Maxfield Parrish: بیوگرافی هنرمند، نقاشی های معروف

2024 نویسنده: Leah Sherlock | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2023-12-17 05:34

M. پریش آنقدر هنرمند معروف بود که حتی یکی از رنگ های پالت به نام او نامگذاری شد: «پریش آبی» (پریش آبی روشن). اگرچه ماکسفیلد پریش با تکنیک‌ها، سخت‌کوشی، جستجوی مدل‌ها و بسیاری موارد دیگر بسیار متفاوت از سایر هنرمندان معاصر بود، اما او به عنوان نویسنده یک نقاشی - "سپیده دم" وارد تاریخ نقاشی آمریکایی شد که به کارت دعوت او در جهان تبدیل شد. نقاشی.

بیوگرافی کوتاه هنرمند

بیوگرافی ماکسفیلد پریش (1870-1966) باید با این واقعیت آغاز شود که پدرش استیون پریش یک حکاکی و نقاش منظره بود. او به اندازه کافی پول و مهارت داشت تا به پسرش که توانایی اولیه در کشیدن نقاشی را نشان داد، چیزهای زیادی بدهد. اول از همه، این یک تحصیلات مناسب است: ماکسفیلد از آکادمی هنرهای زیبا در پنسیلوانیا فارغ التحصیل شد. در بدو تولد ، این هنرمند نام فردریک را دریافت کرد ، اما با شروع به کار و کسب درآمد ، نام خود را به نام مادرش ماکسفیلد تغییر داد. این نام به نام مستعار خلاقانه او تبدیل شده است.

اولین آثار شناخته شده -تصاویر این مجموعه ای است از سال 1887 باوم "قصه های مادر غاز در نثر"، تصاویری برای مجموعه شعر برای کودکان و برای "شب های عربی" ("هزار و یک شب"). کارهای باشکوه او با جن ها، اژدها، پری ها برای بچه ها آنقدر قابل درک بود که آنها را به قدری خوشحال کردند و آنها را با دنیای جادویی واقعی آشنا کردند که هنرمند بلافاصله غرق سفارش شد. به عنوان تصویرگر، مکسفیلد پریش با مجلات زیادی همکاری کرد و به یکی از ستارگان «عصر طلایی تصویرسازی» در قرن 19 و 20 تبدیل شد و جلد مجلات زیادی را خلق کرد.

او تقاضای زیادی داشت، بسیار ثروتمند و به خاطر تصویرسازی هایش مشهور بود. اما هنرمند بیمار می‌شود، دچار استرس می‌شود و کار روی تصویرسازی را متوقف می‌کند و به منظره، ژانر پدرش روی می‌آورد. نقاشی رنگ روغن پریش که یادآور الگو و انتخاب موضوعات دوره پیش رافائل بود، با درخشش منحصر به فرد و جادویی خود بسیار متفاوت از آثار دیگر هنرمندان بود. نقاشی‌های مکسفیلد پریش در موزه هنر متروپولیتن نیویورک به نمایش گذاشته شد.

ویژگی های سبک و تکنیک پریش

سبک این هنرمند به راحتی قابل تشخیص است: او با دقت بسیار و دقت واقع گرایانه جزئیات کار را نوشته و آنها را برجسته کرده و لایه هایی از رنگ را روی هم گذاشته و آنها را متناوب کرده و با لایه هایی از لاک صاف کرده است.. نور آرام و آرامش تقریباً از تمام نقاشی های او سرچشمه می گیرد. آنها خوشایند و مؤید زندگی هستند، نشاط بخشند و خوش بینی را اضافه می کنند.

Maxfield Parrish زمان زیادی را صرف ایجاد مناظر برای نقاشی در کارگاه خود از سنگ ها و مواد بداهه، استفاده می کرد.نورپردازی متنوع با چندین منبع نور.

نقاشی های هنرمند ضربه های قلم مو را نشان نمی دهند، همه چیز از دید پنهان است. این بیننده را وارد دنیای جادویی هنرمندی می‌کند که از تصویرسازی افسانه‌ها امتناع می‌کرد، اما دوباره جادوی جادو را در آثارش خلق کرد.

انتخاب نظاره گر برای نقاشی

برای نقاشی های پریش، به عنوان یک قاعده، اقوام، دوستان و آشنایان او ژست می گیرد. این توسط هنرمند با این واقعیت توجیه شد که او می خواهد در نقاشی های خود "روح بی گناهی" را منتقل کند، به احتمال زیاد، طراوت، بی مهری، همانطور که امروز می گوییم.

دختر جین برای نقاشی خود "سپیده دم" ژست گرفت. اما مدل اصلی مکسفیلد پریش در ابتدا پرستار بچه ها و سپس خانه دار خانواده - سوزان لوین بود. از عکس او بود که در نقاشی‌هایش فیگورهای برهنه زن را نقاشی کرد، بدن او از دختر دروغ‌گوی نقاشی "سپیده دم" گرفته شده است، اما چهره کیتی اسپنس (روث برایان اوون) ظاهر او شد. کیتی اسپنس نوه هجده ساله سیاستمدار آمریکایی W. D. Bryan است که در سالهای 1922-1923 روی جلد مجله Life برای او برای فیلم های Canyon (1923)، صبح (1922) و غیره عکس گرفت..

داستان نقاشی "سپیده دم"

نقاشی "سپیده دم" توسط این هنرمند به مدت دو سال خلق شد که بیشتر آن بدون شروع کار به آن فکر کرد و "پانل سفید زیبا" را که همیشه جلوی چشمانش بود دست نخورده باقی گذاشت. در سال 1923، کار تمام شده در معرض دید عموم قرار گرفت و مورد استقبال قرار گرفت. و تا سال 1925، نقاشی مکسفیلد پریش "سپیده دم" قبلاً دربه شکل سنگ نگاره و به گفته معاصران، کمتر از شام آخر داوینچی یا قوطی سوپ کمبل اثر ای. وارهول معروف شد. درست است، بسیاری از منتقدان خاطرنشان کردند که سنگ نگاره به طور کامل تمام جذابیت نسخه اصلی را منتقل نمی کند.

در نقاشی، برای اولین بار پس از رد تصاویر، هنرمند جهت جدیدی در خلاقیت یافت: ترکیبی از دوران باستان و مدرنیته آمریکایی. هنرمند تنها با یافتن و ادغام جزئیات گذشته و حال قابل تشخیص که در بین معاصران بسیار محبوب است و دنیای افسانه ای درخشان جدیدی خلق می کند، خود را جدید می یابد.

طرح نقاشی "سپیده دم" و سرنوشت آن

تصویر صحنه ای از زندگی در آرکادیا را به تصویر می کشد، سرزمینی افسانه ای که در آن همه به سادگی، راحت و شاد زندگی می کنند. نور طلوع خورشید بوم را پر می کند. دو دختر جوان بی گناه که دراز کشیده اند و به سمت او خم شده اند پر از نور و شادی هستند.

ستون‌های قدرتمند و قدرت ملایم کوه‌ها در دوردست از آرامش آنها محافظت می‌کند و شاخه‌های گلدار و صافی سطوح پیش‌زمینه لطافت و زیبایی لازم را به تصویر می‌بخشد. تجسم واقعی و ملموس "رویای آمریکایی": اعتماد آرام به آینده، لذت بودن، زیبایی و هماهنگی با طبیعت این تصویر را به محبوب ترین تصویر برای یک نسل کامل از ساکنان ایالات متحده تبدیل کرد. این اثر بلافاصله توسط منتقدان به عنوان اثری باشکوه از هنر معاصر آمریکا تحسین شد.

"ناشناس" که بلافاصله پس از نمایش نقاشی را خرید، آن را به مدت 50 سال از چشمان معاصران خود پنهان کرد و همین امر نیز بر محبوبیت بوم افزود. معلوم شد که این "ناشناس" W. D. Bryan، پدربزرگ مدلی است که برای این هنرمند ژست گرفته است. این نقاشی در حال حاضر خصوصی استمجموعه ها.

نقاشی تابستانی پریش

تصویر تابستان (به انگلیسی "Summer") را می توان نمونه ای از کار پریش دانست. در تصویر، زنی برهنه در لبه دریاچه ای در سایه شاخه های درخت یا بوته های سرسبز نشسته و پاهای خود را در آب فرو کرده و چشمانش را می بندد. در تابستان مکسفیلد پریش، گرما و خورشید بر هوا و همه چیز اطراف غلبه می کند. و آب دریاچه، نهرهای آبشار که از کوه‌ها می‌آیند و خود کوه‌ها در مه طراوت می‌دهند.

این زن دقیقاً در بوته ها چه می کند مشخص نیست، ما دستان او را نمی بینیم. این "غیرقابل درک" طرح، چشم انداز پس زمینه و تصویر چهره تقلید از دوران باستان به وضوح از پیش رافائلیت ها گرفته شده است و توزیع حجم ها در تصویر (صفحه پیش زمینه + یک صفحه دیگر + یک صفحه دیگر و غیره)..) و انتخاب رنگ ها ادای احترامی است به هنر نوو که در آن زمان شکوفا شده است. تصویر مطمئناً با استعداد و حتی در بازتولید خوب است.

M. پریش و نقاشی هایش امروز

امروزه نقاشی‌های هنرمند با درخشندگی که بر بیننده می‌ریزد، زیبایی دنیای شگفت‌انگیزی که هنرمند خلق می‌کند، تحت تأثیر قرار می‌دهد که با تماشای آثار او به راحتی وارد آن می‌شویم. افسانه‌ای که هنرمند در تصویرسازی‌هایش آغاز کرد، در نقاشی‌هایش ادامه پیدا کرد. او حتی در مناظر به راحتی قابل تشخیص در ایالت همپشایر زندگی می کند.

اما هنرمند با کارایی خود، کامل بودن کارهایش، کامل بودن (تا دقیق بودن) همه آثارش شگفت زده می کند.