اصالت کار لرمانتوف چیست؟

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

میخائیل یوریویچ لرمانتوف را یکی از بنیانگذاران عصر طلایی ادبیات روسیه می دانند. چخوف و تولستوی از کتابهای او مطالعه کردند، بونین و آخماتووا از شعرهای او الهام گرفتند. تسلط بر کلمه حتی امروزه خواننده را مجذوب خود می کند و بالاترین استاندارد را برای هر کسی که خود را نویسنده ای روسی می داند قرار می دهد.

قهرمان زمان خود

لرمونتوف شاعر عصر قدرتمندترین تحول ادبی و شدیدترین واکنش سیاسی است. میراث غنی و آثار مهم ادبی زندگی او در یک دهه از قرن نوزدهم قرار می گیرد. دهه سی زمان پیشگویی های مضطرب، تأملات شادی آور در مورد آینده، انکارها و پشیمانی هاست. در این زمان، هنوز واکنشی به شکست انقلابیون دکابریست که در سال 1825 سخنرانی کردند، وجود دارد.

جامعه در جستجوی پاسخی برای این سوال که چه باید کرد، عجله دارد و واقعیت خشن نظم جدید نظامی را به طور کامل نمی پذیرد. نیکلاس اول سومی را معرفی می کنداداره پلیس مخفی، هر کلمه سانسور می شود، نام اشراف انگ زده می شود. همه این واقعیت ها توسط جوانان کاملاً انکار می شود. حداکثر گرایی و انکار بخشی از فلسفه جدیدی می شود که میخائیل جوان شروع به آن می کند.

دوگانگی ادبیات

ادبیات بر رئالیسم تاکید دارد که اصالت آثار لرمانتوف را تغذیه می کند. رئالیسم روسی به طرز شگفت انگیزی با متضاد آن - رمانتیسم تکمیل شد. و این استاد جوان کلمه بود که توانست این دو جهت را به شکلی منحصر به فرد ترکیب کند و شاهکارهایی در شعر، نمایش و نثر خلق کند.

تولد یک شخصیت شاعرانه

شعر در آثار لرمانتوف توسط محققان به دو مرحله تقسیم می شود: جوانی و سال های بلوغ. تصویر هنری قهرمان غنایی به وضوح ویژگی های شخصیتی فردی رمانتیک درونی را که توسط دنیای بیرون احاطه شده است، بیان می کند.

در حالی که میخائیل از کارهای بایرون الهام می گرفت، شخصیت های او ایده آل تر بودند. بعداً او راه خود را پیدا می کند که در آن یک خط عشق غم انگیز وجود دارد و هیچ دوستی وجود ندارد. زندگی به شکل بازتاب در تنهایی ارائه می شود. این نقش او را از پوشکین متمایز می کند.

در مرکز درگیری، سال سیاه روسیه نهفته است، که برخلاف دیدگاه رمانتیک قهرمان است. بنابراین، واقعیت خشن شروع به کنترل جهان لطیف غنایی درونی می کند. در این رویارویی است که اصالت تراژیک کار ام یو.لرمونتوف متولد می شود. و با گذشت سالها، این درگیری فقط افزایش می یابد. این باید بدبینی و بدبینی غزلی را ایجاد کند که در آثار کلاسیک دیگر مشاهده می شود.برای مثال، باراتینسکی. با این حال، "انسان درونی" لرمانتوف به حرکت و توسعه خود ادامه می دهد و برای ارزش های والا تلاش می کند. این یکی دیگر از ویژگی های متمایز شاعر است.

تنهایی در کار لرمانتوف راهی برای بازگرداندن تعادل در روح شماست. ایده آل های قهرمان غنایی برای خود نویسنده غیر طبیعی به نظر می رسد ، او از "عشق عجیب" به میهن خود صحبت می کند ، می گوید که او برای مردم خلق نشده است. ترانه سرا فقط سوء تفاهم مردم را پیدا نمی کند، به نظر می رسد که به طور خاص به دنبال آن است.

مسیر شاعری که خارج از آسایش اجتماعی زندگی می کند توسط پوشکین شرح داده شد. اما مضمون شعر در آثار لرمانتوف گفت و گو با «انسان درون» را وارد غزلیات روسی می کند. این مفهوم توسط بلینسکی به عنوان مترادف برای قهرمان غنایی معرفی شد. حضور او از ویژگی های بدیع نمادگرایی آینده است، زیرا تصویر یک شخصیت شاعرانه در طول زمان به نماد تبدیل می شود.

تصویر گرایی درونی

ماهیت شعر لرمانتوف با استعاره های هنری آغاز می شود. کافی است «بادبان» 1832 را به یاد بیاوریم. نویسنده در شعرهای «صخره»، «ابرهای بهشت»، «در شمال وحشی» و … از همین تکنیک استفاده کرده است.

زندگی و کار لرمانتوف با انگیزه های درگیری آزادی و اراده، خاطره و فراموشی جاودانه، فریب و عشق، بدبینی و صلح، زمین و آسمان آغشته است. همه موضوعات به هم پیوسته و در هم تنیده با یکدیگر هستند که سبک هنری چند وجهی نویسنده را ایجاد می کند.

بلینسکی غزلیات شاعر را به دلیل سؤالاتی که در آن درباره حقوق فرد، سرنوشت و اخلاق مطرح می شود، پرمدعا توصیف کرد. با این حال، منتقد اشاره می کند کهاین موضوعات جاودانه و همیشه مورد تقاضا هستند.

ویژگی زبان

اصالت زبان لرمانتوف را با بررسی آثار او به بهترین نحو می توان درک کرد. در شعر "بادبان" - این بیان غم، اندوه، انتظار طوفان به معنای مبارزه است. در عین حال، مشخص نیست که این مبارزه دقیقاً برای چه چیزی در جریان است، هنوز مشخص نیست که باید به چه منجر شود.

کلمات افسوس! او به دنبال خوشبختی نیست» قوی ترین جایگاه پایانی فعل حرکت را اشغال می کند. «و از خوشبختی نمی گریزد» یکی از کانون های معنایی اثر است. معلوم می شود که مبارزه و اضطراب روح، همراه آرزوی آرمانی دست نیافتنی، طرد آنچه به دست آمده است.

"بادبان" نوعی ترسیم از دنیای هنری نویسنده است که از نمونه آن می توان اصالت کار لرمانتوف را مشاهده کرد. مخالفت عاشقانه با شخصیتی که برای همیشه یکپارچگی هارمونیک خود را از دست داده است.

مثلاً نفی مضاعف در سطرهای "نه، این تو نیستی که من آنقدر عاشقانه دوست دارم" که از احساسات شدید و جستجوی فرصتی برای رهایی از تنش عشقی صحبت می کند. اصالت کار لرمانتوف راهی برای بالا بردن شخصیت بالاتر از ناهماهنگی زندگی است و آن طور که در نگاه اول به نظر می رسد در کشمکش فرو نرود. حتی مبارزه آشتی ناپذیر زندگی و مرگ در مخلوقات او روح انسان را از شرایط بالاتر می برد.

روح سرکش "انسان درون"

زبان شاعرانه غزل بیانگر دنیای درونی سرکش قهرمان است. "مرگ یک شاعر"، "سه نخل"، "لالایی قزاق"، "قهرمان زمان ما" - این یک تنش و بی قراری رقت انگیز است. که در آندر تمام خطوط وضوح و وضوح بیان شگفت انگیز. این باز هم دوگانگی ارزش های شاعر را تایید می کند.

تعداد زیادی از معانی متناقض در یک سازمان سه بخشی لاکونیک از سه رباعی و در شعر "بادبان" متحد شده است. رباعی ها یک سه گانه را تشکیل می دهند، بیت دوم با اولی در تضاد است، اما رباعی همخوانی را دوباره به دست می آورد.

فرم سه قسمتی باریک به شما امکان می دهد تضادها را به طور هماهنگ، حداقل از نظر ظاهری حل کنید. آنتی تز داخلی و تنش و انزوا با یک مرز خارجی واحد به هم متصل است.

دقت ریاضی آیات

مونولوگ پچورین از "پرنسس مری" تضاد بین فرد و جامعه را نشان می دهد که منجر به تضادهای درونی می شود. سخنرانی پچورین ضد تزهای متعدد و قافیه های کاملاً خوش ساخت را نشان می دهد. لرمانتوف بر وضوح رباعی‌ها با علامت‌گذاری تاکید می‌کند، جایی که خط تیره و دو نقطه متناوب هستند.

این فرم توجه را به محدودیت شخصیت توسط مرزهای درونی جلب می کند، انرژی معنوی غیرقابل توقف و حرکت قدرتمند را نشان می دهد.

تفکر در مورد اصالت آثار لرمانتف به ما امکان می دهد تا یک نتیجه دیگر در مورد ویژگی های زبان غنایی او بگیریم. خلاقیت یک نقاش در یک کلام مهارتی است که با آن می تواند هم دنیای درونی انسان و هم زندگی طبیعی را با پدیده های مختلف توصیف کند.

در عین حال، درون مایه تنهایی در قلب کل میراث شعر او نهفته است. کلمه "یک" مهم ترین کلمه در زبان نویسنده است. درون قهرمان همیشه یک غول بزرگ متمرکز استانرژی انباشته شده در نتیجه انکار زندگی معمولی با علایق جزئی آن، از هم گسیختگی مردم. تنهایی در کار لرمانتوف مملو از میل غیرقابل توقف برای رسیدن به آرمان، وحدت زندگی، یکپارچگی و هماهنگی جهانی است.

موسیقی کلمه

سبک استاد بسیار موزیکال است و نثر او دارای لحن صداهایی است که در گفتار منظمی ریتمیک بیان می شود. این او بود که برای اولین بار یک متر سه هجایی را ایجاد کرد که قبلاً در چنین مقیاسی برای پیشینیانش حتی پوشکین امکان پذیر نبود..

شعر در آثار لرمانتف مملو از تکرارهای گوناگون، لهجه‌های موزون، وقفه‌های ریتمیک- نحوی درونی و تقارن‌های سخت‌گیرانه است که به وضوح از یکدیگر پیروی می‌کنند. تنش‌های عظیم منجر به تأملات-اعترافات بی‌رحمانه می‌شود که نتیجه‌گیری جدید با معنای مستقیم اصلی مخالف باشد. به عنوان مثال، خطوطی در مورد زندگی، که با "مطالعه سرد" به یک شوخی پوچ و احمقانه تبدیل می شود.

امروز، تنهایی در کار لرمانتوف به طور خاص مورد مطالعه قرار می گیرد. آثار هر نوع نویسنده مورد توجه جدی هنری است. خط عاشقانه در آثار شاعر با ترکیب های پیچیده ای از ژانرها و سبک های مختلف گفتار بیان می شود. بلینسکی درباره شخصیت‌های «قهرمان زمان ما» می‌نویسد که نویسنده توانسته است، حتی به زبان ساده و خشن ماکسیم ماکسیمیچ، زیبایی وقایع را به صورت شاعرانه بیان کند. این نگاهی کمیک و تاثیرگذار به زندگی این شخصیت داد.

گویش عامیانه به عنوان بالاترین رتبه شعر

زندگی و کار لرمانتوف ارتباط تنگاتنگی با فرهنگ عامه دارد. به مردممجموعه ای از 1840 خطاب به شیوه زندگی. "ترانه ای در مورد تزار ایوان واسیلیویچ، یک نگهبان جوان و یک تاجر جسور کلاشینکف" سبک شعر عامیانه روسی را بازسازی کرد. در «میدان بورودینو»، تندخوهای عاشقانه سرباز بعدها به سخنرانی عمومی در بورودینو تبدیل شد. در اینجا باز هم اصالت بی نظیر ماهیت سرکش نویسنده بر لبان شخصیت ها نقش می بندد. در اینجا دوباره لرمانتوف زمان حال را انکار می کند، خود را در عشق عجیب خود به میهن ابراز می کند. گویش عامیانه در لحن های شاعر به بالاترین مرتبه شعر ارتقا یافته است.

اصالت آثار لرمانتوف سهم انکارناپذیری در توسعه زبان هنری داشت. منتقد V. Vinogradov این را با این واقعیت توضیح داد که شاعر وسایل سبک اصلی را از اشعار روسی و اروپای غربی انتخاب کرد. در پیوند فرهنگ های مختلف، اشکال جدیدی از بیان ادبی در او متولد شد که سنت های پوشکین را ادامه می دهد.

لرمانتوف را بیاموزید

زبان لرمانتف تأثیر زیادی بر نویسندگان بعدی روسی دارد. نکراسوف، بلوک، تولستوی، داستایوفسکی، چخوف از آن الهام گرفتند. آنتون پاولوویچ زمانی گفت که زبان لرمانتوف باید مانند مدارس مطالعه شود تا نحوه نوشتن را بیاموزیم. از نظر او زبانی بهتر از این وجود ندارد. آثار به جا مانده از میخائیل یوریویچ تسلط واقعی بر کلمه است.

انتخاب یا اشتباه فهمیده شد؟

نوشته های نویسنده، چه نثر و چه شعر، جستجوی معنوی حقیقت، عطش فعالیت، ایده آل سازی تصاویر عشق و زیبایی را پر می کند. انسان درون تلاش می کند تا واقعاً متولد شود، شخصیت شود، تثبیت شودمثل یک شخص برای انجام این کار، او آماده است تا تمام جهان را در آغوش بگیرد، تا تمام جهان را با ستاره هایش در سینه خود محصور کند. او به دنبال برقراری ارتباط با طبیعت و "مردم عادی" است، اما سرنوشت دیگری برای خود می بیند که مربوط به برگزیدگان است و در نتیجه خود را بیش از پیش از جامعه بیگانه می کند.

تنهایی در آثار لرمانتوف

آهنگسازی با روح "سرگردان جهانگرد" در غزلیات جوانتر برای شاعر تنهایی را به عنوان پاداش توصیف می کند. در سال‌های بعد، بیشتر یک بار است، ملال، که در پایان یک نت تراژدی می‌دهد. آثار او بیانگر احساسات تنها فرد در سراسر جهان است.

قهرمانی اینگونه ظاهر می شود که پناهگاه های روح انسان مانند عشق، دوستی، فروتنی را زیر سؤال می برد. قهرمان لرمانتوف به شدت در حال تجربه اختلال خود است. او دلتنگ توپ‌هایی است که در میان جمعیتی متنوع احاطه شده‌اند، به نظر می‌رسد او در اطراف افراد بی‌احساس با «نجابت ماسک‌های کنده‌شده» است.

برای رفع این ستم بی روحی، شخصیت به طور فزاینده ای به تجربیات دوران کودکی منتقل می شود. لرمانتوف مانند یک کودک میل دارد که جهان را به چالش بکشد، نقاب ها را از افراد غیر روحانی کنده، جمعیت را افشا کند.

تنهایی یک پوچی درونی را شکل می دهد. ناامیدی در جامعه اصولاً احساس غم و انحطاط از ویژگی های جوانان دهه سی است. ممنوعیت سیاسی تحقق خواسته های واقعی برای دگرگونی نظام اجتماعی به زندگی خصوصی منتقل می شود. هیچ امیدی به یافتن خوشبختی، عشق، دوستی، خودشناسی واقعی نیست. "بادبان" معروف که برای همیشه در دریای بیکران تنهاست، نمونه بارز احساسات نسل جوان آن زمان است.

روابط انسانی شکننده است و عشق جدا ناپذیر است - این چیزی است که "صخره"، "در شمال وحشی…"، "برگ" در مورد آن می گویند.

پس از قیام دکابریست ها، یک واکنش سیاسی قدرتمند در کشور آغاز می شود. واقعیت برای نسل دهه سی منحرف، متعارض، خصمانه به نظر می رسد. این تقسیم بین آرمان ها و واقعیت را نمی توان از طریق مسالمت آمیز حل کرد، نمی توان آن را آشتی داد. راه حل رویارویی فقط در نتیجه مرگ یکی از طرفین امکان پذیر است.

چنین فضای اجتماعی بر لرمانتوف-انسان تأثیر مخربی می گذارد، اما شاعر را زنده می کند و به او سرنوشت غم انگیزی را نوید می دهد. تنها چیزی که مردم همچنان به آن علاقه دارند، حقوق فردی است. بنابراین، در دوره ای بالغ تر، انگیزه های کار لرمانتوف به طور فزاینده ای در جهت انتقاد از ساختار جامعه، افشای مشکلات خاص و حاد است. او می‌خواهد "با جسارت یک آیه آهنین پرتاب کند" و همیشه این کار را می‌کند.

مرگ شاعر

لرمونتوف نسل بی هدفی، پوچی درونی را سرزنش می کند، برای سرنوشت روسیه سوگواری می کند، در عین حال آثار خود را با تحقیر و نفرت نسبت به او پر می کند. کار M. Yu. Lermontov یک شورش علیه نظم موجود است.

در شعر مرگ پوشکین، شاعر ترکیب پیچیده ای از احساسات متضاد را در روح خود منتقل می کند. اندوه، تحسین، و خشم وجود دارد. پوشکین در اثر با جمعیت روبرو می شود، شخصیت سوم شاعری است که در سوگ نابغه است و به مردم انگ می زند. لرمانتوف دنیا را مقصر قتل پوشکین می داند، این جامعه بود که دست قاتل را هدایت کرد. و دوباره، میخائیل قهرمان خود، پوشکین، را با تنهایی، مخالفت با تمام جهان عطا می کند.

«مرگ یک شاعر» ادای احترام به نبوغ شاعرانه است و علاوه بر آن پلی است، پیوندی در تاریخ که تداوم مهارت و معنویت در آن شکل می گیرد. کار لرمانتوف ادامه تاریخ یک نسل کامل است که از پوشکین گرفته شده است. این صدای جوانان است که به آینده کشور، وضعیت دشوار آن، مسیر و خودشان منعکس می شود. پوشکین خورشید ملت ما بود، اما نتوانستند یا نخواستند او را نجات دهند.

این تصویر یک نابغه در میان کوته‌هاست که قادر به بخشش، قدردانی و اعتراض و حفظ ارزش‌های خود نیستند. آثار لرمانتوف در تلاقی احساسات و عقلانیت متولد شد. یک فکر روشن و شدید در توپی از احساسات و تضادها می تپد. تفکیک معانی مفاهیم شاعر و شخص وجود دارد، اما شاعر و شعر با هم متحد می شوند. آثار لرمانتوف در ادبیات روسیه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص می دهد و نشان دهنده مطالب عمیق و غنی از تأملات در مورد دولت، جهان، زمان و شخصیت در آن است.

نگرش خود استاد به شعر در اختلاف بین هنرمند و جهان بیان می شود. هنر تصفیه شده خود را در عصر آهنین پیشرفت محبوس می بیند.

ماموریت شاعر

شاعر برای لرمانتوف پیامبری است که توسط جمعیت مورد تمسخر قرار می گیرد. او در آثار «پیامبر» و «شاعر» به این موضوع پرداخته است. این ادامه مضمون معنای شعر در جامعه ای است که غزلیات آن اغلب برای سرگرمی استفاده می شود، به جای استفاده از موهبت واقعی الهی خود، برای تحقق بخشیدن به سرنوشت خود. شاعر با فرمان خدا که برای مردم می آورد به این دنیا می آید.

یک غزل سرا باید حقیقت را به انسان بگوید، زیبایی و عشق را آشکار کند. به گفته لرمانتوف، مردم پیامبر را تحقیر می کنند. این احساس اوبا کمک شعرهایش به میان جمعیت بازمی گردد. بدین ترتیب، غزل در آثار شاعر از یک سرگرمی به یک رسالت تبدیل می شود. مانند هر مسیحایی، او تنها، طرد شده و سوء تفاهم شده است.

ریشه تناقضات

زندگی و کار M. Lermontov پر از تناقض است. او در خانواده ای به دنیا آمد که در آن درگیری های مداوم بین عزیزان وجود دارد. مادر و پدر، مادربزرگ که در حال جنگ با یکدیگر هستند. مرگ مادر و جدایی از پدر در اوایل کودکی، نوع دیگری از مبارزه است، جایی که کودکی آرام نتوانست در برابر واقعیت سخت بایستد. پدربزرگ میشا هم که به قول مادربزرگش سر توپ سال نو به خودش شلیک کرده بود پر از درگیری های داخلی بود.

و اکنون در سن 15 سالگی "دیو" و "اسپانیایی ها" جاودانه و یک سال بعد "ماسکاراد" معروف به دنیا آمده اند. به نظر می‌رسد که احساساتی مانند تردیدهای دردناک، پیش‌بینی‌های غم‌انگیز، انتظار پایانی مهلک، عطش فراموشی، از ویژگی‌های همه خانواده شاعر بوده است.

تنها به ندرت در آثار خواننده روح شادی و امید به صدا در می آید. این نویسنده زندگی خود را با دو شعر شرح داده است. اینها عبارتند از: "مقصد زندگی کردن چیست" و "چیزی که برای آن به دنیا نیامده‌ام."

احساس نخبه گرایی خود، برگزیده بودن، شاعر را وادار می کند که شاهکارهایی را از میان شاهکارها برای عموم انتخاب کند. بریوسف کاملاً میخائیل یوریویچ را توصیف کرد و شاعر را خالق حل نشده نامید. برایوسوف اصالت هنری کار لرمانتوف را در خلق اشعار واضح و گویی «جعل شده» می دید.

شکل لرمانتوف هنوز یک راز است. زندگی و مرگ یک غزل سرا یک راز است، اما سهم او در ادبیات روسیه بسیار ارزشمند است.