بالت در مسکو لذتی عالی است

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنر باله یکی از هماهنگ ترین و دیدنی ترین اشکال هنری است. برای بسیاری از مردم، باله یک جشن روشن برای روح، شنوایی، چشم و بالاترین لذت است. اما همچنین باله بزرگترین رمز و راز برای روشنفکران و البته افسانه ای است که انسان نمی خواهد از آن برگردد.

مشهورترین تئاترهای بزرگ باله روسیه در مسکو و سنت پترزبورگ هستند. آنها عملکردهای باکلاسی از جمله از نظر فن آوری های طراحی مدرن ارائه می دهند.

باله به عنوان یک هنر: از آغاز تا …

باله به عنوان یک شکل هنری می تواند با اساطیر یونان باستان مرتبط باشد، علیرغم این واقعیت که این جهت کاملاً جوان است. از این گذشته ، باله به عنوان یک فرم مصنوعی بر اساس سه هنر - موسیقی ، نمایش (تئاتر) ، انعطاف پذیری (رقص) متولد شد و بعداً به هنر نقاشی اضافه شد. اما اساس اجرای باله همچنان رقص است. و حامی رقص در اساطیر یونانی ترپسیکور موز بود. الهه ملپومن حامی تراژدی بود و تراژدی اغلب مبنای طرح‌های نمایش‌های باله می‌شود.

پیش نیازهای تولد باله به عنوان یک هنر مصنوعی درجامعه بدوی، یا بهتر است بگوییم در آیین‌های آیینی آن، جایی که نمایشنامه‌های آیینی، تک‌نوازی یک شمن یا کشیش، رقص دسته جمعی افراد قبیله و همراهی با «آلات موسیقی» ابتدایی، اغلب نویز و کوبه‌ای، و بعدها سازهای بادی، ترکیب می‌شدند. توسعه شکل پذیری طرح به موسیقی نیز در دوران تمدن های باستانی دریافت شد. در دوران قرون وسطی، میم ها یا هیستریون ها، بازیگران جهانی سرگردان، حاملان هنر پانتومیم شدند.

با شروع از رنسانس، به ویژه در دوران مدرن در اروپای غربی، باله نمایشی در کاخ های سلطنتی توسعه یافت - یکی از سرگرمی های محبوب اشراف آن زمان. درست است که در این اجراها توسعه طرح را نخواهید دید و رقص بیشتر شبیه مراسم تغییر ژست های زیبا به موسیقی بود. اما به تدریج تغییراتی در باله تشریفاتی رخ داد. برای اولین بار، ونیزی ها نقش ویژه ای در طرح داشتند، و سپس فرانسوی ها، یا بهتر است بگوییم رقصندگان ایتالیایی که به فرانسه نقل مکان کردند و این هنر جدید را در آنجا ترویج کردند.

باله در روسیه: ریشه ها

این باله در زمان سلطنت Anna Ioannovna که عاشق سرگرمی بود و گروه های تئاتر خارجی را به صورت قراردادی به سنت پترزبورگ دعوت می کرد، از ایتالیا به روسیه آمد. در میان آنها یک ایتالیایی بود که اشراف سن پترزبورگ را با نوع جدیدی از هنر آشنا کرد.

و در کاخ زمستانی حتی یک مدرسه رقص به ریاست رقصنده و طراح رقص فرانسوی ژاک لنده افتتاح کردند. بعدها، در قرن نوزدهم، گرترود روسی اثر خود را در تاریخ باله روسیه گذاشت.و ژان لپیک اما شکل گیری و ظهور هنر باله به لطف پدرسالار باله روسیه پیوتر ایلیچ چایکوفسکی و طراح رقص ماریوس پتیپا رخ داد. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، سرگئی دیاگیلف، که فصول روسیه را در پاریس سازماندهی کرد، به توسعه و رواج باله روسی در اروپا و جهان کمک کرد.

باله مسکو: دیروز و امروز

به لطف تولید ماریوس پتیپا با موسیقی چایکوفسکی، اجراهای باله که قبلاً به کلاسیک باله روسی تبدیل شده اند هنوز صحنه را ترک نمی کنند. در مسکو، باله در درجه اول با تئاتری مانند بولشوی مرتبط است. این تئاتر بر اساس سلف خود، تئاتر پتروفسکی شکل گرفت و تا اواسط قرن نوزدهم فقط نمایش های دراماتیک را به نمایش گذاشت. اما در نیمه دوم قرن، نمایش‌های اپرا و باله به طور فزاینده‌ای بر روی صحنه نمایش داده شد.

اما بیش از یک صحنه در پایتخت وجود دارد که می توانید نمایش های باله را تماشا کنید. باله در مسکو اغلب در سالن کنسرت هتل کاسموس، کاخ کرملین و تئاتر اپرای نوایا برگزار می شود. اخیراً علاوه بر باله های کلاسیک، شروع به ارائه باله های موسیقی و روی صحنه بردن استادان مدرن به تماشاگران کردند. آنها گاهی اوقات کاملاً بحث برانگیز هستند، اما بسیاری از آنها بسیار موفق هستند. اگرچه همه طرفداران باله کلاسیک نمی توانند از آنها قدردانی کنند.

تئاتر باله در مسکو: نمایش باله "Kostroma"

نوع جدیدی از هنر باله مدرن نیز ظاهر شده است - تئاتر باله. در این میان، تئاترهای زیر را می توان متمایز کرد: به نام I. Moiseev، "بالهمسکو، به نام باله B. Eifman و باله های نمایشی "Gzhel" و "Kostroma". اما اینها از همه گروه های متخصص در مفهوم باله مدرن فاصله دارند. باله ملی روسیه "Kostroma" در اوایل دهه 90 متولد شد. قرن بیستم به لطف ایده و آتش خلاق النا و یوری تسارنکو. او به پیشرفت خود ادامه داد و به لطف پسرشان - ایوان تسارنکو - به شهرت جهانی دست یافت.

با سرچشمه گرفتن از کوستروما و جذب سنت های باستانی آن که در تمام خلاقیت باله تیم نفوذ می کند، تئاتر نه تنها به وطن خود، بلکه برای کل کشور تبدیل شده است. باله ملی روسیه "کوستروما" هر ساله نماینده روسیه در صحنه های جهانی است و البته زمان بیشتری را در پایتخت آن اجرا می کند.