Lounge فقط یک سبک موسیقی نیست: سالن یک روش زندگی است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

Lounge یک سبک موسیقی است که از دهه 2000 بسیار محبوب بوده است. ویژگی های صدای آهنگسازی های سبک لنج چیست و تاریخچه پیدایش آن چیست؟

سفر به تاریخ

منشاء سالن در سبک های موسیقی مانند جاز (به ویژه اسید جاز)، نیو ایج، محیط و چیل اوت است. اگر این نام به معنای واقعی کلمه از انگلیسی ترجمه شود، به نظر می رسد "یک سرگرمی بیکار". در واقع، سالن موسیقی است که هدف اصلی آن پخش صدا در کافه ها، رستوران های شیک، اسپا، مراکز تناسب اندام و ایجاد فضای مناسب است.

این سالن اولین افزایش محبوبیت خود را در دهه های 50 و 60 تجربه کرد. قرن 20 سپس، به عنوان یک قاعده، کل گروه‌ها برای اجرای آهنگ‌هایی در این سبک ایجاد می‌شوند.

Style دومین باد خود را در قرن بیست و یکم پیدا کرد: در دهه 2000. نوازندگان جاز شروع به روی آوردن به آزمایشات با موسیقی الکترونیک و همچنین علاقه مندی به دیجی کردند. این سالن صدایی مد روز و مدرن دریافت کرد و سپس در واقع جایگزین جازی شد که در معتبرترین مکان های تفریحی جهان به صدا در می آمد.

ویژگی های صدا

سالن کافی استموسیقی سبک باید پس‌زمینه‌ای برای یک سرگرمی دلپذیر ایجاد کند، پس‌زمینه‌ای برای لذت بردن نه تنها از غذا، بلکه از مناظر زیبا، مانند طبیعت یا آثار هنری.

Lounge فقط یک سبک موسیقی نیست: این سبک زندگی یک فرد خودکفا مدرن است - فردی تحصیل کرده که می داند چگونه از مزایای به دست آمده لذت ببرد.

صدای ملایم، عمق و اثر "حضور" - این چیزی است که برای موسیقی سالن معمولی است. اگر ماهیت صدا را توصیف کنید (عمومی) - ترکیبات سالن باید فضایی از رفاه، درخشندگی و پری زندگی، زیبایی زیبایی شناختی و همچنین احساس لذت را به همراه داشته باشند.

نوازندگان سالن آزادانه از ابزارها و انگیزه‌های مختلفی برای اجرای ایده‌های خود استفاده می‌کنند، آزمایش‌هایی حتی با آهنگ‌های محلی و آثار کلاسیک وجود دارد. به طور کلی، جزئیات در سالن چندان مهم نیستند: نکته اصلی حفظ "جو" موسیقی و توانایی آن برای آوردن شما به حالت آرامش و آرامش است.

در عصر دیجیتال، آهنگ های سالن تقریباً هرگز به صورت زنده پخش نمی شوند، به طور معمول، رادیوهای سالن در موسسات روشن هستند یا یک دی جی در حال پخش است.

بهترین نمایندگان جهت

در دهه های 50 و 60. ارکسترهای لانژ محبوب بودند، به عنوان مثال، پل موریات یا برت کامپفرت، جیمز لاست، و همچنین هرب آلپرت. آهنگسازانی که روی ساختن موسیقی متن فیلم‌ها کار می‌کردند، به سبک لانژ نیز گرایش داشتند: این در درجه اول در مورد هنری مانچینی و برت باچاراچ صدق می‌کند.

در دهه 90، علاقه به موسیقی "آرام بخش" با قدرتی دوباره از سر گرفته شد و سنت های کلاسیک این سبک همچنان آلمانی است.گروه De-Phazz، Hooverphonic بلژیکی و American Combustible Edison.

تفسیر الکترونیکی از این سبک توسط دی جی یافا و زیمر-جی به شنوندگان ارائه شد، و البته نمی توان از مجموعه های بسیار محبوب Hotel Costes و Café del Mar نام برد.

CafeDel Mar یکی از موفق ترین پروژه های سالن است

CaféDel Mar را می توان یکی از موفق ترین پروژه های سالن پذیرایی نامید، البته فقط به این دلیل که 12 میلیون سی دی به طور رسمی در کل دوره وجود آن فروخته شده است. برای اجراکنندگان سبک لانژ، این یک دستاورد بسیار مهم است.

در واقع، کافه دل مار یک گروه نیست، بلکه یک کافه در جزیره ایبیزا است که در ساحل دریا قرار دارد. «ویژگی» اصلی این مؤسسه غروب جذابی است که بازدیدکنندگان آن می توانند در حین چشیدن انواع غذاها و غذاها به تماشای آن بنشینند. همه اینها البته با صدای موسیقی درجه یک سالن که توسط دی جی های موسسه انتخاب می شود اتفاق می افتد.

صاحبان کافه دل مار به طور دوره‌ای از انتشار مجموعه‌هایی با آهنگ‌هایی که به ویژه در بین بازدیدکنندگان محبوب هستند حمایت مالی می‌کنند. هیچ چیز شگفت‌انگیزی در این مورد وجود ندارد: حتی مدونا در مصاحبه‌اش از کافه دل مار در میان موسیقی‌های مورد علاقه‌اش یاد کرد.

این سالن است - فراتر از رقابت، فراتر از زمان و مکان است. او فقط پس زمینه ای برای زندگی ماست… یک زندگی بهتر.