نقاشی ون گوگ "بذرکار": شرح، تاریخ، پیام

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمندان برجسته در جهان بسیار اندک هستند. در مقاله به بررسی یکی از هنرمندان بزرگ خواهیم پرداخت. نکته قابل توجه نقاشی او "بذرکار" است. ون گوگ آن را در سال 1888 نقاشی کرد. نزدیکانش می گفتند که او آن را در یکی از سخت ترین دوران زندگی اش نوشته است. خالق در سال 1880 به تصویر کاشت کنندگان فکر کرد. این افراد به شکل خاصی او را جذب کردند.

شرح کار

خلق اغلب تصاویر کاشت کنندگان را به یاد می آورد. او از کارهای دیگر هنرمندان الهام گرفت. از آنجایی که کاشت کار در واگ گوگ با بی نهایت زندگی و تولد دوباره همراه است. توضیحات تصویر:

1. جزئیات اضافی روی آن حذف شد. در پیش زمینه، هنرمند یک درخت را به تصویر کشیده است. از تصویر به صورت مورب عبور می کند. در سمت چپ اثر مردی است که دانه ها را به زمین می اندازد. مزرعه ای با رودخانه در پس زمینه به تصویر کشیده شده است.
2. خورشید بزرگ است. در حالت افول قرار دارد. موقعیت خورشید بر ارزش کاشت کار ون گوگ تأکید می کند. ستاره سوزان مانند هاله ای در اطراف سر شخصیت ترسیم شده عمل می کند.
3. آسمان زرد، که طعم داغ قطعه را تنظیم می کند. تمام سکته هایی کهتوسط هنرمند، با رنگ نارنجی و صورتی ساخته شده است. این رنگ ها در پس زمینه رودخانه یاسی، فضایی وصف ناپذیر را ایجاد می کنند. شما همچنین می توانید انعکاس خورشید را در رودخانه ببینید. ون گوگ تمام ضربات را نزدیک به هم انجام داد. این یک جلوه پویا ایجاد می کند.
4. در زیر پای کاشف، ون گوگ زمین را با رنگ های قهوه ای و سیاه به تصویر کشید. گلهای ارغوانی و زرد در بعضی جاها نقاشی می شوند.

هنرمند در پویایی دانه هایی را که از دست بذرپاش می ریزد به تصویر کشیده است. بیننده بلافاصله متوجه حرکت نخواهد شد. برای این کار باید به تصویر نگاه کنید. ویژگی اصلی اثر "بذرکار" اثر ونسان ون گوگ، قدرت سکته است.

تاریخچه آفرینش

خالق تقریباً در تمام زندگی خود از موضوع دهقانان الهام گرفته است. در سال 1880، او نقاشی "بذرکار" اثر ژان فرانسوا میله را تکرار کرد. کار این مرد الهام بخش ون گوگ بود. او در نقاشی های ژان فرانسوا دید که چگونه می توان موضوع دهقانی را در هنرهای تجسمی تقدیس کرد. قبلاً در سال 1888، ون گوگ «بذرکار و غروب آفتاب» را خلق کرد.

خلق این نقاشی در دوره ای اتفاق افتاد که او پاریس را ترک کرد. چون دیگر زندگی در این شهر را دوست ندارد. تماشاگران کار این هنرمند را نشناختند. در نتیجه به آرل نقل مکان کرد. شهر تقریباً بلافاصله وینسنت را فتح کرد. در آن نور زیادی دید. به لطف این، سبک این هنرمند در نهایت شکل گرفت. در The Sower، ون گوگ تقریباً تمام تریلرهای خود را در مورد استفاده از رنگ مشتق شده منعکس کرد.

در آثارش نمادهای زندگی بی پایان را منعکس کرد. در گل و گندم بیان می شود. کل فرآیند رشدسال به سال تکرار می شود این نماد زندگی است. ون گوگ پیام غم انگیزی به بذر افشان نداد. با این حال، این هنرمند استدلال کرد که هر فردی می تواند یک اثر هنری را به روش خود تفسیر کند.

پیام عکس

خود نویسنده در نامه‌هایی به دوستش می‌گوید که تصویری برای بازتاب فرآیندهای بی‌پایان زندگی خلق کرده است. این در مورد همه حوزه های انسان صدق می کند. کاشت که در تصویر نشان داده شده است، نشان دهنده زندگی است. همانطور که دهقان می کارد. منطقاً بعد از آن برداشت صورت می گیرد. کل فرآیند به طور مداوم تکرار می شود. همین امر در مورد مردم نیز صدق می کند. انسان مانند یک دانه عمل می کند که دیر یا زود توسط دروگر برداشته می شود. مهمترین چیز برای یک شخص این است که بفهمد برای چه چیزی در زندگی قرار دارد.

نتیجه گیری

هنر انسانی دسته بندی روشنی ندارد. در هر کاری، مردم معنای خاص خود را پیدا می کنند. هیچ چیز بدی در آثار ون گوگ به تصویر کشیده نشده است. این هنرمند استدلال کرد که دهقان نشان دهنده سخت کوشی و فروتنی است. زیرا هر سال محصول و گل را برداشت و دوباره می کارد. بنابراین، بذرپاش مانند زندگی و مرگ عمل می کند.