ون گوگ، "چکمه" ("کفش"): تاریخچه و شرح نقاشی

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

نقاشی یکی از تأثیرگذارترین حوزه های هنر است. قدرت تصویر قادر است بیننده را به زمان، مکان یا حتی واقعیتی متفاوت ببرد. هر هنرمندی تلاش می‌کند تصویر، معنا را به دقیق‌ترین و معقول‌ترین وجه منتقل کند، یا برعکس - آن را به شکلی پوشیده نشان دهد تا انسان را به تفکر، تحلیل و گاه به دنبال پاسخ در سایر حوزه‌های هنری تشویق کند..

چند کلمه در مورد هنرمند

ونسان ون گوگ یک شخصیت منحصر به فرد است، هنرمندی مبتکر که شاهکارهای بسیاری را در سبک های مختلف خلق کرده است. اگرچه در طول زندگی خود توانست تنها یکی از نقاشی های خود را بفروشد، اما امروزه این نویسنده یکی از محبوب ترین و مورد بحث است. به ویژه قابل توجه است که در واقع ون گوگ خودآموخته بود. البته درس خصوصی نقش مهمی در ارتقای مهارت های او داشت، اما او بیشتر دانش خود را با مطالعه مستقل ادبیات آموزشی و تسلط بر تکنیک ها و سبک های مختلف نقاشی جمع آوری کرد. چنین تمایل سرسختانه ای برای هنرمند شدن از قدرت شخصیت یک نابغه صحبت می کند. او آرزو داشتکار - حریصانه و سریع کار کنید. در برخی دوره ها، ون گوگ هر روز یک نقاشی می کشید - به همین دلیل است که امروز ما این فرصت را داریم که تقریباً کل مسیر او را که بر روی بوم تجسم یافته است ببینیم.

سبک در آثار استاد

این هنرمند راه طولانی را در توسعه دستخط خود پیموده است. آموزش او در نقاشی با ایجاد طرح های کوچک که با مداد ساده نوشته شده بود آغاز شد. ون گوگ اعتقاد نداشت که یک نقاشی تنها تجلی آزاد فانتزی است، بنابراین کتاب های درسی را با دقت مطالعه کرد، درس خواند و البته تمرین زیادی کرد. این مرحله اولیه زیر پرچم رئالیسم گذشت. چکمه های ون گوگ، تابلوی معروف او «سیب زمینی خواران»، برخی از خودنگاره ها را می توان به این دوره نسبت داد. یکی از اولین آثار نقاشی "بام ها" بود که نمای از پنجره اتاق هنرمند را به تصویر می کشید. بسیاری از داستان‌ها از زندگی دهقانی الهام گرفته شده‌اند - اینگونه است که بوم‌های "دو زن در خشکی"، "خانه‌ها"، "زنان در تپه‌های شنی در حال تعمیر شبکه‌ها" و بسیاری دیگر ظاهر می‌شوند.

افسانه ها و حقیقت در مورد خلق بوم

داستان "چکمه" ون گوگ با اثر دیگری از نویسنده - "سیب زمینی خواران" مرتبط است. دومی یک سال قبل از "کفش" ایجاد شد - در سال 1885. این نقاشی پنج دهقان را پشت میز نشان می دهد، یک عصرانه معمولی از کارگران فقیر وجود دارد. هیچ شخصیتی در اینجا پاهای قابل مشاهده ندارد - قابل درک است که کفش ها قبلاً برداشته شده اند و منتظر روز بعدی کار هستند. و ون گوگ همه این کفش ها را روی بوم جداگانه ای برد. برخی از مورخان هنر حتی این 10 مورد را با هم ترکیب می کنندنقاشی هایی تحت یک نام مشترک - "کفش های قدیمی".

فرضیه دیگری می گوید که خود ون گوگ کفش های نشان داده شده در تابلوی نقاشی به همین نام را در بازاری از یک کارگر خریده است. آنها خشن، اما کاملا تمیز و مناسب بودند. پس از اولین پیاده روی زیر باران، کفش ها کثیف شدند و ظاهر جالب تری پیدا کردند که این هنرمند تصمیم گرفت آن را به تصویر بکشد. به هر شکلی، نقاشی "چکمه" اثر ونسان ون گوگ مفاهیم کاملاً آشکاری دارد. او تصویر یک زندگی دهقانی فقیر را منتقل می کند، علاوه بر این، او این کار را بهتر از هر بوم نقاشی دیگری که کار سخت را توصیف می کند، انجام می دهد.

به هر شکلی، "چکمه" ون گوگ انعکاسی واقع گرایانه از واقعیت است. دو کفش کهنه بدون احتیاط از صاحبشان مانده است.

تکنیک و رنگ

ونسان ون گوگ اعتراف کرد که از هیچ سیستم یا تکنیک خاصی برای اعمال رنگ روی بوم استفاده نکرده است. او حتی در نامه ای به برادر و دوست صمیمی خود تئو نوشت: "هیچ سیستمی در ضربات من وجود ندارد، آنها را با ضربات ناهموار قلم مو روی بوم می گذارم و همان طور که هستند می گذارم. هیچ سایه ای در تصویر وجود ندارد. ، و رنگ مانند چاپ های ژاپنی به صورت صاف روی هم قرار می گیرد."

اما، هر چقدر هم که پوچ به نظر می رسد، به سختی می توان "چکمه" ون گوگ را یک نقاشی سوررئالیستی نامید، آنقدر دقیق و متفکرانه به نظر می رسد. هر منحنی با دقت باورنکردنی ترسیم شده است، اگرچه، با نگاهی دقیق، واقعاً می‌توانید تنها ضربات مجزا و گاهی غیر منسجم را ببینید که به طور معجزه آسایی در یک بوم کاملاً جامد ترکیب می‌شوند.

دمای تک رنگ و تن های مایل به قرمزبسیاری از منتقدان کاملاً منطقی توضیح می‌دهند که پالت اولیه ون گوگ کاملاً خسیس بود، زیرا او راه هنرمند را با ایجاد طرح‌های مداد کوچک آغاز کرد.

چند اثر دیگر از مجموعه "کفش های کهنه"

"جفت کفش" ون گوگ تصوری کاملاً متفاوت از صاحب کفش های به تصویر کشیده شده به ما می دهد. اینها دیگر کفشهای کثیف دهقانی نیستند، بلکه ظاهراً کفشهای یک کارگر کارخانه یا سایر تولیدات "پاک" هستند. زیره یک کفش سخاوتمندانه با میخ هایی پوشانده شده است که قبلاً از راه رفتن مداوم جلا داده شده اند. علاوه بر این، به نظر می رسد که آنها دارای روح هستند و حتی با یکدیگر صحبت می کنند! نگاه کنید که کفش چپ با چه دقتی روی کفش راست افتاده است. مثل این است که از دوستش می پرسد که آیا او خوب است.

روانشناسی نقاشی

تصویر ون گوگ از کفش های قدیمی را می توان به روش های مختلفی تفسیر کرد. درک دیدگاه اول کاملاً ساده است، می گوید که هنرمند صرفاً می خواست وضعیت اسفبار یک دهقان یا کارگر معمولی را در آثار خود منعکس کند. و تصویری از کفش های کهنه و فرسوده کاملاً این ایده را منتقل می کند.

و دیدگاه دوم تأملی بسیار عمیق تر و فلسفی تر به ما ارائه می دهد. کفش ها مظهر روح صاحب خود هستند. با نگاهی به کف پاهای لگدمال شده و ترک خورده آنها می بینیم که زندگی شخصی که آنها را پوشیده است چقدر سخت بوده است، چقدر زخم های روحی را متحمل شده است، چقدر از زندگی در یکنواختی و سنگینی آن خسته شده است.

هایدگر فیلسوف درباره نقاشی های این چرخه می نویسد: «از تاریکی پایمال شدهداخل این کفش‌ها به‌نظر ما بی‌حرکت می‌آید. نگرانی برای نان روزانه آینده در این کفش ها نمایان می شود."

بدون شک، ون گوگ شخصیت درخشانی است. او با فداکاری باورنکردنی، خیلی سریع و با حرص کار کرد. به همین دلیل است که اکنون این فرصت را داریم که بسیاری از آثار غیرمعمول او را ببینیم. هر یک از نقشه های او پر از تجربه عمیق، تفکر فلسفی، روانشناسی یا صرفاً تأمل در زیبایی است.

بیشتر نسخه های اصلی در آمستردام، در موزه ونسان ون گوگ نگهداری می شوند. همچنین آثاری از مونه، گوگن، سیگناک و پیکاسو وجود دارد. نقاشی اصلی ون گوگ "چکمه" هم اکنون در این موزه است.