فرانسیسکو زورباران: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

این مقاله در مورد هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو زورباران، که نماینده مکتب سویا و عصر طلایی نقاشی اسپانیا بود، صحبت خواهد کرد. معاصر و دوست ولاسکوئز؟ زورباران به خاطر نقاشی مذهبی اش که قدرت بصری فراوان و عرفان عمیقی داشت، شهرت داشت. اما ایده های او در مورد نقاشی با رئالیسم ولاسکز متفاوت است. ترکیبات این هنرمند با راه حل های شیک نور و سایه مشخص می شود که تخیل را شگفت زده می کند.

بیوگرافی فرانسیسکو زورباران

هنرمند بزرگ آینده در 7 نوامبر 1598 در شهرک Fuente de Cantos در استان اکسترمادورا اسپانیا به دنیا آمد. پدرش، لوئیس زورباران، یک تاجر ثروتمند باسک بود که قبلاً در این مکان ها ساکن شده بود. مادر هنرمند بزرگ اسپانیایی ایزابل مارکز بود. والدین فرانسیسکو دو زوربارانا در 10 ژانویه 1588 در شهر مجاور مونستریو ازدواج کردند. به هر حال، دو نقاش مشهور دیگر عصر طلایی اسپانیا کمی دیرتر از زورباران متولد شدند: ولاسکز بزرگ (1599-1660) و آلونسو کانو (1601-1667).

آغاز راه خلاق

احتمالاً راه او به عنوان یک هنرمند از مدرسه هنرهای زیبای خوان دی روئلاس در زادگاهش فوئنته د کانتوس آغاز شد. در سال 1614مفرانسیسکو زورباران در استودیوی نقاش پدرو دیاز دی ویلانووا (1564-1654) در سویل پذیرفته شد و در سال 1616 با آلونسو کانو آشنا شد. این هنرمند اسپانیایی احتمالاً با فرانسیسکو پاچکو، معلم نقاشی ولاسکوز نیز آشنایی داشته است. او همچنین تا حدودی تحت تأثیر نقاش سانچز کوتان قرار گرفت، همانطور که می توان از طبیعت بی جانی که زورباران در حدود سال 1633 نقاشی کرد، مشاهده کرد.

کارآموزی او در سال 1617 با ازدواج با ماریا پائز به پایان رسید. نقاشی Immaculate، که آغاز کار حرفه ای او محسوب می شود، ظاهراً در سال 1616 کشیده شد و در حال حاضر در مجموعه خصوصی Placido Arango نگهداری می شود. اما کارشناسان بر این باورند که تاریخ واقعی نگارش این بوم 1656 است، زیرا تأثیر تیتیان و گیدو رنی در اینجا قابل توجه است، که بیشتر برای آخرین دوره خلاقیت هنرمند بود.

خانواده فرانسیسکو زورباران

در سال 1617 او در شهر لرن، استان اکسترمادورا، جایی که سه فرزندش به دنیا آمدند، اقامت گزید: ماریا، خوان، ایزابل. تنها پسر او، خوان، در سال 1620 به دنیا آمد و مانند پدرش هنرمند شد، او در طی طاعون بزرگی که در سال 1649 در سویل رخ داد، درگذشت. پس از مرگ همسر اولش، فرانسیسکو در سال 1625 دوباره با بئاتریز دو مورالس ازدواج کرد. بئاتریس بیوه تاجری بود که ارث خوبی برای او به جا گذاشت. او مانند همسر اولش ده سال از فرانسیسکو زوربران بزرگتر بود. در سال 1939، بئاتریس بر اثر یک بیماری شدید درگذشت. در سال 1644 برای سومین بار با لئونورا د توردرا، دختر یک زرگر ازدواج کرد. او بیست و هشت ساله و زورباران بودچهل و شش. آنها شش فرزند داشتند.

انگیزه های مسیحی در خلاقیت

در سال 1622 او قبلاً یک هنرمند شناخته شده و تأثیرگذار بود. او برای نقاشی محراب کلیسا در زادگاهش استخدام شد. در سال 1626، در حضور یک دفتر اسناد رسمی، او قرارداد جدیدی را با انجمن واعظان نظم دومینیکن سن پابلو ال رئال در سویل امضا کرد. در هشت ماه مجبور شد بیست و یک عکس بکشد. او در سال 1627 نقاشی "مسیح روی صلیب" را کشید که مورد تحسین هم عصرانش قرار گرفت به طوری که شورای شهرداری سویا در سال 1629 رسماً از این هنرمند دعوت کرد تا در شهر آنها ساکن شود. عکسی از نقاشی در زیر ارائه شده است.

این بوم مصلوب شدن مسیح را به تصویر می کشد. او به یک صلیب چوبی خام میخکوب شده است. پارچه سفید دور کمر او به سبک باروک پوشیده شده است. این به شدت با عضلات خوش فرم بدن مسیح در تضاد است. صورتش به سمت شانه راست متمایل شده است. رنجی که غیرقابل تحمل است، با این وجود، پیش از آخرین فکر زندگی موعود، تسلیم آخرین آرزوی رستاخیز او می شود. بدن عذاب‌کشیده مسیح این را به وضوح نشان می‌دهد. سبک این قطعه از فرانسیسکو د زوربارانا باروک است.

مثل ولاسکوئز، پای مسیح در نقاشی زورباران به طور جداگانه میخکوب شده است. در آن زمان هنرمندان تلاش کردند تا عذاب مصلوب شدن را بازسازی کنند. اما بسیاری از متکلمان معتقد بودند که بدن عیسی و مریم باید کامل باشد. زورباران به خوبی به این الزامات کلیسا توجه کرد و در سن 29 سالگی خود را به عنوان یک استاد برجسته معرفی کرد. در سال 1631 نقاش اسپانیایی شاهکار دیگری خلق کرد- نقاشی "آپوتئوزیس توماس آکویناس" که معاصران او را شگفت زده کرد.

انتقال به سویا

فرانسیسکو دو زورباران را نقاش تصاویر می‌دانستند، یعنی هنرمندی مذهبی که در تصاویر قدیسان تخصص داشت. در سال 1628، زورباران قرارداد جدیدی با یکی از صومعه های سویل امضا کرد. همراه خانواده و کارگران کارگاهش در شهر ساکن شد. در این دوره او "سان سراپیو" را نقاشی کرد که یکی از شهدای راهب را به تصویر می کشید که در سال 1240 پس از شکنجه شدن توسط دزدان دریایی انگلیسی درگذشت.

برادران نظمیه ای که سان سراپیو به آن تعلق داشت، علاوه بر نذرهای سنتی عفت، فقر و اطاعت، نذر رستگاری یا خون را نیز اعلام کردند. آنها در توافق با او قول دادند که در ازای نجات اسیری که می ترسند ایمان خود را از دست بدهند جان خود را بدهند. زورباران می خواست وحشت کامل شکنجه و مرگ را بیان کند، اما در عین حال از ظاهر شدن حتی یک قطره خون در ترکیب اجتناب کند. ردای سفید شهید قسمت اعظم بوم را اشغال کرده و مصیبت مرگ را به نمایش می گذارد. در زیر عکسی از این نقاشی از فرانسیسکو زورباران را مشاهده می کنید.

این نقاش اسپانیایی که خود را نقاش چیره دست شهر سویا می نامید، حسادت همکارانش را برانگیخت، مثلاً آلونسو کانو مطرود. زورباران از شرکت در آزمون هایی که به او حق استفاده از این عنوان را می داد، سر باز زد، زیرا کار خود و شناخت هنرمندان بزرگ را ارزشمندتر از نظر انجمن نقاشان سویل مخالف خود می دانست. دستورات به معنای واقعی کلمه بر زورباران بارید، هر دو ازاعضای خانواده های نجیب اسپانیا و از حامیان صومعه های بزرگ.

شکوفایی شغلی

در سال 1634 به مادرید سفر کرد. ماندن در پایتخت برای رشد خلاق او تعیین کننده بود. او در آنجا با دوستش دیگو ولاسکز ملاقات کرد و با او کارهای خود را تحلیل کرد. او توانست نقاشی های هنرمندان ایتالیایی را که در اسپانیا کار می کردند، مانند آنجلو ناردی و گیدو رنی ببیند. در مادرید نقاش دربار می شود. پادشاه اسپانیا از کار فرانسیسکو زورباران شگفت زده شد. پس از تبدیل شدن به یک نقاش دربار، او به لرنا بازگشت و در آنجا به صورت رایگان برای کلیسای بانوی ما گرانادا نقاشی کرد، زیرا او به مریم باکره اختصاص داشت. همچنین دستورهایی از تعدادی کلیسا و صومعه دیگر در سویل وجود داشت.

نقاشی "دفن آثار سنت بوناونچر"

در سال ۱۶۲۹، زوربران تابلوی معروف «دفن آثار سنت بوناونتور» را می کشد که کارشناسان آن را تاج کار او می دانند. سنت بوناونتور در حدود سال 1237 درگذشت. این اثر با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است. اندازه تابلو دو و نیم متر ارتفاع و دو متر عرض دارد. این نقاشی جسد مرد مرده ای را به تصویر می کشد که به صورت مورب بر روی پارچه طلایی افتاده است. در اطراف تخت، هنرمند شش راهب فرانسیسکن را به تصویر کشید. دو نفر از آنها نماز می خوانند، دو نفر صحبت می کنند و بقیه در حال مراقبه هستند. در سمت چپ بوم، پادشاه آراگون، پاپ گریگوری دهم و اسقف لیون قرار دارند. چهره متوفی در تضاد با چهره افراد اطرافش است. لهجه قوی در تصویر، کلاه قرمزی کاردینال است که در پای Bonaventure قرار دارد. ترکیب یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شودمخاطره آمیز و بهترین در کار فرانسیسکو دو زورباران. معمولاً بوم های او با سادگی چیدمان عناصر نشان داده شده در تصویر مشخص می شود.

بازار جدید

Zurbaran همچنین برای مستعمرات اسپانیا در آمریکا نقاشی های مذهبی کشید. گاه مجموعه‌هایی از نقاشی‌هایی که قدیسان را به تصویر می‌کشند بیش از ده اثر داشتند. در سال 1638، او خواستار پرداخت مبلغی شد که خریداران آمریکای جنوبی به او بدهکار بودند. یک نمونه استثنایی از آثار فرانسیسکو زورباران که توسط او برای آمریکا نوشته شده است، مجموعه ای از دوازده نقاشی "قبایل اسرائیل" است. سه اثر از آن در حال حاضر در اوکلند، شهرستان دورهام (انگلستان) موجود است. فرض بر این است که آنها به دلیل حمله دزدان دریایی به مقصد خود نرسیده اند. تا سال 1636، زورباران صادرات خود را به آمریکای جنوبی گسترش داد.

در زیر تابلوی "قدیس جروم با فرشتگان" را مشاهده می کنید.

در سال 1647، صومعه پرو سی و هشت نقاشی را به او سفارش داد که بیست و چهار تای آن بزرگ بود. او همچنین برخی از نقاشی های غیر مذهبی مانند طبیعت بی جان را به بازار آمریکا فروخت. آنها کاهش مشتریان اندلس را جبران کردند.

طبیعت بی جان

نقاشی "لیموها، پرتقال ها و یک گل رز" تنها طبیعت بی جان اثر فرانسیسکو زورباران است که توسط خود هنرمند امضا و تاریخ گذاری شده است. روی بوم، نقوش زرد رنگ روی بشقاب، پرتقال های نارنجی در یک سبد، و یک فنجان روی بشقاب نقره ای با گل رز در آن قرار گرفته است. همهاین موارد در پس زمینه تاریک پشت سرشان به خوبی برجسته می شوند. بسیاری از کارشناسان معتقدند که این میوه ها و ظروف آشپزخانه استعاره ای مذهبی از تثلیث مقدس است.

عکسی از این قطعه در زیر آمده است.

طبیعت بی جان "بشقاب و فنجان با گل رز" در گالری لندن است. در مادرید تابلوی "چهار رگ" نگهداری می شود که مشهورترین اثر زورباران در این ژانر محسوب می شود.

دوباره آمریکای جنوبی

زورباران همچنین با خریداران مستعمرات قراردادی منعقد کرد که بر اساس آن در بوینس آیرس پانزده تابلو از شهدا، پانزده تصویر از پادشاهان و افراد مشهور، بیست و چهار تابلوی نقاشی قدیسان و ایلخانان (همه بزرگ) فروخت. و نه منظره هلندی.

نقاشی "Saint Domingo" یکی از آنهاست. می توانید او را در زیر ببینید.

آخرین سالهای زندگی نقاش

فرانسیسکو زورباران در سن ۶۵ سالگی درگذشت. در سال های اخیر سفارشات کمی داشت و محبوبیت خود را از دست داد. افسانه ای وجود دارد که هنرمند بزرگ در فقر مرده است، اما این درست نیست. پس از مرگش ارث خوبی به مبلغ بیست هزار ریال برای فرزندانش گذاشت. نقاشی‌های او در مجموعه‌های موزه‌های سراسر جهان هستند.