آلات موسیقی مدرن: نمای کلی، شرح، تاریخچه خلقت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

دنیای آلات موسیقی به هیچ وجه محدود به سینت سایزر، ویولن و گیتار کاسیو نیست. در طول تاریخ گسترده موسیقی، مردم سعی کرده اند چیز جدیدی اختراع کنند. اغلب آنها سازهای واقعاً منحصربه‌فردی می‌آوردند.

Theremin

این آلت موسیقی بیشتر در فیلم های ترسناک شنیده می شود. این توسط دانشمند روسی Lev Theremin در سال 1928 اختراع شد. البته به سختی می توان آن را یک ساز مدرن موسیقی نامید، اما همچنان توجه بسیاری را به خود جلب می کند.

ترمین به دلیل صدایش - خزنده و کمی لرزان - محبوبیت زیادی به دست آورد. اغلب توسط نوازندگان زیرزمینی در کارهای خود استفاده می شود. دشواری نواختن ترمین نه تنها در کار با دست است که به دلیل آن گام تغییر می کند، بلکه در نیاز به یک گوش کامل نیز هست.

Banjolele

یوکلله و بانجو سازهایی هستند که میلیون ها طرفدار دارند، اما ترکیبی از آنها، بانجولله، هرگز محبوبیت پیدا نکرد. این ساز یک بانجو کوچک با چهار است، نهپنج، رشته بسیار نرم و آرام به نظر می رسد، اما همه با بازی آن راحت نیستند. بانجولله به عنوان یک ساز موسیقی خاص باقی مانده است - شاید به دلیل نام، شاید به دلیل ناراحتی نواختن آن.

Omnicord

سوزوکی در سال 1981 ساز الکترونیکی Omnicord را معرفی کرد. تنها پس از فشار دادن کلید آکورد و برخورد با صفحه فلزی شروع به صدا می کند. omnicord همه شانس را داشت که به محبوب ترین ساز تبدیل شود، اما هرگز تبدیل به یکی نشد. با این حال، گروه بریتانیایی گوریلاز بر روی این ساز، ملودی معروف ترانه کلینت ایستوود را نواختند.

گیتار باریتون

گیتار یکی از محبوب ترین سازها در جهان است. با این حال، آینده غیر قابل رغبتی در انتظار ترکیبی از آلات موسیقی بود: ترکیب یک گیتار معمولی و یک گیتار باس در یک گیتار باریتون یک آزمایش شکست خورده بود. به دلیل طراحی عجیب آن، صدای آن کمتر از حد معمول است، اما امروزه به ندرت و فقط در استودیوهای ضبط صدا از آن استفاده می شود تا صدایی غنی تر به قسمت گیتار بدهد.

گلوکوفن

یک آلات موسیقی با نامی غیر معمول، اما صدایی بسیار دلنشین. از نظر ظاهری شبیه یک طبل فلزی دستی است. این توسط دو کاسه نشان داده شده است که روی یکی از آنها "زبان" وجود دارد و در دیگری - یک سوراخ طنین انداز. هر کاسه نیاز به تنظیم دقیق دارد.

تاریخچه ایجاد گلوکوفون بسیار پیش پا افتاده است: نویسنده آن، Felle Vega، گاز را قطع کرد.قسمت بالون و نام آن را تامبیرو گذاشتند. با گذشت سالها، یک گلوکوفون اصلاح شده در بسیاری از کارگاه ها شروع به ساخت کرد و در بین نوازندگان خیابانی محبوبیت پیدا کرد.

صفحه کلید

یک سینت کلاسیک که در بدنه پلاستیکی گیتار قرار گرفته است. مانند همه هیبریدهای آلات موسیقی قبلی، به ندرت استفاده می شود، اما مزیت فشرده بودن را دارد.

سنتی سایزر باد "Evie"

یکی از محبوب ترین سینتی سایزرها که با این حال برای تعداد زیادی از طرفداران موسیقی ناشناخته است. ترکیبی از سینت سایزر و ساکسیفون است. نواختن آن عملا هیچ تفاوتی با نواختن ساکسیفون ندارد. با این حال، به لطف عملکردهای سینت سایزر آن، می توان آن را به کامپیوتر متصل کرد.

الکترونیوم

یکی از اسرارآمیزترین، اما به هیچ وجه مدرن ترین آلات موسیقی که توسط مخترع ریموند اسکات اختراع شد. اطلاعات بسیار کمی در مورد الکترونیوم وجود دارد، به جز اینکه نمونه اولیه سینت سایزر است. تنها نسخه کار متعلق به آهنگساز Mark Mothersbaugh است، اما کار نمی کند.

اره موزیکال

برخلاف یک اره معمولی، اره موزیکال خیلی بیشتر خم می شود. در حین بازی، نوازنده یک سر آن را روی ران می گذارد و سر دیگر را با دست می گیرد. برای تولید صدا از کمان استفاده می شود. بسیار غیرمعمول به نظر می رسد و اغلب می توانید آن را در آهنگ های گروه های محلی بشنوید. با این حال، اره موزیکال ابزاری از ژانر موسیقی قومی است که توزیع زیادی نداشته است.

امواج مارتنو

یکی از غیر معمولسازهایی که نویسنده آن موریس مارتنوت بود. صدایش شبیه ترمین و ویولن است. طراحی ساز فرانسوی بسیار پیچیده است: نوازنده باید کلیدها را در حین نواختن فشار داده و یک حلقه مخصوص بکشد. "امواج مارتنو" در ضبط آهنگ های Radiohead استفاده شد که صدایی غیرعادی به آنها داد.

Harpeji

یک ساز موسیقی از نوع زهی هارپگی که در سال 2007 توسط تیم میکس ساخته شد. او تبدیل به پلی شد که صدا و تکنیک نواختن پیانو و گیتار را در کنار هم قرار داد. به عبارت ساده تر، یک ساز موسیقی مدرن ترکیبی از دو ساز است، شبیه به یک زیتر بزرگ. برای پخش آن، باید سیم های واقع در پانل را فشار دهید. به این روش تولید صدا می گویند.

هارپگی بسته به تعداد اکتاوها و سیم ها به دو نوع تقسیم می شود.

چنگ لیزری

مفهومی منحصر به فرد از یک آلت موسیقی که در دهه 80 توسط ژان میشل ژار ایجاد شد و شروع به استفاده از آن در اجراها کرد. ایده بسیار ساده است: با کمک پرتوهای لیزر، تصویری از چنگ زهی تشکیل می شود و پس از آن حرکت دست های نوازنده کنترل می شود. هنگامی که یک نوازنده هنگام نواختن چنگ لیزری از یکی از پرتوها عبور می کند، فتوسل سیگنالی را به کنترل کننده می فرستد که سیگنال هایی با فرکانس، مدت زمان و حجم مناسب تولید می کند.

دو نوع چنگ لیزری وجود دارد: باز و بسته. آخرین نوع چنگ لیزری لزوماً بر اساس یک قاب کامل ایجاد می شود که در قسمت پایینی آن قرار دارد.ساطع کننده ها، و در بالا - آشکارسازهای نوری.

اصل نواختن بر روی چنگ لیزری بسته ساده است: وقتی حسگرهای عکس همه پرتوها را تشخیص می دهند، ساز بی صدا است، وقتی هر یک از پرتوها ناپدید می شوند، صدای مربوطه منتشر می شود. چنگ باز در صداگذاری و نواختن بسیار جالب تر است. این در واقع یک لیزر قدرتمند است که پرتو آن به آینه یک گالوانومتر استاندارد هدایت می شود که آن را به شکل سیم های چنگ معمولی باز می کند. حسگر نوری در نزدیکی نقطه خروجی پرتوها قرار دارد و نور منعکس شده از دست نوازنده را که از پرتوها عبور می کند، می گیرد. پردازش چنین سیگنالی بسیار پیچیده است، زیرا نیاز به فیلتر صدا از نور، گرد و غبار و پرتوهای منعکس شده از دیوارها دارد که به تجهیزات خاصی نیاز دارد. شاید چنگ لیزری یکی از مدرن ترین آلات موسیقی باشد.