طراح رقص لئونید لاوروفسکی: بیوگرافی، عکس

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

هنرمند، معلم و طراح رقص فوق العاده لئونید لاوروفسکی صفحات درخشانی در تاریخ هنر رقص مدرن نوشت. نام او با شکل گیری باله در اتحاد جماهیر شوروی و تور پیروزمندانه ستارگان باله شوروی در خارج از کشور مرتبط است. یک طراح رقص برجسته، یک سازمان دهنده با استعداد و یک فرد خوش تیپ - اینگونه از او توسط معاصرانش یاد می شود.

طراح رقص لئونید لاوروفسکی: بیوگرافی، عکس

کسانی هستند که با ذکر نام آنها بلافاصله با یک پدیده یا رویداد تداعی می شود. این نام ها به طور جدایی ناپذیری با خدمات عالی به هدف خود پیوند خورده اند. در گالری چهره هایی که شهرت جهانی را برای باله روسی به ارمغان آوردند، نمی توان از کنار پرتره یک فرد با استعداد و مشتاق گذشت - طراح رقص لئونید میخایلوویچ لاوروفسکی.

کودکی

لئونید میخایلوویچ ایوانف (این نام واقعی طراح رقص است) در 5 ژوئن 1905 در سن پترزبورگ به دنیا آمد. خانواده فقیر بودند و کار می کردند. با این حال ، پدر طراح رقص آینده بسیار به موسیقی علاقه داشت و یک بار غیر منتظره ساختسند - سند قانونی. او کار خود را رها کرد و به گروه کر تئاتر ماریینسکی پیوست. معلوم نیست سرنوشت خلاق رقصنده بزرگ آینده چگونه می تواند بدون این اقدام قاطع پدرش توسعه یابد. اما از آن زمان به بعد، لنیا کوچک شروع به گذراندن زمان زیادی در پشت صحنه تئاتر کرد. او شروع به کشف دنیای تئاتر از درون کرد.

هنر تئاتر جوانی با استعداد را مجذوب خود کرد. او وارد کالج رقص لنینگراد شد و در سال 1922 فارغ التحصیل شد. در طول تحصیل خود با معلم فوق العاده ولادیمیر پونومارف ، معلوم شد که این پسر استعداد و هنر یک رقصنده تازه کار را دارد. به تدریج دید هنری او نسبت به این حرفه شکل گرفت. در همان زمان، ایوانف تصمیم می گیرد یک نام مستعار خلاقانه بگیرد. ظاهراً نام خانوادگی او برای او خیلی ساده به نظر می رسد و رقصنده لئونید لاوروفسکی در حال فارغ التحصیلی از کالج رقص است.

در آغاز سفر

پس از اتمام تحصیلات خود در دانشکده فنی، L. Lavrovsky به عنوان اولین تکنواز در گروه باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد ثبت نام کرد. پیش از این، رپرتوار کلاسیک و اجراهای آزمایش شده زمان بود، جایی که او قطعاتی را در ژیزل، دریاچه قو، زیبای خفته اجرا خواهد کرد. این هنرمند جوان سخت کار می کند، اما دوست دارد پس از اجرا اوقات خوشی را سپری کند. با این حال، از این سال ها، این هنرمند کیفیت بسیار خوبی از شخصیت را شکل داده است: حتی پس از یک شب طوفانی، او هرگز به خود اجازه نداد که دیر به تئاتر برود یا یک تمرین را از دست بدهد. در همان زمان، لئونید لاوروفسکی برای اولین بار ازدواج می کند. منتخب او بالرین اکاترینا بودهایدنرایش.

ضیافت های پر سر و صدا و شاد در حلقه آشنایان مانعی برای ادامه تحصیل و خودآموزی نشد. لئونید زیاد می خواند، درس های تاریخ پیانو و موسیقی می خواند، به نمایشگاه می رود. به تدریج، یک مرد جوان کم سواد از یک خانواده کارگری به فردی فاضل و خوش مطالعه تبدیل می شود. ظاهر زیبا و هوش ذاتی شکل گیری طراح رقص بزرگ آینده را تکمیل می کند.

با این حال، اوضاع در تئاتر خیلی آرام پیش نرفت. رقصندگان جوان و با استعداد قبلاً از پشت نفس می کشیدند. برای لاوروفسکی به نظر می رسید که او را فشرده می کنند و اجازه رقصیدن به او را نمی دهند. درگیری آرام آرام با مدیر هنری گروه باله A. Vaganova فقط روحیه او را بدتر کرد. در سال 1936، ال. لاوروفسکی که قادر به مقاومت در برابر تنش در تئاتر نبود، استعفا داد. با این حال، این هنرمند برای مدت طولانی در وضعیت بیکار باقی نماند. به معنای واقعی کلمه یک هفته بعد، او پیشنهاد سرپرستی باله خانه اپرای کوچک لنینگراد را پذیرفت. ال. لاوروفسکی تا سال 1937 در این سمت کار کرد.

اولین تولیدات

همزمان با شرکت در نمایش های باله، لئونید میخایلوویچ فعالیت های صحنه سازی خود را آغاز می کند. او در مدرسه رقص لنینگراد، والس غمگین را با موسیقی جی سیبلیوس (1927) و فصل ها (P. I. Tchaikovsky، 1928) روی صحنه برد. شومانیانا و اتودهای سمفونیک (1929) با موسیقی آر. شومان روی صحنه رفتند. نمی توان گفت که فعالیت صحنه سازی ال.لاوروفسکی همیشه موفق بوده است. برنامه کنسرت به سبک M. Fokin (1932) شکست خورد و شناخته شدمنحط و مغرض به ذائقه بورژوایی.

شکست ها باعث توقف کارگردان نشد. زمان جدید حکم می کرد که هنر باید برای مخاطبان وسیعی از کارگران و دهقانان قابل دسترس و قابل درک باشد. برای مدرسه رقص لنینگراد، لئونید لاوروفسکی دو باله به نام‌های فادتا و کاترینا می‌سازد. این بار او دقیقاً هدف قرار گرفت. هر دو اجرا موفق شناخته شدند و این طراح رقص جوان جسورانه تولیدات جدیدی را بر اساس آثار N. A. Rimsky-Korsakov، A. Adam، A. Rubinstein و بسیاری دیگر انجام می دهد.

در همان زمان، رویداد دیگری رخ می دهد. لئونید لاوروفسکی، که زندگی شخصی اش با ای. هایدنرایش درست نشد، برای بار دوم ازدواج می کند. النا چیکوایدزه که در تولید باله "زندانی قفقاز" با موسیقی B. Asafiev شرکت کرد، برگزیده او شد. در سال 1941، پسر آنها متولد شد - لاوروفسکی میخائیل لئونیدوویچ، که زندگینامه او نیز به طور جدایی ناپذیری با هنر باله مرتبط است.

تئاتر کیروف

در همین حال، شور و شوق در تئاتر ماریینسکی فروکش نکرد. شخصیت مستبد و مستبد A. Vaganova وضعیت در گروه باله را به بالاترین شدت احساسات رساند. رهبر به دلیل فقدان اجراهای جدید در کارنامه، سرکوب هنرمندان جوان، اقتدارگرایی در اتخاذ تصمیمات خلاقانه مهم، رژیم قدیمی و استبداد مورد سرزنش قرار گرفت. او همچنین به یاد خروج از تئاتر L. Lavrovsky افتاد. به سختی می توان گفت که همه این اتهامات چقدر صحت داشته است. اما همه چیز با خالی شدن صندلی مدیر هنری باله به پایان رسید. 31 دسامبر 1937 لئونید لاوروفسکی، طراح رقص و هنرمندباله، به عنوان سرپرست باله تئاتر اپرا و باله لنینگراد منصوب شد. S. M. Kirov. او این پست را تا سال 1944 حفظ کرد.

S. پروکوفیف، رومئو و ژولیت (1940)

در سال 1940، L. Lavrovsky کار بر روی باله "رومئو و ژولیت" را با موسیقی S. S. Prokofiev آغاز کرد. اجرای در مقیاس بزرگ به راحتی متولد نشد. تا آن زمان، هیچ سنتی برای اجرای آثار دبلیو. شکسپیر در باله جهانی وجود نداشت. کار او توسط طراحان رقص به روش‌های مختلف تفسیر می‌شد، بنابراین هیچ قانون اساسی وجود نداشت که کارگردان بتواند در کار خود به آن تکیه کند. اما L. Lavrovsky با یک مشکل دیگر روبرو شد. ممکن است عجیب به نظر برسد، اما این مانع موسیقی درخشان S. S. Prokofiev بود. بوم ریتمیک پیچیده، تکنیک های ترکیب غیر معمول. بوم موزیکال بافته شده از مضامین مختلف که در هم تنیده شده و بهترین توری درک نویسنده از تراژدی جاودانه را خلق کرده است. در ابتدا، هنرمندان به سادگی نمی توانستند مقصود آهنگساز را درک کنند.

L. لاوروفسکی صبور و پیگیر بود. اما آهنگ موسیقی نیز تغییر کرد تا اجرا روشن تر و واضح تر شود. به تدریج گروه بر مقاومت موسیقی غلبه کرد. ساخت «رومئو و ژولیت» با استقبال مردم و منتقدان مواجه شد. آنها به موسیقی غیرمعمول S. Prokofiev توجه کردند، از موفقیت طراح رقص L. Lavrovsky خوشحال شدند و مناظر را تحسین کردند. پیروزی بی چون و چرای این اجرا گالینا اولانوا بود. اولین نمایش باله در مسکو روشن تر بود. این اجرا به عنوان بهترین باله زمان ما شناخته شد. این تا حد زیادی استزندگی آینده کارگردان را از پیش تعیین کرد. در سال 1944، L. Lavrovsky به عنوان مدیر باله صحنه اصلی اتحاد جماهیر شوروی منصوب شد.

مسکو، تئاتر بولشوی

L. لاوروفسکی فهمید که هر کاری که تا آن زمان انجام داده بود، تنها مقدمه ای برای کار در تئاتر اصلی کشور بود. اول از همه، او شروع به بازسازی فعال و با استعداد رپرتوار باله کلاسیک کرد. لاوروفسکی برای صدمین سالگرد باله "ژیزل" نسخه خود را از این نمایش می سازد. ژیزل تجدید شده با جی. اولانووا به عنوان یکی از بهترین تولیدات این باله شناخته شد و الگویی برای بسیاری از نسل های طراح رقص شد. سپس نسخه های جدیدی از باله های "ریموندا" و "چوپینیانا" ایجاد شد.

یکی دیگر از آثار بزرگ ال. لاوروفسکی، بازسازی رومئو و ژولیت در صحنه تئاتر بولشوی است. تولید نمی تواند به صورت مکانیکی به مرحله جدیدی منتقل شود. بزرگتر و قابل توجه تر شده است. تاکید تغییر کرد و درگیری ها تشدید شد. صحنه های عظیم توده ای و مناظر جدید دگرگونی مفهوم نویسنده از L. Lavrovsky را تکمیل کردند. نسخه جدید باله معروف بسیار موفق بود. ال. لاوروفسکی جایزه استالین را دریافت کرد و این اجرا به نشانه بارز تئاتر بولشوی برای چندین دهه تبدیل شد.

20 سال: موفقیت ها و شکست ها

L. لاوروفسکی معتقد بود که به خاطر خود رقص نمی توان رقصی داشت. منظور از فعالیت او کشف استعدادهای جدید و معرفی نام های جدید در صحنه بود. در طول کار خود ، باله بولشوی برای بسیاری از رقصندگان و طراحان رقص با استعداد اولین حضور موفقی داشت. خودمرهبر نیز بیکار نیست. ساخته بعدی او «گل سرخ» است. این نسخه جدید باله "Red Poppy" اثر آهنگساز R. Glier است. داستان ساده یک رقصنده چینی و ملوانان شوروی درباره همبستگی مردم کشورهای مختلف و رنگ پوست های مختلف. تماشاگران این اجرا را دوست داشتند و هنرمندان با لذت در آن به رقصیدن پرداختند. برای این اثر، ال. لاوروفسکی جایزه دیگر استالین را دریافت کرد.

صحنه باله "شب والپورگی" در "فاوست" اثر سی. گونود یک شاهکار رقص کوچک است که بر بوم اپرای کلاسیک حک شده است. تمام رقصندگان پیشرو باله در آرزوی رقصیدن در این صحنه بودند. دوستداران رقص کلاسیک به اپرا رفتند تا بت های خود را در یک الماس واقعی از هنر رقص ببینند.

اما کار بزرگ بعدی ال. لاوروفسکی شکست خورد. این "قصه گل سنگی" بر اساس آثار P. Bazhov بود. به نظر می رسید که موسیقی S. Prokofiev، استعداد G. Ulanova و تجربه L. Lavrovsky ابزار خلاقانه قدرتمندی بودند که قادر به خلق یک اثر باله باشکوه دیگر بودند. در واقع همه چیز به گونه ای دیگر رقم خورد. در سال 1953، بدون تکمیل کار بر روی موسیقی، S. Prokofiev درگذشت. یک سال بعد، تولید با این وجود به پایان رسید، اما معلوم شد که بیش از حد طبیعی است، عاری از شعر باله و سبکی. در ژانویه 1956، ال. لاوروفسکی از سمت ریاست شرکت باله بولشوی برکنار شد.

تورهای خارجی

امروز نمی توان تصور کرد که زمانی بود که جهان از باله روسی اطلاعی نداشت. نام های بزرگ،اجراها و تولیدات معروف طراحان رقص شوروی برای تماشاگران غربی در پشت پرده آهنین کل اتحاد جماهیر شوروی بود. شکستن این ورطه به کمک هنر باله یک امر سیاسی بود. اولین تور رقصندگان باله به لندن (1956) به رهبری ال. لاوروفسکی بازنشسته سپرده شد. چهار اجرا در رپرتوار هنرمندان شوروی، که دو تای آنها توسط L. Lavrovsky به صحنه رفت، تأثیر فرهنگی خیره‌کننده‌ای بر تماشاگران انگلیسی پیشرفته گذاشت. تور پیروزمندانه بود. با این حال، در پایان آنها، طراح رقص دوباره بیکار شد.

دو سال بعد، وضعیت دوباره تکرار شد. تورهای فرانسه - و دوباره L. Lavrovsky رئیس تیم تور می شود. و پس از بازگشت دوباره از تئاتر محبوبش تکفیر شد. فقط در سال 1959 ال. لاوروفسکی به تئاتر بولشوی بازگشت. سفر خارجی دشوار و مسئولانه دیگری در راه است - تور ایالات متحده.

ادامه سلسله

در سال 1961، لاوروفسکی دیگر، میخائیل لئونیدوویچ، در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد. همسران این طراح رقص معروف و در این زمان او برای سومین بار ازدواج کرده بود، دیگر وارثی به او ندادند. اما تنها پسر جانشین کار پدر شد و نام معروف لاوروفسکی را با افتخار روی صحنه برد. میخائیل لئونیدوویچ تمام مراحل کار خود را به عنوان یک رقصنده باله پشت سر گذاشت. پدرش هیچ استثنایی برای او قائل نشد. لاوروفسکی بزرگ توانایی‌های درخشان پسرش در باله را تنها دلیلی برای افزایش تقاضاها و قوانین سخت‌گیرانه‌تر می‌دانست.

بعد از یکی از اولین نمایش ها، او چند خطی برای پسرش نوشت: "همه چیز به روی تو باز است و همه چیز به تو بستگی دارد!" اینگونه بود که لاوروفسکی پسرش را نصیحت کرد. میخائیل لئونیدوویچ این عکس را با این امضای پدرش در تمام زندگی خود حمل کرد.

خاطره قلب

پس از اخراج از تئاتر در ژوئیه 1964، L. Lavrovsky شروع به کار در مدرسه رقص مسکو کرد. در سال 1965 ، لئونید میخایلوویچ عنوان افتخاری هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد. او سخت کار می کند و شماره های کنسرت را برای دانش آموزان می گذارد. بسیاری از آنها در رپرتوار مکتب معروف تا زمان ما باقی مانده اند.

"حافظه قلب" نام آخرین شماره کنسرت این طراح رقص مشهور بود. لئونید لاوروفسکی در پاریس درگذشت، جایی که او با دانش آموزان مدرسه رقص به تور رفت. در 27 نوامبر 1967 اتفاق افتاد.