سایه‌های پویا: تعریف، انواع و توضیحات، ویژگی‌ها

فهرست مطالب:

سایه‌های پویا: تعریف، انواع و توضیحات، ویژگی‌ها
سایه‌های پویا: تعریف، انواع و توضیحات، ویژگی‌ها

تصویری: سایه‌های پویا: تعریف، انواع و توضیحات، ویژگی‌ها

تصویری: سایه‌های پویا: تعریف، انواع و توضیحات، ویژگی‌ها
تصویری: زندگی و زمانه مایکل ک - اثر جان مکسول ک تيسا - راوي استاد بهروز رضوي 2024, سپتامبر
Anonim

دو حالت قطبی بلندی صدا حتی در نام پیانو گنجانده شده است. فورته بلند است. پیانو ساکت است. این اصطلاح به دلیل تکنولوژی این ساز است: سیم ها توسط چکش زده می شوند و قدرت اجرا به دلیل آن می تواند متفاوت باشد. و سطوح تغییر آن سایه های پویا است. انواع و ویژگی های آنها در زیر منعکس شده است.

نخستین گونه

ظاهر آنها با دوره های مختلف در توسعه هنر همراه است. با ظهور اولین پیانو، تعاریف مربوطه (فورته و پیانو) نیز به وجود آمد. بعداً، تعداد سایه‌های پویا شروع به افزایش کرد.

هر گونه یک نام ایتالیایی دارد و دارای مخفف حروف و ترجمه به روسی است. به عنوان مثال، fortissimo به اختصار ff است. و در ترجمه تفسیر شده است - بسیار بلند.

در دوران رنسانس، 6 سایه وجود داشت. 3 قبلاً در بالا ارائه شده است (forte - f ، piano - p ، fortissimo). سه مورد دیگر عبارتند از:

  1. Mezzo Forte. به طور خلاصه - mf. تفسیر روسی - نه خیلی بلند.
  2. Pianissimo. مخفف - pp. ترجمه شده به معنای عملکرد بسیار آرام است.
  3. پیانو Mezzo. مخفف - mp. در روسی -خیلی ساکت نیست.

توسعه بیشتر

عصر رمانتیسم در موسیقی
عصر رمانتیسم در موسیقی

در طول دوره رمانتیک (1790-1910)، سایه های پویا کمی در موسیقی برای آهنگسازان وجود داشت. بنابراین توسعه های بزرگ شروع شد: از ppppp تا fffff.

دانشمندان سعی کردند سایه ها را در مقادیر فیزیکی اندازه گیری کنند. نتایج فقط نشان دهنده هستند. بنابراین، N. A. Garbuzov، در مطالعه منشاء ناحیه ای شنوایی پویا، به این نتیجه رسید: عرض بخش تمام سایه های دینامیک تقریباً به 10 دسی بل می رسد.

امروز، حداکثر پارامتر محدوده موسیقی 40 دسی بل است. برچسب‌های رنگی برخی فواصل حجم را نشان می‌دهند، اما نه افزایش و کاهش تدریجی در پویایی.

نسبت های مدرن

عناوین معرفی شده mp، mf و p به شما امکان می دهد عملکرد قطعه را متنوع کنید. وقتی یک نوازنده وجود نماد mp را در نت های موسیقی می بیند، قطعه خاصی از اثر را کمی بلندتر می نوازد. اگر علامت mf وجود داشته باشد، بازی ساکت تر است. با "p" - حتی ساکت تر.

امروزه، فناوری رایانه به شما امکان می دهد صدا را با استفاده از این نمادها ضبط کنید. هر برنامه به شما امکان می دهد آنها را شخصی سازی کنید. و هر نام سایه پویا در دنیای مدرن معمولاً با دسی بل (dB) در ارتباط است. علاوه بر این، تجزیه و تحلیل در دو بعد انجام می شود:

  1. پس زمینه - پارامترهای حجم لگاریتمی. این یک مطالعه فیزیکی است.
  2. سوناخ - واحدهای ذهنی آن. این درک روانشناختی صدا است.
Shades پس‌زمینه (dB) خواب (1 رویا=40 دسی بل)
fff

100

88
ff 90 38
f 80 17، 1
p 50 2، 2
pp 40 0, 98
ppp 30 0, 36

سطوح فوق العاده

نماد f و p در موسیقی
نماد f و p در موسیقی

با تکمیل آثار خود با نمادهای f و p، آهنگسازان افزایش محدودیت‌های قدرت صدا را نشان دادند.

این موارد کاملاً نادر هستند. نمونه های آنها عبارتند از:

  1. "سمفونی ششم" اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی. در آن، سازنده از سایه‌های پویا موسیقی pppppp و ffff استفاده کرده است.
  2. سمفونی چهارم اثر دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ. در اینجا fffff اعمال می شود.
  3. "سونات ششم" اثر گالینا ایوانونا اوستولسکایا. این اثر از 6 فورت (ffffff) و تکنیک "expressive" استفاده می کند که از بیان نهایی در ترکیب صحبت می کند.

تغییر آرام

آنها با سه عبارت مشخص می شوند:

  • چنگال;
  • "crescendo" (تقویت - تقویت);
  • "diminuendo" (کم شدن - کاهش).

مفهوم سوم یک مترادف دارد - "dicrescendo" (کاهش). چنگال ها با یک جفت خط نشان داده می شوند که از یک طرف به هم وصل شده اند و از آن جدا می شوندیکی دیگر. وقتی از راست به چپ منحرف می‌شوند، صدا ضعیف می‌شود.

چنگال در نت نویسی موسیقی
چنگال در نت نویسی موسیقی

مؤلفه زیر در نت موسیقی بیانگر شروعی متوسط و قوی است که با افزایش و کاهش همراه است. چنگال ها در زیر یا بالای کمپ می نویسند. در حالت دوم، آنها معمولاً این کار را هنگام ضبط یک قسمت آوازی انجام می دهند.

به عنوان یک قاعده، آنها سایه های پویا کوتاه مدت را نشان می دهند. نامگذاری های کرک و کم نور در مورد طولانی تر بودن آنها صحبت کنید. این علائم را می توان با کتیبه های زیر تکمیل کرد:

  • poco (کمی)؛
  • poco a poco (کم کم)؛
  • زیر یا فرعی. (غیر منتظره).

مفهوم Sforzando

تصویر Sforzando
تصویر Sforzando

این یک لهجه غیرمنتظره و خشن است. نماد پذیرفته شده کوتاه آن sf یا sfz است. همچنین یک تعریف مرتبط وجود دارد، rinforzando (rinf یا rfz). هنگامی که چندین صدا یا یک عبارت کوتاه به طور ناگهانی تقویت می شود، فعال می شود. در برخی موارد، fp ممکن است ابتدا در دفترچه یادداشت نوشته شود و سپس sfp. اولی به معنای یک بازی با صدای بلند و بلافاصله آرام است. دومی نشان دهنده حضور اسفورزاندو و پیانو است که بعد از آن می آید.

کاوش سایه ها

درس موسیقی پیانو
درس موسیقی پیانو

تئوری پایه موسیقی در کلاس های ابتدایی هر مدرسه موسیقی کودکان تدریس می شود. به دانش‌آموزان آموزش داده می‌شود که چگونه قطعات را به درستی اجرا کنند تا تمام خط کل ترکیب را احساس کنند.

برای کودکان، سایه های پویا در موسیقی ابتدا در قالب دو پایه فورته و پیانو ارائه می شود. دانش آموزان از آنها در تمرینات خاص و کارهای ساده استفاده می کنند. توسطمیزان انباشت دانش افزایش می یابد و پیچیده تر می شود و بخش عملی. مواد با سایه های پویا متفاوت در حال کار است.

معلمان توصیه می کنند که کودکان تئوری را به طور کامل یاد بگیرند. اما در ابتدا به شما اجازه می دهند از یادداشتی استفاده کنید که تمام سایه ها و اصول بازی را مطابق با آنها منعکس می کند. در مجموع، سه جدول بر اساس حجم تشکیل شده است:

  • پایدار؛
  • با تغییرات جزئی و کامل.

صدا پایدار:

رنگ تعبیر بلندی صدا
ff نهایی
f بالا
mf میانگین
mp آرام متوسط
p آرام
pp بسیار ساکت

با تغییرات:

رنگ تفسیر عمل
crescendo تقویت
poco a poco crescendo سود یکنواخت
diminuendo کاهش صدا
poco a poco diminuendo محو شدن
smorzando Fade

تغییر کامل:

رنگ جلد
più forte افزایش
meno forte کاهش
sforzando (sf) صداها به شدت ضربه خوردند

فرایند یادگیری چگونگی تعامل صدا و سرعت را بررسی می کند. آثار ژانرهای مختلف موسیقی مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرند. دانش آموزان باید به طور مستقل سایه های پویا موسیقی خاصی را در آنها شناسایی کنند.

به عنوان یک قاعده، هر سبک ویژگی های خاص خود را دارد. به عنوان مثال، یک راهپیمایی حجم واضح و بالایی دارد. در عاشقانه، کوچکتر است، در حالی که سرعت آن کند یا متوسط است. در اینجا، این ارقام اغلب به تدریج افزایش می یابد.

تغییر مکرر در سایه و تمپوی پویا در بسیاری از قطعات کلاسیک و همچنین آهنگ‌های توسعه‌یافته و گسترده در موسیقی راک یافت می‌شود. مثال:

  1. پنجمین موومان "سمفونی پنجم" (ال. بتهوون).
  2. Ride of the Valkyries (ریچارد واگنر).
  3. "بازی با آتش" (گروه "آریا").
  4. نشانه صلیب (Iron Maiden).

در چنین آثاری ممکن است حجم و سرعت به تدریج توسعه یابد. سپس به حدود خاصی می رسند. این ترکیب می تواند آرام شود و دوباره توسعه یابد، اما به روشی متفاوت. برای اجرای چنین خلاقیت هایی، بالاترین مهارت نوازندگان مورد نیاز است.

توصیه شده: