بیوگرافی و اثر گلینکا (به طور خلاصه). آثار گلینکا

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

کار M. I. گلینکا مرحله تاریخی جدیدی را در توسعه فرهنگ موسیقی - مرحله کلاسیک - نشان داد. او موفق شد بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب کند. توجه سزاوار تمام کارهای گلینکا است. به طور خلاصه تمام ژانرهایی را که او در آنها پربار کار کرده است توصیف کنید. اول، اینها اپراهای او هستند. آنها اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. عاشقانه های او سرشار از حس و زیبایی خاص است. آثار سمفونیک با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند. در آهنگ محلی، گلینکا منبع پایان ناپذیر شعر را کشف کرد و یک هنر ملی واقعاً دموکراتیک خلق کرد.

خلاقیت و بیوگرافی گلینکا. کودکی و جوانی

متولد 20 مه 1804. دوران کودکی او در روستای Novospasskoye گذشت. افسانه ها و آهنگ های پرستار بچه آودوتیا ایوانونا برای یک عمر روشن و به یاد ماندنی بود. او همیشه جذب صدای زنگ بود که به زودی شروع به تقلید از آن بر روی لگن های مسی کرد. او زود شروع به خواندن کرد و ذاتاً کنجکاو بود. خواندن نسخه قدیمی «روشنسرگردانی به طور کلی . این علاقه زیادی به سفر، جغرافیا، طراحی و موسیقی برانگیخت. او قبل از ورود به مدرسه شبانه روزی نجیب، درس پیانو را گذراند و به سرعت در این کار دشوار موفق شد.

در زمستان 1817 او به سن پترزبورگ به یک مدرسه شبانه روزی فرستاده شد و چهار سال را در آنجا گذراند. با بم و فیلد تحصیل کرد. زندگی و کار گلینکا در دوره 1823 تا 1830 بسیار پر حادثه بود. از سال 1824 از قفقاز بازدید کرد و تا سال 1828 به عنوان دستیار وزیر ارتباطات در آنجا خدمت کرد. از سال 1819 تا 1828 او به طور دوره ای از زادگاهش نووسپاسکویه بازدید می کند. پس از ملاقات با دوستان جدید در سن پترزبورگ (پ. یوشکف و دی. دمیدوف). در این دوره او اولین عاشقانه های خود را خلق می کند. این است:

• مرثیه "مرا وسوسه نکن" به سخنان باراتینسکی.
• اشعار "خواننده بیچاره" از ژوکوفسکی.
• "دوست دارم به من گفتی" و "این برای من تلخ است، تلخ است" به سخنان کورساک.

قطعات پیانو می نویسد، اولین تلاش را برای نوشتن اپرای "یک زندگی برای تزار" انجام می دهد.

اولین سفر خارج از کشور

در سال 1830 او در مسیری که در آلمان بود به ایتالیا رفت. اولین سفر او به خارج از کشور بود. او برای بهبود سلامتی خود و لذت بردن از طبیعت اطراف یک کشور ناشناخته به اینجا رفت. برداشت های دریافتی به او موادی برای صحنه های شرقی اپرای "روسلان و لیودمیلا" داد. او تا سال 1833 در ایتالیا بود، بیشتر در میلان.

زندگی و کار گلینکا در این کشور با موفقیت، آسان و طبیعی پیش می رود. اینجا داره اتفاق میفتهآشنایی او با نقاش K. Bryullov، استاد مسکو S. Shevyryaev. از آهنگسازان - با دونیزتی، مندلسون، برلیوز و دیگران. در میلان نزد ریکوردی، برخی از آثار خود را منتشر می کند.

در 1831-1832 او دو سرناد، تعدادی رمانس، کاواتینای ایتالیایی، یک سکست در کلید اصلی ماژور E-flat ساخت. در محافل اشرافی، او به عنوان استاد روسو شناخته می شد.

در ژوئیه 1833 او به وین می رود و سپس حدود شش ماه را در برلین سپری می کند. در اینجا او دانش فنی خود را با مخالف مشهور Z. Den غنی می کند. متعاقباً تحت رهبری او سمفونی روسیه را نوشت. در این زمان، استعداد آهنگساز رشد می کند. کار گلینکا از نفوذ دیگران آزادتر می شود، او آگاهانه تر با آن رفتار می کند. او در «یادداشت‌های» خود اعتراف می‌کند که در تمام این مدت به دنبال روش و سبک خاص خود بوده است. در حسرت وطنش به این فکر می کند که چگونه به زبان روسی بنویسد.

بازگشت به خانه

در بهار 1834، میخائیل وارد نووسپاسکویه شد. او دوباره به خارج از کشور فکر کرد، اما تصمیم گرفت در سرزمین مادری خود بماند. در تابستان 1834 به مسکو رفت. او در اینجا ملگونوف را ملاقات می کند و آشنایی قبلی خود را با محافل موسیقی و ادبی باز می گرداند. از جمله آنها می توان به آکساکوف، ورستوفسکی، پوگودین، شویرف اشاره کرد. گلینکا تصمیم گرفت یک اپرای ملی روسیه بسازد. او اپرای رمانتیک Maryina Grove (بر اساس طرح ژوکوفسکی) را آغاز کرد. نقشه آهنگساز اجرا نشد، طرح ها به دست ما نرسید.

در پاییز 1834به سن پترزبورگ می رسد و در محافل ادبی و آماتوری شرکت می کند. یک بار ژوکوفسکی به او پیشنهاد کرد که طرح "ایوان سوزانین" را بگیرد. او در این مدت عاشقانه هایی می سازد: «بهش نگو بهشتی»، «نگو عشق می گذرد»، «تازه شناختمت»، «اینزیلا اینجام». در زندگی شخصی او یک اتفاق بزرگ رخ می دهد - ازدواج. در کنار آن به نوشتن اپرای روسی نیز علاقه مند شد. تجربیات شخصی بر کار گلینکا، به ویژه موسیقی اپرای او تأثیر گذاشت. در ابتدا، آهنگساز قصد داشت یک کانتاتا متشکل از سه صحنه بنویسد. اولی قرار بود یک صحنه روستایی نامیده شود، دومی - لهستانی، سومی - یک پایان رسمی. اما تحت تأثیر ژوکوفسکی، یک اپرای دراماتیک متشکل از پنج پرده خلق کرد.

نخستین نمایش "یک زندگی برای تزار" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. وی. اودویفسکی از ارزش واقعی آن قدردانی کرد. امپراتور نیکلاس اول برای این کار حلقه ای به قیمت 4000 روبل به گلینکا داد. چند ماه بعد او را کاپل میستر منصوب کرد. در سال 1839، به دلایلی، گلینکا استعفا داد. در این دوره، خلاقیت پربار ادامه دارد. گلینکا میخائیل ایوانوویچ چنین آهنگ هایی را نوشت: "بازبینی شب"، "ستاره شمالی"، صحنه دیگری از "ایوان سوزانین". او برای یک اپرای جدید بر اساس طرح "روسلان و لیودمیلا" به توصیه شاخوفسکی پذیرفته می شود. در نوامبر 1839 او از همسرش طلاق گرفت. در طول زندگی خود با "برادران" (1839-1841) تعدادی عاشقانه خلق می کند. اپرا "روسلان و لیودمیلا" رویدادی بود که مدتها منتظر بود، بلیط ها از قبل فروخته شده بودند. اولین نمایش در 27 نوامبر 1842 انجام شد. موفقیت بودخیره کننده پس از 53 اجرا، اپرا متوقف شد. آهنگساز به این نتیجه رسید که ذهن او دست کم گرفته شده است و بی تفاوتی به وجود می آید. کار گلینکا برای یک سال به حالت تعلیق درآمد.

سفر به کشورهای دور

در تابستان 1843 او از طریق آلمان به پاریس سفر می کند و تا بهار 1844 در آنجا می ماند.

آشنایی های قدیمی را تجدید می کند، با برلیوز دوست می شود. گلینکا تحت تاثیر آثارش قرار گرفت. او نوشته های برنامه خود را مطالعه می کند. او در پاریس روابط دوستانه ای با مریمی، هرتز، شاتونوف و بسیاری از نوازندگان و نویسندگان دیگر برقرار می کند. سپس از اسپانیا دیدن می کند و دو سال در آنجا زندگی می کند. او در اندلس، گرانادا، وایادولید، مادرید، پامپلونا، سگوویا بود. "Jota of Aragon" را می سازد. در اینجا او از مشکلات فوری سن پترزبورگ استراحت می کند. میخائیل ایوانوویچ با قدم زدن در سراسر اسپانیا ، آهنگ ها و رقص های عامیانه را جمع آوری کرد و آنها را در کتابی نوشت. برخی از آنها اساس کار "شبی در مادرید" را تشکیل دادند. از نامه های گلینکا مشخص می شود که او در اسپانیا با روح و قلب خود آرام می گیرد و در اینجا بسیار خوب زندگی می کند.

آخرین سالهای زندگی

در ژوئیه 1847 او به میهن خود بازگشت. برای مدت معینی در Novospasskoye زندگی می کند. کار میخائیل گلینکا در این دوره با قدرتی تازه از سر گرفته می شود. او چندین قطعه پیانو می نویسد، عاشقانه «به زودی مرا فراموش خواهی کرد» و غیره. در بهار 1848 به ورشو رفت و تا پاییز در آنجا زندگی کرد. او برای ارکستر "کامارینسکایا"، "شبی در مادرید"، عاشقانه ها می نویسد. در نوامبر 1848 وارد پترزبورگ شد.جایی که او در تمام زمستان مریض می شود.

در بهار 1849 دوباره به ورشو رفت و تا پاییز 1851 در آنجا زندگی کرد. او در تیرماه امسال با دریافت خبر غم انگیز درگذشت مادرش بیمار شد. در سپتامبر به سن پترزبورگ باز می گردد و با خواهرش ال. شستاکوا زندگی می کند. او به ندرت می نویسد. در ماه مه 1852 به پاریس رفت و تا مه 1854 در اینجا ماند. از 1854-1856 با خواهرش در سن پترزبورگ زندگی کرد. او به D. Leonova خواننده روسی علاقه دارد. او برای کنسرت های او ترتیباتی ایجاد می کند. در 27 آوریل 1856 به برلین رفت و در محله دن ساکن شد. هر روز به ملاقاتش می آمد و به سبک سختگیرانه بر کلاس ها نظارت می کرد. خلاقیت M. I. Glinka می تواند ادامه دهد. اما در غروب 9 ژانویه 1857 سرما خورد. در 3 فوریه، میخائیل ایوانوویچ درگذشت.

نوآوری گلینکا چیست؟

M. گلینکا سبک روسی را در هنر موسیقی ایجاد کرد. او اولین آهنگساز در روسیه بود که با تکنیک موسیقی انبار آهنگ (فولکلور روسیه) ترکیب شد (این برای ملودی، هارمونی، ریتم و کنترپوان صدق می کند). کار آهنگساز گلینکا شامل نمونه های کاملاً واضحی از چنین طرحی است. اینها درام موسیقی محلی او "زندگی برای تزار"، اپرای حماسی "روسلان و لیودمیلا" هستند. به عنوان نمونه ای از سبک سمفونیک روسی، می توان از «کامارینسکایا»، «شاهزاده خلمسکی»، اورتور و وقفه های هر دو اپرای او نام برد. عاشقانه های او نمونه های بسیار هنرمندانه ترانه ای است که به صورت غنایی و دراماتیک بیان می شود. گلینکا به حق یک استاد کلاسیک از اهمیت جهانی در نظر گرفته می شود.

خلاقیت سمفونیک

آهنگساز تعداد کمی اثر برای ارکستر سمفونیک خلق کرد. اما نقش آنها در تاریخ هنر موسیقی به قدری مهم بود که آنها را اساس سمفونی کلاسیک روسیه در نظر گرفت. تقریباً همه آنها به ژانر فانتزی یا اورتور تک موومان تعلق دارند. «جوتای آراگون»، «والس فانتزی»، «کامارینسکایا»، «شاهزاده خوالمسکی» و «شبی در مادرید» اثر سمفونیک گلینکا را تشکیل می‌دهند. آهنگساز اصول جدیدی از توسعه را مطرح کرد.

ویژگی های اصلی اورتور سمفونیک او:

• در دسترس بودن.
• اصل برنامه نویسی عمومی.
• منحصر به فرد بودن فرم ها.
• خلاصه، ایجاز اشکال.
• وابستگی به مفهوم کلی هنری.

کار سمفونیک گلینکا توسط P. Tchaikovsky با موفقیت توصیف شد و "Kamarinskaya" را با بلوط و بلوط مقایسه کرد. و او تاکید کرد که این اثر شامل یک مکتب سمفونیک روسی است.

میراث اپرای آهنگساز

"ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") و "روسلان و لیودمیلا" اثر اپرایی گلینکا را تشکیل می دهند. اپرای اول یک درام موسیقی محلی است. چندین ژانر را در هم می آمیزد. اولاً، این یک اپرای قهرمانانه-حماسی است (طرح داستان بر اساس وقایع تاریخی سال 1612 است). ثانیاً ویژگی های یک اپرای حماسی، غنایی-روانی و درام موسیقی عامیانه را در خود دارد. اگر "ایوان سوزانین"روندهای اروپایی را ادامه می دهد، سپس "روسلان و لیودمیلا" نوع جدیدی از دراماتورژی - حماسی است.

در سال 1842 نوشته شده است. مردم نمی توانستند از آن قدردانی کنند، برای اکثریت غیرقابل درک بود. V. Stasov یکی از معدود منتقدانی بود که به اهمیت آن برای کل فرهنگ موسیقی روسیه توجه کرد. او تاکید کرد که این فقط یک اپرای ناموفق نیست، یک نوع جدید دراماتورژی است که کاملاً ناشناخته است. ویژگی های اپرا "روسلان و لیودمیلا":

• توسعه آهسته.
• بدون تضاد مستقیم.
• روندهای عاشقانه - رنگارنگ و زیبا.

عاشقانه و آهنگ

کار آوازی گلینکا توسط این آهنگساز در طول زندگی اش خلق شد. او بیش از 70 رمان عاشقانه نوشت. آنها تجسم احساسات مختلفی هستند: عشق، غم، طغیان عاطفی، لذت، ناامیدی، و غیره. برخی از آنها تصاویری از زندگی روزمره و طبیعت را به تصویر می کشند. گلینکا در معرض انواع عاشقانه های روزمره است. این یک تصنیف، یک "آهنگ روسی"، یک سرناد، یک مرثیه است. همچنین شامل رقص های روزمره مانند والس، پولکا و مازورکا می شود. آهنگساز به ژانرهایی روی می آورد که از ویژگی های موسیقی مردمان دیگر است. این بارکارول ایتالیایی و بولرو اسپانیایی است. اشکال عاشقانه ها کاملاً متنوع است: سه قسمتی، دوبیتی ساده، پیچیده، روندو. آثار آوازی گلینکا شامل متن هایی از بیست شاعر است. او توانست ویژگی های زبان شعر هر نویسنده را در موسیقی منتقل کند. وسیله اصلی بیان بسیاری از عاشقانه ها، ملودی آهنگین تنفس گسترده است. بزرگقسمت پیانو نقش دارد. تقریباً همه عاشقانه ها مقدمه هایی دارند که اکشن را وارد فضا می کند و حال و هوا را ایجاد می کند. عاشقانه های گلینکا بسیار معروف هستند، مانند:

• "آتش آرزو در خون می سوزد."
• "Lark".
• "آهنگ همراه".
• "شک".
• "من یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم."
• "وسوسه نکنید".
• "به زودی مرا فراموش خواهی کرد."
• "نگو قلبت درد میکنه".
• "آواز نخوان، زیبایی، پیش من".
• "تشخیص".
• "نگهبان شب".
• "حافظه".
• "به او".
• "من اینجا هستم اینزیلا".
• "آه، تو شب هستی، شب کوچولو".
• "در لحظه دشوار زندگی".

کار مجلسی-ساز گلینکا (به طور خلاصه)

قطعه اصلی گلینکا برای پیانو و کوئنتت زهی بارزترین نمونه از یک گروه ساز است. این یک تنوع فوق العاده بر اساس اپرای معروف بلینی La sonnambula است. ایده‌ها و وظایف جدید در دو گروه مجلسی تجسم می‌یابند: Grand Sextet و Trio Pathetic. و اگرچه در این آثار می توان وابستگی به سنت ایتالیایی را احساس کرد، اما کاملاً متمایز و بدیع هستند. در "Sextet" یک ملودی غنی، مضامین برجسته و یک فرم باریک وجود دارد. این یک گروه از نوع کنسرت است. گلینکا در این اثر سعی کرده زیبایی های طبیعت ایتالیا را منتقل کند. Trio کاملا برعکس است.اولین گروه شخصیت او تاریک و آشفته است.

موسیقی مجلسی گلینکا رپرتوار اجرایی نوازندگان ویولن، پیانیست، ویولن و نوازندگان کلارینت را بسیار غنی کرده است. گروه‌های مجلسی با عمق خارق‌العاده افکار موسیقی، فرمول‌های ریتمیک متنوع و طبیعی بودن تنفس ملودیک شنوندگان را جذب می‌کنند.

نتیجه گیری

خلاقیت موسیقی گلینکا بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب می کند. نام آهنگساز با مرحله جدیدی در تاریخ توسعه هنر موسیقی همراه است که "کلاسیک" نامیده می شود. آثار گلینکا ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد که جای خود را در تاریخ موسیقی روسیه باز کرده اند و شایسته توجه شنوندگان و محققان است. هر یک از اپرای او نوع جدیدی از دراماتورژی را باز می کند. «ایوان سوزانین» یک درام موزیکال فولکلور است که ترکیبی از ویژگی‌های مختلف است. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای بدون درگیری های مشخص است. آرام و آهسته رشد می کند. در درخشش و زیبایی ذاتی است. اپراهای او اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. آثار سمفونیک کمی نوشته شده است. با این حال، آنها نه تنها توانستند تماشاگران را خشنود کنند، بلکه توانستند به یک دارایی واقعی و پایه سمفونی روسی تبدیل شوند، زیرا با زیبایی فوق العاده مشخص می شوند.

آوازهای این آهنگساز شامل حدود ۷۰ اثر است. همه آنها جذاب و شگفت انگیز هستند. آنها احساسات، احساسات و حالات مختلف را تجسم می بخشند. آنها پر از زیبایی هستند. آهنگساز نقاشی می کشدبه ژانرها و اشکال مختلف در مورد کارهای مجلسی-ساز، آنها نیز زیاد نیستند. با این حال، نقش آنها کم اهمیت نیست. آنها رپرتوار اجرا را با نمونه های ارزشمند جدید پر کردند.