2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34
پل گوگن، نقاش برجسته فرانسوی، در ۷ ژوئن ۱۸۴۸ به دنیا آمد. او نماینده اصلی پست امپرسیونیسم در هنر نقاشی است. او را استاد بینظیری در سبکسازی زیبای تزئینی میدانند، با عناصری از شیوه نقاشی هنری به اصطلاح جزیرهای. سبک کار این هنرمند با ادغام او در جامعه بومیان ساکن در تاهیتی تعیین شد. گوگن چند سال آخر عمر خود را در آرامش و آرامش کامل در جزیره زندگی کرد. اطرافیان او منبعی پایان ناپذیر از توطئه ها برای خلق نقاشی بودند و هنرمند خستگی ناپذیر کار می کرد. پل گوگن در طول زندگی خود در تاهیتی بیش از صد نقاشی کشید، اما تنها بخش کوچکی از آن تا به امروز باقی مانده است.
عزیمت به پرو
پل گوگن در خانواده یک روزنامه نگار سیاسی و ستون نویس اصلی مجله ناسیونال بزرگ شد. مادر، همراه با خویشاوندان متعدد خود، سوسیالیسم اتوپیایی را تبلیغ می کرد. عقاید رادیکال جمهوری خواهانه پدر و اعتقاد متعصبانه مادر به ارزش های ناموجود باعث شدجو ناسالم در خانواده، و گوگن جوان سعی کرد به درهم آمیختگی پیچیده روابط بین والدین نپردازد. در طول وخامت اوضاع سیاسی در فرانسه، خانواده گوگن با تمام قوا سوار بر کشتی در حال حرکت به سمت آمریکای لاتین شدند. در راه، پدر پل درگذشت، علت مرگ سکته قلبی بود. پس از ورود به پرو، هنرمند آینده توسط خانواده ای از بستگان در سمت مادری پذیرفته شد، جایی که او راحتی و فرصتی برای رشد خلاق پیدا کرد. کشوری جدید، عجیب و غریب و غیرمعمول، فیلدز را فتح کرد، طعم آن اساس عشق گوگن به مناطق استوایی را بنا نهاد.
بازگشت به فرانسه
با این حال، سرنوشت مقرر کرد که پل گوگن، در سن هشت سالگی، به همراه مادرش به فرانسه بازگشت تا حقوق ارث باقی مانده پس از مرگ عمویش، برادر پدرش را دریافت کند. مادر و پسر با تکمیل تمام مدارک لازم تحت وصیت نامه تصمیم گرفتند به پرو برنگردند و در فرانسه بمانند. پل شروع به مطالعه کرد و مادرش کار خیاطی را آغاز کرد. گوگن جوان در سن 17 سالگی به عنوان پسر کابین در یک کشتی استخدام شد و عازم سفری طولانی شد. طی شش سال آینده، پل در دریاها و اقیانوس ها حرکت کرد، با کشورهای جدید آشنا شد، نوعی تجربه زندگی دریافت کرد. درست قبل از بازگشت به فرانسه، او از مرگ مادرش با خبر می شود که در نامه ای پسرش را به دوستش گوستاو آروسا، تاجر و مجموعه دار آثار هنری می سپارد. گوستاو صمیمانه از گوگن استقبال می کند، آنها دیگر تا زمان عزیمت پل به تاهیتی از هم جدا نمی شوند.
زندگی خصوصی
پس از کمی استراحت از سفر دریایی، گوگن در بورس اوراق بهادار دربه عنوان یک دلال، او موفق است: پل شروع به کسب درآمد مناسب می کند. در زندگی شخصی او نیز تغییراتی در حال رخ دادن است، در یکی از مهمانی های خانواده دوستش گوستاو گوگن با سوفی گادوت دانمارکی جذاب آشنا می شود و پس از مدتی با او ازدواج می کند. در همان دوره، پل شروع به امتحان کردن قدرت خود در زمینه هنرهای زیبا می کند، اولین نقاشی های او رک و پوست کنده آماتور هستند و گوگن ناامید نقاشی را رها می کند. ظاهر یک کودک برای مدتی هنرمند آینده را از تلاش های خلاقانه منحرف می کند، اما به زودی او به سه پایه باز می گردد و این بازگشت سرنوشت ساز می شود، اکنون پل گوگن نقاش تا پایان عمر خود از قلم مو جدا نمی شود.
اولین نمایشگاه
آثار هنرمند مبتدی بلافاصله علاقه منتقدان را برانگیخت ، اما آنها گیج شدند ، زیرا سبک گوگن غیرقابل پیش بینی بود ، بیان او در قوانین نقاشی نمی گنجید و ترکیب رنگ ها به سادگی غیرقابل تصور بود. آنها شروع به صحبت در مورد یک هنرمند غیر معمول کردند، او شروع به دریافت دعوت نامه برای شرکت در نمایشگاه های امپرسیونیست ها کرد. هر نقاشی از پل گوگن هنرمند فرانسوی می تواند در این نمایشگاه ها شرکت کند. کل سال 1879، زمان شکل گیری گوگن به عنوان یک هنرمند، تحت نشانه علاقه بی وقفه به کار او گذشت. پل گوگن، که نقاشیهایش معمولاً قضاوتهای مبهم را به همراه داشت، با شیوه منحصر به فرد خود برای کمی نامتناسب بدن زن، در بیشتر موارد نمونههای باشکوهی از انحصارطلبی را در معرض دید عموم قرار داد.
Gaugin Style
در آن زمان امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی حاکم بود و هنرمند جوان به سرعت به این سبک نفیس نقاشی پیوست. او توانست دید خود از دنیای اطراف را به شیوه ای خاص "گوگین" تحقق بخشد. بوم های شگفت انگیزی از زیر قلم مو او بیرون آمدند، روشن و اصلی، که بر روی آنها اصالت و فانتزی به شکلی غیرقابل درک ترکیب شده بود، قراردادی با واقعیت متناوب شد و شخصیت ها هرگز تسلط نداشتند و بخشی از طرح تصویر باقی می ماند. چند سال بعد، پل گوگن که نقاشی هایش توسط جامعه هنری فرانسه به رسمیت شناخته شد، فرصت شرکت در نمایشگاه های مختلف امپرسیونیست ها را پیدا کرد که رک و پوست کنده بود..
نیاز
موفقیت گوگن یکسان بود، کار او علاقه را برانگیخت، اما هیچ هیجانی در اطراف کار او وجود نداشت. این هنرمند مورد تمجید قرار گرفت، اما هیچکس این اثر را نخرید. به تدریج، نقاشی های گوگن، که هنرمندانی از سراسر فرانسه به دیدن آنها آمدند، برای او به طرح های ساده غیر ضروری تبدیل شدند، او ایمان خود را به آرزوهای خلاقانه خود از دست داد، اگرچه به نوشتن ادامه داد. او هیچ سودی از کار نمی برد، در نیازمندی زندگی می کرد، باید زیاد کار می کرد تا به نحوی خود را سیر کند. در هنر، چنین مواردی غیرمعمول نیست، زمانی که استادان بااستعداد در طول زندگی خود به سختی امرار معاش می کنند و پس از مرگ آثارشان به رسمیت شناخته می شود. نقاشی های گوگن نیز پس از مرگ او شروع به فروش و خرید با پول کلان کردند.
دو دوست گوگن
کامیل پیسارو، دوست گوگن، تأثیر تعیین کننده ای بر کار او داشت. پیسارو که در تمام نمایشگاههای امپرسیونیستها شرکت میکرد، و دقیقاً هشت مورد از آنها بود، تجربه خود را با همکار جوانترش در میان گذاشت و پیچیدگیهای هنر نقاشی را برای او آشکار کرد. پل گوگن (نقاشی های او زمانی تلاشی برای تقلید از پیسارو بود) در نهایت سبک نوشتاری خود را توسعه داد. در سال 1885، پل گوگن با هنرمند برجسته، ادگار دگا، که مدتها از تحسینکنندگان آثار او بود، ملاقات کرد. و از آنجایی که نقاشی های گوگن مورد تحسین قرار گرفت، اما خریداری نشد، آشنایی با دگا به نوعی برای او پس انداز شد، زیرا این هنرمند ارجمند امپرسیونیست شروع به به دست آوردن آثار پل گوگن با قیمتی خوب کرد و از این طریق موجودیت خود را در سطح مناسبی حفظ کرد..
زندگی در تاهیتی
در سال 1884، گوگن ها با تمام خانواده به کپنهاگ نقل مکان کردند، جایی که پل به کارگزاری در بورس ادامه داد. با این حال، نقاشی از قبل برای او به معنای زندگی تبدیل شده است. یک سال بعد، گوگن، همسر و پنج فرزندش را ترک کرد، به پاریس بازگشت. با این حال ، نقاشی های او هنوز خریداری نشد و در پایان هنرمند به تاهیتی رفت ، جایی که به گفته او "با طبیعت ادغام شد" و کاملاً از تمدن جدا شد. در جزیره گوگن، که نقاشی هایش در فرانسه باقی مانده بود، او یک خیزش خلاقانه بی سابقه را تجربه کرد، تنها در سال 1892 هشتاد بوم نقاشی کرد. این هنرمند با یک زن جوان تاهیتی ازدواج کرد و با نقاشی و روزنامه نگاری نسبتاً شاد زندگی کرد. اما سلامتی او شروع به تغییر کرد، سلامتی او بدتر شد و به زودی پل گوگن بر اثر یک بیماری گرمسیری درگذشت. چند سال بعد، نقاشی های گوگن بانام هایی که منعکس کننده دوران او در تاهیتی بودند در حراجی ها ظاهر شدند.
توصیه شده:
نقاشی "Troika" اثر V.G. پروف: تاریخ خلقت و شرح
این مقاله به توصیف نقاشی "Troika" اثر Perov می پردازد و همچنین در مورد نویسنده و حقایق مربوط به خلق آن می گوید. امیدواریم که اطلاعات برای طیف وسیعی از خوانندگان جالب و مفید باشد
ترکیب بندی بر اساس نقاشی "Bogatyrs" اثر Vasnetsov. تاریخ خلقت و شرح
خط ملی-عاشقانه هنر روسیه در بسیاری از آثار ویکتور واسنتسف تجسم یافته است. و برای کسانی که بر اساس تابلوی "قهرمانان" مقاله می نویسند، این واقعیت باید ذکر شود. این موضوع در نقاشی ها، طرح های معماری و هنرها و صنایع دستی هنرمند تبدیل به موضوع اصلی شده است
نقاشی واسنتسف "شوالیه در چهارراه". تاریخ خلقت و شرح
پایان دهه ۷۰ قرن نوزدهم برای V.M. واسنتسف یک نقطه عطف. او قاطعانه از ژانر نقاشی و گرافیک رئالیستی جدا شد و کار خود را از آنجا آغاز کرد. او در این سال ها نقاشی «شوالیه در چهارراه» را تصور کرد
نقاشی رپین "پوشکین در امتحان لیسه": تاریخ خلقت، شرح، تاثیر
Repin در سراسر جهان به عنوان با استعدادترین هنرمند روسی شناخته می شود. نقاشی رپین "پوشکین در امتحان لیسه" به یکی از مشهورترین آثار استاد تبدیل شده است. که از خود شاعر جدا شده است، با رنگارنگی و دقت تصویر شگفت زده می شود. این نقاشی به حق یکی از بهترین هایی است که از زیر قلم مو بیرون آمده است
نقاشی "ازدواج نابرابر" اثر Pukirev: تاریخ خلقت و شرح
در سال 1863، در نمایشگاه هنر آکادمیک مسکو، اثر هنرمند جوان واسیلی پوکیریف ارائه شد که سروصدا به پا کرد. نقاشی "ازدواج نابرابر" به موضوع ازدواج های اجباری در جامعه روسیه آن زمان اختصاص داشت