دوسالانه هنر معاصر. دوسالانه هنرهای معاصر مسکو

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

همیشه هنر مردم را متحد کرده است. به زبانی قابل فهم و نزدیک به همه مردم صحبت می کند - زبان تصاویر و احساسات. هنر کیفیتی کاملاً شگفت‌انگیز دارد - به مردم کمک می‌کند بدون اینکه فردیتشان را از بین ببرند، ارتباط برقرار کنند و تعامل داشته باشند.

موضوع اصلی ششمین دوسالانه هنرهای معاصر که پاییز امسال در مسکو برگزار شد، ایده تعامل و مشترک المنافع بود. «چگونه با هم زندگی کنیم؟ نمایی از مرکز شهر در قلب جزیره اوراسیا» نام این انجمن است که 10 روز به طول انجامید و کاملاً نشان دهنده تمایل برگزار کنندگان و شرکت کنندگان از طریق هنر برای درک مشکل اصلی دنیای مدرن است.

رویدادها و افراد

Biennale نام سنتی جشنواره های هنری و فرهنگی است. همانطور که از نام آن پیداست هر دو سال یکبار برگزار می شود. دوسالانه هنرهای معاصر مسکو، ششمین دوره در 12 سال گذشته، به یک رویداد فرهنگی مهم تبدیل شده است.اروپای شرقی.

جشنواره در تاریخ 22 سپتامبر - 1 اکتبر در VDNKh برگزار شد و نمایشگاه ها، انجمن ها، اجراها و جلسات نه تنها کل پاویون مرکزی را اشغال کرد، بلکه در بسیاری از سالن ها و گالری های پایتخت نیز به عنوان بخشی از نمایشگاه برگزار شد. "برنامه موازی". در مجموع، حدود 40 فضای نمایشگاهی برای ششمین دوسالانه هنرهای معاصر در مسکو اختصاص یافت.

برگزارکنندگان و شرکت کنندگان رویدادهای جشنواره

متصدیان این پروژه De Bare از Antwepen، نیکولاس شافهاوزن اتریشی، رئیس Kunsthalle، و Defne Ayas، رئیس مرکز هنرهای معاصر روتردام بودند.

دوسالانه هنرهای معاصر مسکو در سال 2003 توسط وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه تأسیس شد. همچنین توسط FACC و ROSIZO سازماندهی شد. با شروع از دومین دوسالانه هنرهای معاصر، یک صندوق هنری ویژه تاسیس شد و کمی بعد دولت پایتخت به جمع برگزارکنندگان پیوست.

در پاویون اصلی ششمین دوسالانه هنرهای معاصر مسکو، بیش از هفتاد نماینده فرهنگ و هنر، اصحاب مطبوعات و منتقدان با یکدیگر دیدار کردند. در نمایشگاه‌ها، نشست‌ها، بحث‌ها، مهم‌ترین مسائل زمان ما مطرح می‌شد که در درجه اول به مشکل همزیستی فرهنگ‌ها مربوط می‌شد.

پروژه ها و مهمانان ششمین دوسالانه هنرهای معاصر

همراه با پروژه اصلی، جشنواره برنامه هایی از مهمانان دعوت شده به انجمن را به نمایش گذاشت، به عنوان مثال، آنیشا کاپور از هند، میکال روونر، اوگنی آنتوفیف، هنرمند فرانسوی لوئیز بورژوا و دیگران.

به عنوان بخشی از "ویژهپروژه ها» نمایشگاه هایی ارائه شد. آنها در مکان های مختلف در مسکو برگزار شدند. جالب ترین آنها "بال های اوراسیا" است که در موزه هنرهای تزئینی و کاربردی برگزار شد. یک نمایشگاه غیرمعمول "Metageography" که نقشه های جغرافیایی - کار هنرمندان زمان های مختلف را ارائه می کرد، در گالری ترتیاکوف مستقر شد. و در سالن نمایشگاه کاشیرکا جشنواره درخشان و دیدنی "صدا را ببینید" برگزار شد.

تعامل در ریتم خلاقیت

آیا واقعاً آن ارزش‌های جهانی انسانی وجود دارند که در گذشته‌های نزدیک درباره آن‌ها بسیار صحبت شده است؟ این سوال در تالارهای دوسالانه هنرهای معاصر کلیدی بود. در طول روزهای جشنواره، مسکو به سکوی بزرگی برای تحقیقات بین فرهنگی واقعی تبدیل شده است که نتایج آن توسط مهمانان از دیدگاه های مختلف تفسیر می شود.

جدی بودن رویکرد و تمایل هنرمندان به مشارکت در حل مشکلات اساسی جامعه توجه نمایندگان سایر رشته‌های دور از نقاشی، مجسمه‌سازی، ادبیات و موسیقی را به خود جلب کرد: جامعه‌شناسان، اقتصاددانان، مورخان و دانشمندان علوم سیاسی..

چهره های هنر اوراسیا

علی رغم اهمیت بحث و گفتگو، دوسالانه هنرهای معاصر مسکو در درجه اول یک جشنواره خلاقیت است، بنابراین مهمانان اصلی و شرکت کنندگان پروژه هنرمندانی از کشورهای مختلف اروپا و آسیا بودند و رویدادهای اصلی نمایشگاه و نمایشگاه بودند. اجراها.

خلاقیتاستادان و استودیوهای فردی از فرانسه، یونان، آلمان، چین، قزاقستان، هلند، روسیه، اوکراین و سایر کشورها در بیش از صد نمایشگاه ارائه شدند.

هنر معاصر مبهم و به دور از همیشه نزدیک به بیننده معمولی، با بیان، عجیب و غریب بودن و همخوانی با مشکلات زمان ما شوکه شده است. علاوه بر این، جلسات آزاد با هنرمندانی مانند ماییا ون لمپویت، سوشان کینوشیتا، سیمون دنیس، بوراک آریکان ترتیب داده شد که به آنها اجازه داد تا ایده‌ها و افکاری را که به آنها انگیزه ایجاد می‌کنند، به هر شکلی که ارائه می‌شوند، بهتر درک کنند.

هنر به عنوان یک فرآیند

می شد کارهای هنرمندان و در روند خلق آثارشان را دید. هنرمندانی از روسیه، فرانسه، چین و اوکراین در فضای باز دوسالانه هنرهای معاصر کار کردند.

فرآیند خلاقانه بسیار مستقیم هرگز در روسیه ارائه نشده است. این سلسله رویدادهای بی پایان و گاه به ظاهر آشفته، واقعیت مدرن را به بهترین شکل ممکن منعکس می کرد. در همان زمان، خود این اکشن، که در سالن‌های VDNKh و فراتر از آن انجام می‌شد، شبیه یک اجرای عظیم بود.

دوسالانه هنرهای معاصر، یکاترینبورگ

مسکو تنها شهر روسیه نیست که مکان های خود را برای چنین رویدادهای عمومی فراهم می کند. در پاییز 2015، سومین بینال هنر صنعتی اورال در یکاترینبورگ برگزار شد.

پروژه اصلی او شامل دو نمایشگاه بود که به جنبه های مختلف اختصاص داشتمفهوم "بسیج" که به عنوان توانایی تغییر، رد منسوخ شدن و گذار به مرحله جدید درک می شود.

این نمایشگاه ها توسط متصدیان بینال لی ژنهوا (پکن) و بیلیانا سیریک از شانگهای تهیه شده است.

بی ینال یکاترینبورگ تصادفی صنعتی نامیده نمی شود. این عمدتاً هنری را نشان می داد که مشکلات جامعه صنعتی را منعکس می کرد، و بسیاری از مکان ها توسط کارخانه ها و شرکت های منطقه، از جمله کارخانه ظروف چینی هنری سیسرت، کارخانه ریخته گری هنری شهر کسلی، نشان داده شد..

جشنواره صنعتی اورال سه ماه به طول انجامید و در 10 شهر منطقه برگزار شد. در این مدت بیش از 100 هزار نفر از این نمایشگاه بازدید کردند. بنابراین، ساکنان منطقه اورال این فرصت را به دست آوردند تا با زیبایی که در خطوط واضح و اشکال مختصر محصولات صنعتی پنهان شده است، ارتباط برقرار کنند.

دوسالانه هنرهای معاصر که به طور منظم در پایتخت برگزار می شود، به مردم مسکو اجازه می دهد تا با جالب ترین و خارق العاده ترین چهره های هنر اروپایی آشنا شوند و خلاقیت های هنرمندان معاصر روسیه، مجسمه سازان و استادان اجراهای غیرمنتظره را به جهانیان ارائه دهند..