کارل ماریا فون وبر - آهنگساز، بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی: بیوگرافی و خلاقیت

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کارل ماریا فون وبر آهنگساز و موسیقیدان مشهور آلمانی قرن هجدهم که پسر عموی همسر موتزارت بود. او سهم زیادی در پیشرفت موسیقی و تئاتر داشت. یکی از بنیانگذاران رمانتیسم در آلمان. مشهورترین آثار این آهنگساز اپراهای او بودند.

کارل ماریا فون وبر: بیوگرافی. سالهای کودکی

کارل در شهر کوچک آلمانی Eitin (هولشتاین) به دنیا آمد. این رویداد در 18 دسامبر 1786 اتفاق افتاد. پدرش فرانتس وبر بود که علاقه زیادی به موسیقی داشت. او به عنوان یک کارآفرین در یک گروه نمایشی دوره گرد خدمت کرد.

سالهای کودکی نوازنده آینده در میان بازیگران تئاتر عشایری گذشت. این جو عجیب و غریب بسیار بر پسر تأثیر گذاشت و آینده او را تعیین کرد. بنابراین، این گروه تئاتر بود که در او علاقه به ژانرهای دراماتیک و موسیقی را القا کرد و همچنین در مورد قوانین صحنه و ویژگی های موسیقی هنر نمایشی به او آگاهی داد.

در سن جوانی، وبر نیز فعالانه به نقاشی علاقه داشت. با این حال پدر و برادر بزرگترش سعی کردند او را بیشتر به او معرفی کنندموسیقی فرانتس، علیرغم سفرهای مداوم، موفق شد به پسرش آموزش موسیقی خوبی بدهد.

نخستین تصنیف

در سال 1796، کارل ماریا فون وبر پیانو را در هیلدبورگهاوزن آموخت، سپس در سالزبورگ اصول کنترپوان را در سال 1707 مطالعه کرد، سپس در مونیخ از 1798 تا 1800 آهنگسازی را نزد ارگانیست درباری Kalcherom آموخت. در همان سال‌ها درس آواز خواند.

کارل به طور جدی به موسیقی علاقه دارد. و در سال 1798، تحت هدایت جی ام هایدن، او حتی چندین فگتا برای کلاویر خلق کرد. اینها اولین کارهای این آهنگساز بودند. با کمال تعجب، کارل ماریا فون وبر نیز خیلی زود شروع به نوشتن اپرا کرد. به معنای واقعی کلمه پس از فوگ ها، دو تا از خلاقیت های اصلی او ظاهر شد که در ادامه به آنها خواهیم پرداخت، و همچنین یک توده بزرگ، آلماندها، اکوسایزها و کانن های کمیک. اما آهنگ "پیتر اشمول و همسایگانش" که در سال 1801 ساخته شد، بیشترین موفقیت را داشت. این اثر بود که مورد تایید خود یوهان مایکل هایدن قرار گرفت.

موقعیت بالا

در سال 1803 پیشرفت قابل توجهی در کار خالق آینده اپرای رمانتیک آلمانی رخ داد. امسال وبر پس از یک سفر طولانی در سراسر آلمان به وین می آید. در اینجا او با معلم موسیقی بسیار مشهور آن زمان Abbe Vogler آشنا شد. این مرد به سرعت به شکاف هایی که در دانش موسیقی و نظری کارل وجود داشت توجه کرد و به پرکردن آنها پرداخت. آهنگساز سخت کار کرد و پاداش زیادی دریافت کرد. در سال 1804، او، یک جوان هفده ساله، به عنوان کوپل مایستر پذیرفته شد.به لطف حمایت Vogler، به خانه اپرای برسلاو بروید. این رویداد دوره جدیدی از خلاقیت و زندگی وبر را نشان داد که شامل بازه زمانی زیر است - از 1804 تا 1816.

آغاز مهمترین دوره خلاقیت

آثار موسیقایی کارل ماریا فون وبر در این زمان در حال تحول جدی است. به طور کلی، از سال 1804، تمام کارهای آهنگساز تغییر کرده است. در این زمان، دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی و جهان‌بینی وبر شکل می‌گیرد و استعداد موسیقی به وضوح خود را نشان می‌دهد.

علاوه بر این، کارل استعداد واقعی را به عنوان یک سازمان دهنده در حوزه موسیقی و تئاتر نشان می دهد. و سفر با گروه به پراگ و برسلاول توانایی یک رهبر ارکستر را در او کشف کرد. اما تسلط وبر بر سنت کلاسیک کافی نبود، او می کوشد همه چیز را دگرگون و اصلاح کند. بنابراین، به عنوان رهبر ارکستر، ترتیب نوازندگان را در ارکستر اپرا تغییر داد. حالا بسته به نوع ساز گروه بندی می شدند. با این کار، آهنگساز اصل قرارگیری ارکستر را پیش بینی کرد که در قرن 19 و 20 رایج شد.

وبر هجده ساله با وجود مقاومت نوازندگان و خوانندگانی که به دنبال حفظ سنتی بودند که به طور تاریخی در تئاترهای آلمان شکل گرفته بود، با تمام شور جوانی از تغییر جسورانه خود دفاع کرد.

آثار مهم این دوره

در سالهای 1807-1810، فعالیت موسیقایی-انتقادی و ادبی کارل ماریا فون وبر آغاز می شود. او شروع به نوشتن نقد و مقاله در مورد اجراها و آثار موسیقی می کند، رمانی به نام «زندگینوازنده، او حاشیه نویسی برای ساخته های خود می نویسد.

آثار نوشته شده در تمام دوره اول کار آهنگساز این امکان را فراهم می کند که ببینیم چگونه ویژگی های سبک پخته تر و جدی آینده نویسنده به تدریج بیشتر و بیشتر زنده می شود. در این زمان، آثار موسیقایی و نمایشی وبر بیشترین اهمیت هنری را پیدا می کند، از جمله:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• دو سمفونی و دو کانتاتا بدون عنوان.

همچنین در این دوره، اورتورها، آهنگ ها، آریاهای گروه کر و غیره بسیاری ظاهر شد.

دوره درسدن

در همان آغاز سال 1817، کارل ماریا فون وبر، کاپل مایستر اپرای Dresden Deutsche Opera شد. در همان سال با کارولین برانت، خواننده اپرا ازدواج کرد.

از این لحظه مهم ترین و آخرین دوره کار آهنگساز آغاز می شود که در سال 1826 با مرگ او به پایان می رسد. در این زمان، فعالیت های رهبری و سازماندهی وبر شخصیت بسیار شدیدی به خود می گیرد. در عین حال به عنوان رهبر ارکستر و کارگردان باید با مشکلاتی روبرو می شد. با نوآوری های چارلز ماریا، سنت های تئاتری که تقریباً به مدت یک قرن و نیم تسلط داشتند، و همچنین توسط F. Morlacchi، رهبر گروه اپرای ایتالیایی در درسدن، به طور جدی مخالفت شد. علیرغم همه اینها، وبر موفق شد یک گروه اپرای آلمانی جدید را جمع آوری کند. علاوه بر این، او با وجود آمادگی ناکافی تیم، موفق شد عملکرد بسیار خوبی از خود به نمایش بگذارد.

با این حال، نباید فکر کرد که وبر آهنگساز جای خود را به وبر، رهبر گروه داد. او موفق شدهر دوی این نقش ها را با هم ترکیب کنید و به خوبی با آنها کنار بیایید. در این زمان بود که بهترین خلاقیت های استاد از جمله معروف ترین اپرای او متولد شد.

Free Gunner

داستانی که در این اپرا گفته می شود از یک داستان فولکلور در مورد چگونگی فروختن روح خود به شیطان برای غبار جادویی که به او کمک کرد در مسابقه تیراندازی برنده شود، می آید. و ثواب آن ازدواج با زنی زیبا بود که قهرمان عاشق او بود. برای اولین بار چیزی که به دل یک آلمانی نزدیک و آشناست در اپرا مجسم شد. وبر زندگی ساده روستایی را با ساده لوحی احساساتی و طنز خام به تصویر کشید. جنگلی که وحشت اخروی را زیر یک لبخند ملایم پنهان می کند و قهرمانانی از دختران روستایی و شکارچیان شاد و با شاهزادگان دلیر و منصف به پایان می رسد.

این داستان غریب با موسیقی زیبا ادغام شد و همه آن آینه ای شد که هر آلمانی را منعکس می کند. در این اثر، وبر نه تنها اپرای آلمانی را از نفوذ ایتالیایی و فرانسوی رها کرد، بلکه توانست پایه‌های فرم اپرایی پیشرو در تمام قرن نوزدهم را بنا کند.

اولین نمایش در 18 ژوئن 1821 انجام شد و با موفقیت سرگیجه‌آوری در بین تماشاگران همراه بود و وبر به یک قهرمان ملی واقعی تبدیل شد.

بعدها، اپرا به عنوان بزرگترین ساخته تئاتر رمانتیک ملی آلمان شناخته شد. آهنگساز، با در نظر گرفتن ژانر singspiel به عنوان پایه، از فرم های موسیقی گسترده ای استفاده کرد که باعث اشباع اثر با درام و روانشناسی شد. جایگاه بزرگی در اپرا توسط پرتره های موزیکال دقیق قهرمانان و صحنه های روزمره مرتبط با زبان آلمانی عامیانه اشغال شده است.سرود بودن مناظر موزیکال و اپیزودهای خارق العاده به لطف غنای ارکستری که توسط وبر خلق شده بود، بسیار واضح بیان شد.

ساختار اپرا و ویژگی های موسیقی آن

"Free Gun" با اورتوری آغاز می شود که در آن ملودی های هورن جریان دارند. تصویری عاشقانه مرموز از جنگل در مقابل بیننده کشیده می شود، شعر افسانه های شکار کهن به گوش می رسد. بخش اصلی اورتور مبارزه اضداد را توصیف می کند. مقدمه با یک کودای باشکوه به پایان می رسد.

اکشن اکت اول در پس زمینه صحنه های شاد عظیم آشکار می شود. ما تصاویری از تعطیلات دهقانی را می بینیم که به لطف مقدمه کرال، موتیف های موسیقی عامیانه به زیبایی بازسازی شده اند. این ملودی به نظر می رسد که واقعاً توسط نوازندگان روستایی نواخته می شود، و والس روستایی ساده و ساده لوحانه است.

آریای شکارچی مکس که پر از اضطراب و سردرگمی است به شدت با تعطیلات تضاد دارد. و در آواز نوشیدنی کسپار شکارچی دوم، ریتم تندی به وضوح شنیده می شود که باعث حرکت سریع می شود.

پرده دوم به دو صحنه تقسیم می شود که با یکدیگر تضاد دارند. در قسمت اول ابتدا صدای بی خیال آریتا فرشته را می شنویم که در خدمت تاکید بر خلوص معنوی و عمق احساسات دوستش آگاتا است. تصویر مملو از تناوب ملودی‌های آهنگ و تلاوت‌های گویا است که به درک بهتر تجربیات دختر کمک می‌کند. قسمت پایانی پر از شادی، نور و درخشندگی است.

اما، در حال حاضر در تصویر دوم، شروع به افزایش می کندتنش دراماتیک و نقش اصلی در اینجا به ارکستر داده می شود. آکوردها غیرعادی، خفه و غم انگیز، وحشتناک به نظر می رسند و بخشی از گروه کر که از تماشاگران پنهان است، راز را بیشتر می کند. وبر موفق شد به یک تصویر موسیقایی خیره‌کننده از ارواح شیطانی و نیروهای شیطانی بی‌نظیر دست یابد.

پرده سوم نیز به دو صحنه تقسیم می شود. اولی بیننده را در فضایی آرام و ایده آل غرق می کند. بخش آگاتا با غم و اندوه شاعرانه آغشته است و گروه کر دوست دختر با لحنی ملایم رنگ آمیزی شده است که در آن انگیزه های ملی احساس می شود.

مرکز دوم با گروه کر شکارچیان همراه با صدای بوق های شکار آغاز می شود. در این گروه کر، آهنگ های محلی آلمانی شنیده می شود که بعدها در سراسر جهان محبوبیت پیدا کرد.

اپرا با صحنه ای مفصل همراه با یک گروه کر، همراه با ملودی شادی آور، پایان می یابد.

آفرینش اوبرون و آخرین روزهای زندگی

اپرای افسانه ای "اوبرون" در سال 1926 نوشته شد و مجموعه ای از آثار اپرا فوق العاده این آهنگساز را تکمیل کرد. وبر آن را به منظور تأمین مخارج خانواده اش نوشت. آهنگساز می دانست که به زودی خواهد مرد و هیچ کس دیگری نخواهد بود که از عزیزانش مراقبت کند.

"Oberon" در شکل خود کاملاً متفاوت از سبک معمول وبر بود. برای آهنگساز، که همیشه از ادغام اپرا با هنر نمایشی دفاع می‌کرد، ساختار اثر بسیار دشوار بود. با این حال، برای این اپرا بود که وبر موفق شد نفیس ترین موسیقی را خلق کند. زمانی که نگارش «اوبرون» به پایان رسید، سلامتی آهنگساز بسیار قوی بود.تلوتلو خورده بود و به سختی می توانست راه برود، با این حال کارل ماریا اولین نمایش را از دست نداد. اپرا مورد توجه قرار گرفت، بار دیگر منتقدان و تماشاگران استعداد وبر را ستودند.

متاسفانه، آهنگساز عمر زیادی نداشت. چند روز پس از نمایش اول، او مرده را پیدا کردند. این در 5 ژوئن 1826 در لندن اتفاق افتاد. در چنین روزی بود که وبر قرار بود به کشور خود در آلمان بازگردد.

بنای یادبود وبر در سال 1861 در درسدن برپا شد.

اولین اپرای جوانان

دختر جنگلی خاموش، اولین اثر مهم این آهنگساز، شایسته ذکر ویژه است. اولین نمایش این اپرا در سال 1800 در فرایبورگ برگزار شد. با وجود جوانی و بی تجربگی نویسنده، او موفق بود و به رسمیت شناخته شد. می توان گفت که این تولید این اثر سرآغاز آهنگسازی وبر بود.

در مورد اپرا، فراموش نشد و برای مدت طولانی در برنامه های تئاتر پراگ، وین، سن پترزبورگ و سایر شهرهای جهان ظاهر شد.

سایر آثار

وبر یک میراث خلاقانه غنی از خود به جای گذاشت که فهرست کردن کامل آن تقریباً غیرممکن است. اما بیایید به مهمترین آثار او توجه کنیم:

• 9 اپرا از جمله Three Pintos، Rubetzal، Silvana، Evryanta.
• همراهی موسیقی هفت نمایشنامه نمایشی.
• آثار آواز انفرادی و کر شامل 5 ماسه، بیش از 90 آهنگ، بیش از 30 گروه، 9 کانتات، حدود 10 تنظیم از آهنگ های محلی است.
• آهنگهای پیانو: 4 سونات، 5 قطعه، 40 دوئت و رقص، 8 چرخه تنوع.
• حدود 16 کنسرتو برای پیانو، کلارینت، هورن و باسون.
• 10 قطعه برای ارکستر و 12 قطعه برای گروه مجلسی.

حقایق جالب

آهنگساز وبر فردی بسیار خارق العاده با ویژگی ها، مزایا و معایب خاص خود بود.

مثلا از شهرت دیگران متنفر بود. او به خصوص نسبت به روسینی تحمل نداشت. وبر مدام به دوستان و آشنایان خود می گفت که موسیقی روسینی متوسط است و این فقط یک مد است که در چند سال آینده فراموش می شود.

یک تصادف دلخراش باعث شد وبر صدای زیبایش را از دست بدهد. یک بار در برسلاو، آهنگساز برای شام منتظر یکی از دوستانش بود و برای اینکه وقتش را تلف نکند، سر کار نشست. وبر به سرعت سرد شد و تصمیم گرفت خود را با یک جرعه شراب گرم کند. اما به دلیل غروب غروب، فلاسک را با نوشیدنی با نوشیدنی که پدرش در آن اسید سولفوریک نگه می داشت اشتباه گرفت. آهنگساز جرعه ای نوشید و بی جان به زمین افتاد. وقتی دوستش آمد، کسی صدای ضربه او را جواب نداد، اما در پنجره ها نور بود. او کمک خواست، در باز شد و وبر به سرعت به بیمارستان منتقل شد. پزشکان جان این آهنگساز را نجات دادند، اما دهان، گلو و تارهای صوتی او چنان سوخته بود که او مجبور شد تا پایان روزهای خود فقط با زمزمه صحبت کند.

وبر به حیوانات علاقه زیادی داشت. یک سگ، یک گربه، بسیاری از پرندگان مختلف و حتی یک میمون کاپوچین در خانه او زندگی می کردند. آهنگساز بیشتر از همه عاشق کلاغ هندی بود که می‌توانست بگوید: "عصر بخیر."

وبر خود محور بود. او آنقدر خود را دوست داشت که حتی با نام مستعار مقالات ستایش آمیزی درباره خود می نوشت.که هر از چند گاهی در روزنامه ها منتشر می شد. اما این پایان کار نبود. این آهنگساز آنقدر خودش را دوست داشت که نام سه فرزند از چهار فرزندش را به نام‌های خاص آنها گذاشت: ماریا کارولینا، کارل ماریا، کارولینا ماریا.

بدون شک، وبر یک نوازنده و آهنگساز بسیار با استعداد بود که سهم ارزشمندی در توسعه هنر آلمان داشت. بله، این مرد بی عیب و نقص نبود و به غرور متمایز بود، اما هر نابغه ای ویژگی های خاص خود را دارد.