به تصویر کشید. هابم جانشین سنت های او شد،ترجیح دادن مناظر آفتابی Koninck پانوراما را به تصویر می کشد، در حالی که ون در نیر در خلق مناظر شبانه و انتقال نور ماه، طلوع و غروب خورشید مشغول بود. تعدادی از هنرمندان نیز با به تصویر کشیدن حیوانات در مناظر، به عنوان مثال، چرای گاو و اسب، و همچنین شکار و صحنه هایی با سواره نظام مشخص می شوند. بعدها، هنرمندان شروع به درگیر شدن در طبیعت خارجی نیز کردند - هر دو، ون لر، ونیکس، برچم و هاکرت ایتالیا را غرق در پرتوهای خورشید جنوب به تصویر کشیدند. سانردام آغازگر ژانر منظر شهری شد که بهترین پیروان آن برادران برکهاید و یان ون در هایدن هستند.

تصویر فضای داخلی

ژانر جداگانه ای که نقاشی هلندی را در دوران شکوفایی خود متمایز می کرد، می توان صحنه هایی با کلیسا، کاخ و اتاق های خانگی نامید. فضای داخلی در نقاشی های نیمه دوم قرن هفدهم توسط استادان دلفت - Haukgest، van der Vliet و de Witte ظاهر شد که نماینده اصلی این جهت شد. هنرمندان با استفاده از تکنیک‌های ورمیر، صحنه‌هایی را به تصویر کشیدند که در نور خورشید، پر از احساس و حجم بودند.

ظروف و ظروف زیبا

در نهایت، یکی دیگر از ژانرهای مشخصه نقاشی هلندی طبیعت بی جان است، به ویژه تصویر صبحانه ها. برای اولین بار، کلاس و خدا از هارلم که میزهای چیده شده را با ظروف مجلل نقاشی می کردند، به این هنر دست زدند. آشفتگی زیبا و رندر خاص یک فضای داخلی دنج با نور خاکستری نقره ای، مشخصه ظروف نقره ای و اسپند پر شده است. هنرمندان اوترخت با شکوه نقاشی کردندطبیعت های بی جان گل ها، و در لاهه، استادان به ویژه در به تصویر کشیدن ماهی ها و خزندگان دریایی موفق بودند. در لیدن، یک جهت فلسفی از این ژانر پدید آمد، که در آن جمجمه ها و ساعت های شنی در مجاورت نمادهای لذت نفسانی یا شکوه زمینی هستند که برای یادآوری گذرا بودن زمان طراحی شده اند. طبیعت‌های بی جان آشپزخانه دموکراتیک به نشانه مدرسه هنر روتردام تبدیل شده است.